“所以暫時将你眼睛閉了起來，黑暗之中漂浮我的期待。平靜臉孔映着缤紛色彩，讓人好不疼愛”，當《Last Dance》伴随電影版《想見你》預告片“戰歌起”，仿佛是按下随身聽上的後退鍵，瞬間把人拉回三年前的日子。
2020年疫情伊始，台劇《想見你》風潮席卷兩岸三地。黃雨萱、王诠勝、陳韻如、李子維四大主角、青春洋溢的鳳南小隊，是全民居家困坐愁城時一簇溫熱的火苗，穿越時空的愛恨糾葛，犧牲自己也要拯救你的決心，更是既治愈又傷懷，讓人無不為之動容。
一别三年似近還遠，季子平安否？電影《想見你》主打“台前幕後原班人馬”與“送給劇迷的禮物”兩大賣點，論票房，上映十餘日仍在3億大關掙紮，與其深厚的群衆基礎不成正比；論口碑，豆瓣僅6.5分上下，與三年來始終屹立9分神壇之上的現象級劇版不可同日而語。
兩相對照，難免引出個殘酷的疑問：既然從四大靈魂人物、到穿越懸疑的愛情，無不延續劇版的設定，為什麼有标準答案珠玉在前之下，電影版仍能交出不似預期的考卷？又是什麼，讓原本千呼萬喚“在大銀幕看看許光漢柯佳嬿、聽聽《Last Dance》《想見你》就足夠”的觀衆們，在滿足這些微小的期許後，仍打下不及格的評分？
撰文 | 一把青
穿越：是方法而非目的
一個最顯而易見的先天不足，是關于《Last Dance》這首歌。原作中，2019年27歲的黃雨萱交往多年的男友王诠勝空難喪生，有人寄給她伍佰《愛情的盡頭》磁帶，無意間聽到《Last Dance》旋律後，她穿越回1998年。從病床上坐起，眼前出現與已逝男友外貌相似的高中生李子維，在這個時空，伍佰剛發行專輯2年，她是在舅舅的唱片行打工的高中生陳韻如，與李子維及其死黨莫俊傑因歌結緣，發展出纏綿悱恻又兩小無猜的三人行。
...後續情節漸入佳境，她朝思暮想的男友，原來是車禍後的李子維靈魂穿越到2010年的王诠勝身體裡，兩人進同一所大學，成為情侶前的種種不期而遇，都是他“去有你的未來，找到你，繼續喜歡你”的煞費苦心。愛情戲份之外，當2019年的黃雨萱與真正的李子維本尊重逢，兩人未止于歲月靜好，而是共同調查陳年懸案，揭開1998年陳韻如死亡之謎，更借穿越的契機扭轉悲劇的發生，挽救曆史進程中的每個當事人。
同樣的要素平移到電影中，13集的起承轉合簡化為2小時不到的時長。2017年的陳韻如、黃雨萱、李子維，繼續借随身聽中那首《Last Dance》穿越回2014年，去阻止一場關于他們三人的堕樓意外。突兀的是，不僅“磁帶”這物件早該退出曆史舞台，在失去20世紀90年代集體記憶的注腳後，突然以20年前的情歌作為開啟時光之門的鑰匙，也顯得格格不入，唯有以回報劇粉作為解釋的底牌。
...由此亦折射出電影版《想見你》的受衆悖論：雖是“送給劇迷的禮物”，主創野心當然不止于此。監制林孝謙将作品稱為“最後一次告别集結”，同時也強調“沒有看過劇版還是可以看，它是個獨立出來的故事”，這勢必形成左右兼顧而難兩全的尴尬：對于新觀衆，黃雨萱為什麼對于去世的男友情深難忘？李子維深情款款的根基是什麼？陳韻如又為什麼屢次三番要殺掉2014年的自己？對于舊劇迷，原作中濃墨重彩的高中生涯幾乎毫無幸存，父母同學等配角不是被一筆勾銷，就是如莫俊傑般充當個戲份寥寥的NPC（注：非玩家角色，這裡指不重要的角色）， 就連最關鍵的，黃雨萱與陳韻如、李子維與王诠勝兩對互相穿越的身體與靈魂，都堪稱僅靠演員努力以語氣造型，或是自述獨白分辨，面目模糊看不清性格，像是輪軸上不斷變陣的工具人，進行些機械的生死穿越表演罷了。
...回首劇版風靡時，曾流行一句話，“每個人心中都有一個陳韻如”。與穿越占據了她身體的、開朗大方的黃雨萱不同，她來自重男輕女的保守家庭，是有嚴重自我價值認同障礙的小透明，她一心求死，站在學校的高台上哭喊“為什麼我明明已經這麼努力了，大家卻還是都叫我再努力一點”，後來她“黑化”，企圖通過假扮黃雨萱搶奪她人見人愛的生活。最後一次穿越，黃雨萱趕在陳韻如的肉身堕樓前将她救下，告訴陳韻如，不是她的錯，“你會這麼想消失在這個世界上，不是因為你對世界太過失望，而是因為你有太多期望”。而在電影版中，對于陳韻如我們知道些什麼呢？2017年，她懷孕時不慎跌倒成為植物人，丈夫楊皓通過播放《Last Dance》使其靈魂穿越成功，她唯一的對策是殺死過去的自己，一意孤行的動機是什麼？人物成長又體現在哪裡？電影上映後有一種聲音，承認在時長局限下的穿越線稍顯淩亂，但“看不懂不等于爛片”，然而，就算厘清那些時空與身份，扪心自問，你收獲感動了嗎？
