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...《新蝙蝠俠》電影三小時的信息量巨大，融合了偵探解謎、心理懸疑和黑色電影元素，給你帶來前所未有的DC和超英電影觀感。
我會在盡力減輕劇透的情況下，跟大家來分享下看片前，非常值得了解的四大内容。
包括：導演馬特·裡夫斯創作的靈感、新蝙蝠俠的故事和人物設定、電影的美術參考和道具設計，以及衆多實力派演員的出色表現。
Part 1：70年代 哥特風 新黑色電影
首先，導演馬特·裡夫斯曾在采訪中提到，在創作《新蝙蝠俠》的過程中，他參考最多的是 70 年代電影。包括但是不限于1971年的《法國毒販網 The French Connection》和《柳巷芳草 Klute》、1972年的《教父 Godfather》、1974年的《唐人街 China Town》、1976年的《總統班底 All the President's Men》和《出租車司機 Taxi Driver》。
這也是整部《新蝙蝠俠》的風格和基調看起來沉穩、厚重的原因。
電影的時間線設定在早期蝙蝠俠的階段，Bruce Wayne 出沒在哥譚的夜晚懲奸除惡僅僅1年多。此時的蝙蝠俠不僅僅是行走在黑暗裡，而是蝙蝠俠就是陰影、是複仇。他對犯罪份子充滿了憤怒，四處尋找發洩的機會。
這是一段年輕的蝙蝠俠自我放逐的階段，他是不受控制的，他既不想做 Bruce Wayne，也沒有找到成為蝙蝠俠的真正意義，隻是行走在城市裡的流浪者。
與《法國販毒網》和《唐人街》的故事背景相似，在《新蝙蝠俠》中，哥譚市是一個犯罪無處不在的地方、神秘的俱樂部和酒吧、 充斥着毒品和非法交易。金錢與權利的勾結，牽動着更大的政治陰謀，整個城市正在墜入黑暗。
蝙蝠俠和警長 Jim Gordon
在《新蝙蝠俠》中，蝙蝠俠和警察局長 Jim Gordon 秘密接頭的廢棄摩天大樓，靈感來自《總統的班底》中 Woodward 和 Bernstein 的會面，兩人攜手揭開了水門事件的秘密。在《新蝙蝠俠》中，蝙蝠俠和警長将成為一對探案搭檔，一起出生入死，解開重重謎團，隻為了探求哥譚市深入骨髓的罪惡真相。
蝙蝠俠和謎語人 The Riddler
導演馬特·裡夫斯說，他想讓觀衆和他一起，找回小時候花5美分購買的偵探漫畫的感覺。在鮑勃·凱恩 Bob Kane 和比爾·芬格 Bill Finger 創作的早期故事裡，蝙蝠俠最初是一名偵探，在腐敗的哥譚市中不斷破案。
所以在《新蝙蝠俠》中，導演抛棄了超英電影的酷炫，拾起了質樸的偵探故事。在參考漫畫《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》和《蝙蝠俠：第一年》之餘，他想到了這個探案故事不可或缺的角色，那就是蝙蝠俠的對手——謎語人 The Riddler 。
謎語人是個高智商的犯罪者，有着悲慘的童年，他和 Bruce Wayne 一樣都是孤兒，長年被關在精神病院中，認為自己的痛苦來自罪惡的哥譚市。而解謎是他唯一的樂趣，他不僅僅解開了蝙蝠俠的真實身份，同時認為隻有蝙蝠俠可以與他一較高下。
影片中兩個人的較量更多是在腦力上的，也是為什麼很多人評價《新蝙蝠俠》是燒腦懸疑片，會讓人想起大衛·芬奇的《十二宮 Zodiac》。
然而導演馬特·裡夫斯并沒有止步于偵探片，他還希望加入出心理懸疑片的元素。
