導演阿彼察邦構築影像方法異常的霸道，在盡可能傳神地還原記憶中場景和人物的基礎上，企圖通過深入記憶中人物的夢境、幻想或回憶，定格某段隽永的光陰。裡面隐隐透露出某種操控人心的危險。
這就像走進一間連着一間無限嵌套的房間；或者探索外層套着裡層，裡層又變成下一個外層的環形建築群，在深入的過程中逐漸接近核心。
因此會造成大量語焉不詳的片段，而反過來這又像極了努力回憶的過程。總會覺得漏了什麼永遠找不回來的細節而倍感沮喪。
正因為來之不易，所以失去時才痛不欲生。如此淺顯的道理，太幸運的人恐怕很難理解。
輕輕剝開記憶一層層的厚繭，很容易不小心捅破了它珍貴的核心。記憶便是如此脆弱的結構。
導演便在做着類似的工作，抽絲剝繭地細細品味，但一不留神便會滑入時光編織的迷宮，久久尋不見出口。
觀衆有的時候不知道他想表達什麼，為什麼要執着地拍一棵風中搖曳的樹、顔色單調的雕塑、公園裡健身的人群，看病的僧侶反過來送給女醫生一包藥怎麼回事，前景中靠着柱子的綠衣男子又是怎麼回事……劇情的走向為何如此跳躍。其實這正是觸及創造者的私密回憶造成的困惑。
弄懂和感受通常是兩碼事，它們彼此之間也在相互較量。凡事刨根問底，問個究竟，倒也喪失了籠罩在面紗之下的魅力。
因為父母是醫生的緣故，籠罩導演童年的顔色就是潔白的白大褂、明淨的醫院長廊、很藍很藍的天空、很綠很綠的草坪。講述别人的故事，也是講述自己的故事。人們在奔跑中跌倒迷茫，蒼老後的困惑和感傷。對他人不幸的同情夾雜着一絲慶幸，對世界的憤怒，對父母的仇恨，愛而不得的惆怅…..他想極力表達這些情緒的混合體。
