随着“cut”一聲巨響，影片被抽離出來，所有的叙事感和故事性在這一刻被抽離，情緒一瞬間轟塌了。如果單以“一切都是電影”來背這個鍋，來對電影和原電影進行連接和橋梁，我認為略顯單薄，也會毀掉人物的欲望和情感。
自鏡頭拉開，畫面和鏡頭表達就脫離了觀者的認知，如同脫缰野馬一般肆意的傳遞着導演的自我表達。“老僧”、“野犬”一切都應接不暇的出現，可一切都很莫測。何以見得，前半段她以對兒子的愛與呵護為主線，雖說母親身份一定程度束縛了作為女性的自我意識和自我表達，但是母愛是存在的，情感是騙不了人的。在後半段，情感不見了，消失殆盡了，雖說有一部分女性意識覺醒的原因，但是一瞬間變得如同得道高僧一般無欲求果，我是不能接受的，因為我看不到轉變的邏輯。就因為演了一場丢兒子的戲，演員就看破了紅塵，走向自我，過于唐突。這也使得導演在這部分的自我表達顯得失根，過于注重自我意識和情緒渲染。她說到，自己生命裡，好像都是兒子。
我小時候生命裡幾乎都是爺爺，可有這麼一件事，我最愛的爺爺一周隻讓我吃一次我最喜歡吃的啤酒鴨，我相當的不滿足，我希望每一頓都是啤酒鴨。長大後我實現了這個欲望，啤酒鴨早已沒有了原來的味道。爺爺也在啤酒鴨味道的蛻變中，離開了我。我曾以為他們是我生命的一切，可他們依舊離去。她失去了兒子，也失去了世界，可在戲劇上卻以失憶搪塞。在後期以尋道淡化了親情，兒子對于生命的意義在消逝。她生命的全部，她的一切，究竟是什麼。
當我們提及一切就是電影時，腦海裡是什麼，威廉華萊士高舉自由旗幟；段小樓程蝶衣戲台糾葛；約翰米勒以命搏命；小四在昏暗的燈光下刺死小明；南斯拉夫人民在島嶼上高歌；黎耀輝何寶榮一次又一次重頭來過……這都是電影，都是影迷心底的浪漫，一切的一切都是電影，但前提是，我們夜以繼日撲向的電影，是真誠的，是有情感的，有靈魂的。如果所有的東西都是電影，那麼電影早就不會如此沒落。不是每一個人都有宮本武藏一般的境界，也不是所有人都如同那個年輕人練劍的癡心，與我們而言，與我們而言，電影是生活，生活不止有電影。
如果我們愛電影，那就别把他當作你生命的全部，當你電影成為你的一切時，你會更快的失去他，也失去生活；當一切都是電影時，不妨告訴自己，我已經不在意愛或不愛，因為人沒法對自己生命的一部分談及過多的愛，我很愛我的腳趾，很奇怪對吧，不如說，我很珍惜他。