謎語人作為連環殺人案的幕後兇手，使用極其殘忍的手段，引導蝙蝠俠一步步揭秘哥譚市幕後的腐敗陰謀。與此同時，謎語人不斷指出，哥譚市的騙子們需要摘下面具，蝙蝠俠也一樣需要摘下面具，我們都是戴面具的人。在一次次針對蝙蝠俠留下謎語和暗号中，種種的殺人案件的背後，都指向多年前 Bruce Wayne 的父親 Thomas Wayne 之死。這也讓早期的蝙蝠俠，在深入調查的過程中，逐漸對 Wayne 家族的曆史和自己的所作所為産生懷疑。
Bruce Wayne 和 Alfred Pennyworth
導演馬特·裡夫斯把 Bruce Wayne 和 阿爾弗萊德·潘尼沃斯 Alfred Pennyworth 的關系比作《教父》中的軍師湯姆·哈根 Tom Hagen 和邁克爾·科裡昂 Michael Corleone 的關系。
Alfred 是父親的保镖，是退役的軍人，是一種父親的形象。但他也是 Bruce 的顧問，他教會 Bruce 格鬥和思考，兩個人更是平等的關系。
而影片的後半段裡，Alfred 的一次意外，也讓 Bruce 再一次體會到對于失去至親的恐懼。
年幼就目睹父母雙亡的他，早已封閉了自己的情感，像行屍走肉一樣在黑暗裡流浪，用暴力和痛苦來懲罰自己。他說自己并不恐懼死亡，早已經忘記了恐懼的感覺。然而，正是 Alfred 再一次喚醒了 Bruce 對失去身邊人的恐懼，這種恐懼開始變為驅動力，成為了 Bruce Wayne 活着的證明。
當醫生問 Bruce，Alfred 是否有家屬需要被通知時，Bruce 沒有回答。也許那一刻，他終于從自己的孤獨和封閉中醒來，意識到 Alfred 和自己一樣是一個孤獨的存在。由于沒能保護重要的人，兩個人背負着同樣的自責和内疚，他們是如此的相似。
蝙蝠俠 和 貓女 Selina Kyle
導演馬特·裡夫斯提到他曾與 Zoë Kravitz 讨論了關于貓女的前身「貓盜賊」這個角色的各種靈感來源，例如1971年《柳巷芳草 Klute》的布裡·丹尼爾斯（Bree Daniels）和1974年《唐人街》中的伊芙琳·墨爾雷（Evelyn Mulwray）。
Selina Kyle 是一個有着不幸遭遇的幸存者，在哥譚市的夾縫中生存，不得不為自己戰鬥。她對蝙蝠俠有着天然的好感，是因為她看得出，蝙蝠俠也是一個流浪者。Selina Kyle 并不在意黑白、正義和對錯，但是她會站在蝙蝠俠這一邊。她搶劫黑幫，不顧危險地深入虎穴為朋友複仇，不顧法律責任地想要殺死兇手，唯一能勸說她的隻有蝙蝠俠。
兩個人微妙的情感關系，舍命相救的高潮橋段，以及最後的一場戲都十分感人。這裡就不劇透了，大家一定要看到最後。
Part 2: 蝙蝠俠是誰？布魯斯·韋恩又是誰？
《新蝙蝠俠》的哥特風，不僅僅來自 Wayne 家族的城堡和高塔、哥譚市宏偉的教堂建築。更具代表性的是從始至終，羅伯特·帕丁森 Robert Pattinson 奉上的新版蝙蝠俠的角色扮演。
在蝙蝠俠面具的下面，Bruce 帶着模糊的煙熏妝，消瘦的臉頰，布滿紅血絲的雙眼。他不是花花公子，也不是什麼超級英雄，隻是一個迷失在過去的絕望的流浪者。
多年來積攢的憤怒，讓他沉迷于通過打擊犯罪來複仇，可惜這些都不能讓他回到父母死去的那一天。Bruce 不在乎 Wayne 家族的錢和财産，他不想做那個世人皆知 Bruce Wayne。而蝙蝠俠的複仇者身份，隻會讓 Bruce Wayne 繼續在憤怒和痛苦中無限循環。
以往的《蝙蝠俠》電影中，人們都在追問，誰是蝙蝠俠？