...就像2022年初此季的爆款穿越劇《開端》，男女主角借一次次回到時間原點，去理解公交車上每個乘客的身世，感同身受，再盡力為他們彌補遺憾，錦上添花宿命般的愛情，不過是水到渠成的附屬品。《想見你》原作的主題，既是曆經幾世輪回也要與愛人見面，更是直面青春期的慘綠年華，與那些極力掩藏的脆弱與陰暗和解。錯綜複雜的三角戀絕對不是終點，穿越也是為表達創作意念服務的方法而非目的，見到了，将執念化解，與更美好的自己在未來笑臉相迎，是讓觀衆共情的所在，也是更深層也更具社會意義的核心。
愛情：強行喂糖甜寵劇
也許是自知叙事上的不完善，在割舍了原作中種種支線人物，及他們所代表的原生家庭、霸淩、性侵等意涵後，除了黃雨萱與李子維，其他角色都淪為二者互相救贖的背景闆。誠如宣傳語所言，電影努力營造出“雙向奔赴”的愛情，亦早早釋出李子維向黃雨萱求婚“彩蛋”，呼應劇版中二人未能在同個時空終成眷屬之遺憾，也驗明Happy Ending（注：圓滿結局）之正身，讓觀衆放心嗑糖。
尤其是影片開頭處，2009年時空中，奶茶店打工的17歲黃雨萱與28歲的上班族李子維相識相戀，導演通過堆疊大量八點檔戲碼，演繹所謂“台式甜蜜日常”，“我今天心情不好，你講個笑話給我聽”、“我做噩夢了，夢中你抱我很緊又突然離開”、“萬一我想你了，怎麼辦”等疼痛文學俯拾皆是。可以确定，他們一定不是原作中勇敢直率的“大女主”和少年感滿滿的忠犬系男友，失去了前世今生牽絆的鋪陳，面目全非的“雙向奔赴”，本質上與霸道總裁愛上我的爽文甜寵劇區别不大，無法真正打動人心。
...導演想必也深谙此道，既然情節難以取勝，不妨忽略千瘡百孔的過程，在結局中索性一次性成全三對情侶。盡管與其說是經曆命運百轉千回後的塵埃落定，不如謂之過家家式的點将點兵，但皆大歡喜的團圓，加上一番滾動播放《Last Dance》與《想見你》，也足以掌握流量密碼，按住觀衆的淚腺命門了。
...神曲加持+雙向奔赴的配置，成功案例其實屢見不鮮，比如早前Netflix熱播的日劇《初戀》。故事圍繞一對情侶人到中年後的重逢，以宇多田光發行于1998年的《First Love》貫穿始末，可謂集車禍、失憶、離婚、分手等爛俗橋段之大成，卻在這個冬天賺盡眼淚，更收獲“愛情片就要老土才好看”的贊譽。
個中差别何在？從同為“工具人”的角色塑造就可見一斑。《初戀》男主角因偶遇中學時代戀人而抛棄談婚論嫁的女友，女友從顧左右而言他的逃避，到鼓起勇氣面對，強顔歡笑地離開，可愛可敬亦可憐，情緒變化豐沛而合理。《想見你》中的2017年陳韻如逃避往事遠嫁上海，且不論小時代式的滬上景觀與糖水片般的台北風貌，構成某種詭異的漂浮與懸置，至于她的丈夫、黃雨萱後來的上司楊皓，時而像個全知全能的幕後主腦，時而像個花言巧語的油膩中年，時而像個占有欲爆棚的變态罪犯，似乎唯一的任務就是寄送《Last Dance》磁帶以供主角團完成穿越使命，突如其來地空降又語焉不詳地收尾，站不住腳的背景，難經推敲的愛情，一切變成虛假繁榮的“工業糖”，船過水無痕，不再是發自心底的那聲“想見你隻想見你”。
...所以在電影末尾，107分鐘行到水窮處，活着的人燒掉磁帶以破解循環，念經般吟哦“沒有開始就不用結束，改變未來就會改變過去”、“去愛，去失去，要不負相遇”，情懷卡已然刷盡，邏輯硬傷也回天乏術，唯有依靠些小學生作文的雞湯來升華主題。隻是，生硬的口号，則襯托得單薄的情節愈顯虛空。
當《Last Dance》戰歌再起，還會落淚嗎？也許吧，但已經無關兒女情長。
“你可以随着我的步伐輕輕柔柔地踩，将美麗的回憶慢慢重來，突然之間浪漫無法釋懷，明天我要離開”，良夜不能留，人與物俱非。當劇裡劇外的“我們”都需與往昔告别，哀而不傷的歌詞，化作預言與祝福，漫漫長路，該怎樣面對人海浮沉，又如何抗衡離愁别緒？
看起來，《想見你》各位主人公都邁向更快樂的前程，但作為觀衆，私心卻更情願他們定格在三年前與君初相識，那些台南晴朗的豔陽天裡。然後在餘生中，牢牢銘記彼時彼刻純粹透亮的身影與未來對照，提醒什麼叫初心不忘必有回響，對黃雨萱李子維們如此，對銀幕前經曆了三年世事滄桑的觀衆們亦如是。
本文為獨家原創内容。撰文：一把青；編輯：走走； 校對：楊許麗。
