是枝裕和執導，NONFIX出品，作為電視紀錄片的《當電影映照時代：侯孝賢和楊德昌》，連海報都沒有（豆瓣條目現有這張是錯誤的——但可能也無所謂錯誤，因為它本來的選項就是無）。錄像帶畫質，47分鐘。是枝裕和拍攝完成後二十幾年，才在影展有放映。接近三十年後，才被我這個台灣影迷看到。
...影片由演員柄本明旁白口述講解，帶日語硬字幕，年代感的錄像帶畫質，卻夾雜了放映員和老先生的閩南話、楊德昌的英語，甚至還有紅樓劇院的一口上海腔國語，更穿插鍵入了侯孝賢與楊德昌的代表作影像，素材豐富，角度精準。
...彼時，是枝裕和還沒有拍攝他的第一部劇情長片《幻之光》；侯孝賢拍完了《戲夢人生》，大談阿巴斯《生生長流》與伊朗困境（恰如此時此刻發生的犧牲與抗争，台灣也曾上演）；楊德昌在拍攝《獨立時代》，工作室牆上貼着伍迪艾倫。如片子所指出不避的，八十年代親密無間的他們，當時已經疏遠獨立，各自創作。
先前，私以為47min的體量，不好比拟阿薩亞斯《侯孝賢畫像》之類的完整紀錄長片。還有片中可見的楊德昌采訪素材，據說由于時間緊湊，導演狀态欠佳和翻譯關系，呈現上确實有不足。但一口英語回答，聽着女高音西洋音樂的楊德昌，言簡意赅，呼籲大家，「請先做個人吧，再做其他哪國人」。
...總之，看完電影之後，我覺得是枝裕和這片，比阿薩亞斯的還好。譬如侯孝賢喜愛K歌，其他電影裡，還是台北創投會街頭，他都會現場表演，來上一首。但在《當電影映照時代》，侯孝賢是直接填詞哼唱，像陳明章的吉他樂器一般自由暢快。自在泡茶的他，身上有閩客台魂，卻心系中華民族的源遠流長。但凡看過這部片子，就不必驚訝，他會拍到《刺客聶隐娘》。而喜歡跟年輕人混在一起，尋找青春能量的楊德昌，正在拍攝現場，指導倪淑君表演。他在打字機上，準備《獨立時代》的物料方案。
《當電影映照時代》也一針見血觸及了台灣電影以及更深遠的電影形式，像謝神之電影，謝幕之膠片，隐沒之電影院。關于謝神，王童在《10+10》的短片已經有表述。它自然也可以是《戀戀風塵》的露天電影回憶，甚至更多。謝神酬神的露天放映，就發生在街頭巷尾，是枝裕和完整記錄了放映機的組裝，到放映結束。幕布的升起又滑落。落幕的那場露天電影，是胡慧中主演的《狐仙》，而出字幕的片尾曲畫面，似乎在喚醒我的記憶——我是不是看過這部電影呢？它差不多同時，也在大陸有放映。
是枝裕和不僅用圖表形式，列出了台灣曆史大事件。譬如與電影發明相近的1895年，《悲情城市》發生的1947年。哪怕在《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》被外交矮化的新聞播報中，其中一幀畫面上，也驚現一部極其重要的紀錄片。它在重要程度上，甚至該與那段可載入華語電影史冊的混剪，相提并論。
那段混剪在解除戒嚴之後，已經不同此前濃濃的政宣味道，而變成了罕見的經典國片成就巡禮，從《西施》、《俠女》，到《稻草人》、《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》……直到八百壯士的名場面終了。再看大陸時興的影像谄媚，不無黑暗時代的沉淪意味。似乎光是這段，這部紀錄片就不太好在大陸網站上安全存活。《牯嶺街少年殺人事件》裡，hoeny登場亮相找山東單挑的片段近似。大家都知道，泰國電影院一直保留了映前起立，緻敬國王像并播放國歌的儀式敬禮環節。彼時，全台電影院，依然保留有這道環節——雖然作為類大陸新聞簡報性質的膠片，已經被丢棄在了九份金瓜石的電影院閣樓。
本片既屬是枝裕和深懷個人情感的認親書簡，更是台灣電影史不可抹去的重要史料記錄。在電影院成為一種念想的錯謬今天，再看是枝裕和所挑選的素材線索，好比人如其表，從楊德昌腳上的鞋子，匹配剪接到侯孝賢的鞋子，他們各自性情圈子與工作方式，一目了然。還有對基隆的幾句點評，道出了這個軍港的重要曆史意義（最近一次印象深刻的書寫，來自王鼎鈞《關山奪路》後的抵台登陸，正是基隆），甚至不無諷刺的是——這三年，大家發現又回到适合看《悲情城市》的心境。
...自然，華語電影史的書寫，不至于旁落是枝裕和講述，無須唯他電視欄目片是尊。然而，正如戈達爾等新浪潮幹将追捧希區柯克，後來人們更愛「電影革命」裡的革命，勝于「電影革命」裡的電影。當後來的金棕榈導演是枝裕和，如此有情懷地追憶紀錄台灣電影，大陸這邊的，是否應該再次扪心，我們對電影，可真有我們想象和以為的堅韌與執著。當“台灣新電影”已經不「新」，就像錄像帶紀錄片所可見的老舊，四十周年後的今天，卻是重新認真看待「電影」的契機。侯孝賢與楊德昌，他們的經典電影，無愧于華語電影的至高成就，從上個世紀到這個世紀，依然映照着我們的時代。
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