而在《新蝙蝠俠》中，Bruce Wayne和蝙蝠俠，兩個身份也面臨同樣的問題。他們都需要回答自己是誰，自己該如何存在，以及為何存在的問題。
如果說恐懼是 Bruce Wayne 從親友的遇險中，找到的驅動力。那麼在影片的最後，導演也給出了他對蝙蝠俠超能力的不同诠釋：
“蝙蝠俠是一個普通人，他的超能力就是他願意承受。Bruce Wayne 是一個破碎的角色，而蝙蝠俠就是這種破碎的結果。”
Bruce Wayne 童年的不幸，就是哥譚市無處不在的罪惡的結果。
無論是政治陰謀導緻父親的死亡，還是一個普通的流浪漢作為，Bruce 的幸存和經曆，就是哥譚市的一道傷疤，是醜陋背後無法磨滅的印記。他孤獨、絕望，無法痊愈。
于是，蝙蝠俠誕生了。
在複仇之路上迷失良久的他，看到了與自己相似的犯罪者，也看到了與自己一樣孤獨、無助的身影。于是，他決定放下仇恨，開始為城市和人們帶來希望，為哪些失去保護的、孤單和弱小的存在而戰。讓這個城市的人不再像有他一樣的「傷疤」。
雖然 Selina Kyle 勸說蝙蝠俠，哥譚市已經沒救了。但是蝙蝠俠作為站在絕望邊緣的人，試圖拯救一個瀕臨滅亡的城市，更加襯托了蝙蝠俠的瘋狂和悲情。
從複仇到希望，蝙蝠俠最終找到了自己戰鬥和存在的意義。
影片也終于讓 Bruce Wayne 和 蝙蝠俠這個雙重身份的存在，進入了成熟期。在忍受一次又一次傷疤痊愈的過程中，Bruce和蝙蝠俠将變得更強。
Part 3：影片的美術參考和服裝設計
除了導演馬特·裡夫斯，《新蝙蝠俠》的幕後團隊，必須提到的兩位功臣，一位是和導演合作了《生人勿進 Let me in》的攝影師格雷格·弗雷澤 Greg frazier，他的作品還有大家熟知的《俠盜一号 Rogue One》和《曼達洛人》，最近剛剛憑借《沙丘》入圍了奧斯卡。另外一位則是 Production Designer 詹姆斯·欽倫德 James Chinlund。
預告片中的鏡頭，就像是複制了愛德華·霍珀的畫作《夜鷹/夜遊者》。James 提到在設計這個場景時，他的腦海中浮現了這幅畫。餐廳就像是這個黑暗世界中的一盞燈。藍色的玻璃就像是魚缸，裡面裝着謎語人，在陰暗多雨的角落裡發着微弱的光。
在設計 Selina Kyle 居住的地方時，導演和 James 還受到了王家衛電影的啟發。電影中大部分的場景都是黑暗的，隻在 Selina 居住的地方加入了一些霓虹和街燈的色彩，是整個城市中唯一一個有點浪漫色彩的地方。
超實用的蝙蝠服
蝙蝠俠作為一名工程師，他設計的衣服除了防護功能，更多是以實用為目的。
這次蝙蝠俠胸前的符号，不僅僅是一個标志，也是一個可以使用的匕首。護手的靈感來自《出租車司機》中羅伯特·德尼羅 Robert De Niro 飾演的 Travis Bickle 佩戴的快速袖槍。
在影片中，我們還可以看到蝙蝠服可以瞬間變成翼裝，讓蝙蝠俠可以從沖高空中直接跳下，在城市裡翼裝飛行到落地。
影片中每個角色的服裝道具，微小到一個眼鏡和墨鏡，都是演員和設計師精心挑選的。
Bruce 的墨鏡代表着他長期晝伏夜出，對陽光的不适應。而謎語人的透明眼鏡，更是為角色的造型增加了立體感。Selina 由于還不是貓女，取而代之的是貓盜賊的毛線帽，正好可以做出類似貓耳造型，非常有趣。包括影片中約翰·特托羅 John Turturro 飾演的黑幫頭目 Carmine Falcone，一副墨鏡讓這個城市的幕後黑手之一，自帶了黑暗屬性。更不用說這次傑弗裡·懷特 Jeffrey Wright 飾演的警長 Jim Gordon，一副藍色框架眼鏡，讓他顯得更加沉穩冷靜，與紅色的複仇火焰——蝙蝠俠，形成對比。
