《亨利·休格的神奇故事》改編自羅爾德·達爾的同名短篇小說。
韋斯·安德森在劇本改編上僅做了點修枝剪葉的工作，近乎是照着原著拍攝本片的。用影像呈現文字，這是韋斯·安德森的一貫創作風格。
...這就産生一個問題：文字語言向視覺語言的轉義有極大的損耗，如何讓觀衆像看書一樣看電影，這不僅是創作者個人的藝術追求，也是對觀衆日常經驗的挑戰。——雖然電影和文學在叙事策略上有相通之處是個共識，但是将兩者直接互相置換的做法還是過于激進了。
韋斯·安德森的做法是通過固定機位攝取一個“舞台”，舞台内的布景通過機械裝置和人力資實現轉換，營造出類似舞台劇的效果（燈光的變化制造出人物獨白和外部對話的轉變，以及時間的流逝），再加上剪輯實現電影式的時空轉換。
...同時，本片強烈的色彩風格極力入侵觀衆的感知，刺激情緒波多，替代了一部分戲劇效果和表現張力（這也是韋斯·安德森的慣用手法）。
《亨利·休格的神奇故事》另一個特點是，所有的主體叙事全部建立在演員主動打破第四堵牆上，實現了小說中，“某某說：”這一司空見慣的文學叙事手法。
換句話說，本片的角色需要自己向觀衆述說故事，而非鏡頭（導演-攝影機）向觀衆呈現故事。角色與角色之間層層套娃，最終回到“作者”。
可以說，這是一部視覺化的小說。
...由于電影無法像書本一樣，實現自由的前後翻閱，所以，每個演員要在極短的時間内說完自己的台詞，語速非常快。
台詞兼并了人物塑造和故事演繹兩種功能，攝影機僅僅起到了記錄的作用。最後，片中的角色需要自己塑造自己的意義，這是話劇的特點。
這給觀衆制造了極大的困難：電影放映是不可逆的過程，一旦觀衆的注意力不集中，或者跟不上台詞的速度，就會造成對電影局部理解的缺失。
...事實上，電影就是在講集中注意力是一種艱難的修行，這個下文再述。
從這裡可以看出，韋斯·安德森在和觀衆（讀者）角力，強迫觀衆集中注意力。
同時，本片由Netflix出品，非院線電影，觀衆可以随時返回翻閱，也算是本片面向觀衆霸道、強橫的底氣。很難想象，這部電影如果在非英語國家的院線放映，觀衆是何反響？
再說說電影主題。
亨利·休格本是個富翁，但是，其對财富的誤解造成了他生命的空虛感。因為有錢使他更為貪婪，隻想進一步索取，不願意分享。
空虛制造貪婪，所以他喜歡賭博。
...一天，他在一個朋友家偶然發現了一份醫療報告，報告上寫着一個印度的馬戲團演員拜訪瑜伽大師，習得透視的能力，可以看穿任何東西，并且詳細講述了獲得這份能力的方法——練習集中注意力。亨利·休格被這個故事深深吸引，他決定偷走這份報告，潛心學習透視的技巧，以便在賭場中大殺四方。
經過幾年的苦練，亨利·休格終于掌握了透視的本領，他開始在各地的賭場中大賺特賺，沒有人能夠看穿他的秘密。
然而，他很快就感到了空虛和厭倦——他的透視能力讓自己看到身體裡有血栓，随時會有生命危險。
...在生死之前，他覺得錢毫無意義，他想做一些更有意義的事情——分享自己的财富。在他死前，他用自己赢得的錢建立了21家孤兒院，他死而無憾。
...韋斯·安德森邀請觀衆閱讀自己這本“新書”，恰如片中的亨利·休格，用自己的方式分享自己的“精神财富”。