Part 4: 演員們的驚喜表現
導演馬特·裡夫斯坦言，自己第一次被羅伯特·帕丁森 Robert Pattinson 驚豔到，是在《迷失Z城》裡。之後的《好時光》更讓他堅定了 Robert 可以扮演任何角色的想法。這次《新蝙蝠俠》的孤獨、痛苦、悲情的哥特風人設，都是 Robert 的拿手好戲。
佐伊·克拉維茨（Zoë Kravitz）更是你想象中的完美貓女形象，毫不做作且靈巧敏捷。上一次被她驚豔，還是《瘋狂的麥克斯：狂暴之路 Mad Max: Fury Road 》裡，在一衆維密模特中，她毫不遜色。
更加令人驚喜的是科林·法瑞爾 Colin Farrell 飾演的「企鵝」
由于特效化妝，你在影片中肯本無法肉眼識别科林·法瑞爾 Colin Farrell 的存在，但是從肢體動作和眼神上，科林·法瑞爾一直在飙戲。在片中上演了一場與蝙蝠俠的追車大戲。
保羅·達諾 Paul Dano 飾演的「謎語人」The Riddler ，在台詞上下足了功夫。
早在PTA（保羅·托馬斯·安德森 Paul Thomas Anderson）的《血色将至 There Will Be Blood 》中，他與丹尼爾·戴-劉易斯 Daniel Day-Lewis 的對手戲，就證明了自己的爆發力。這次雖然摘掉面具的戲份不多，但是他依然為 DC 宇宙帶來一個氣質獨特的高智商暗黑角色。
最後來總結下整體的個人觀感
導演馬特·裡夫斯在早期的作品《科洛弗檔案 Cloverfield》中就嘗試了以僞紀錄片的形式拍攝科幻劇情片，《猩球崛起》系列，也證明他駕馭鴻篇巨制和探讨深刻議題的能力。
這次的《新蝙蝠俠》導演脫離超英電影的既定公式，做出了全新的探索。貢獻了一部哥特風格的探案和心理懸疑電影，挖掘蝙蝠俠内心深處的驅動力，在人物設定和叙事方式上找到了突破口。
影片圍繞着蝙蝠俠的存在作為一道城市罪惡的傷疤，他繼承了家族的遺産，也繼承了家族罪惡的曆史。他該如何存在，如何忍受更多的不堪，将成為他未來的超英之路。
如果說影片也有缺點的話，個人覺得配樂鋪的太滿。很多謎語人的犯罪現場，例如第一個鏡頭，人物的動作過于誇張，一度讓人覺得在看《電鋸驚魂》，追車戲更是讓人想起《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》。
這與完全去掉了類型片外衣，以真實世界為基調的華金版的《小醜 Joker》還是不同的。關于 DC 這兩部影片不同的呈現方式，哪種更有說服力，相信觀衆們自有判斷。
不管怎樣，2022年的《新版蝙蝠俠》依然滿足了老一代影迷對70年代電影的迷影情結。同時，也滿足了新一代觀衆們的觀影快感，羅伯特·帕丁森 Robert Pattinson 版的蝙蝠俠，也勢必成為年輕一代影迷的童年回憶。
建議一定要在大銀幕觀看，有條件看 IMAX 版就更好了！
好啦，感謝你看到這裡。
也期待電影上映後，大家的觀後感！
好電影和書一樣，值得被反複觀看。
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2022年3月6日小玄兒記
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