距離愛奇藝迷霧劇場6集迷你劇《平原上的摩西》(以下簡稱《摩西》)收官已有兩月有餘。

播放數據方面,《摩西》最高播放市占僅有1.59%,不僅在國産劇表現良好的開年檔期落後于同期作品,在迷霧劇場近期的作品序列中也難稱成功之作:

前有呂行導演,張子楓主演《回來的女兒》在市場相對低迷的22年底達到過市占榜榜首,後有馮小剛導演,宋佳主演的《回響》(于3月21日收官)達到過近10%的市場占比。

平原上的摩西最高播放市占率1.59%,堪堪進入當日前10。

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口碑方面,《摩西》在入圍柏林電影節劇集單元的同時收獲了兩極分化的觀衆反饋。劇集的擁簇對于其“文藝電影質感”與生活流描摹大加贊賞,而抱着對“迷霧劇場”、案件偵破的期待而來,或是習慣于國産劇叙事方式的觀衆則诟病其節奏拖沓,故弄玄虛又弱化了原著本身的懸念感。觀衆褒貶評價的沖突核心,在于是否接受《摩西》獨特的叙事風格,而這恰恰是《摩西》最大的實驗性所在。
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文∶忠澤策劃:抛開書本編輯部無法快進的網劇無法解說的電影

過去十年間,各國網劇乘着流媒體發展的順風車賣向全球市場。豐厚盈利的結果是更大的成本投入,許多頂級美劇最“燒錢”的大場面甚至不輸于院線電影。

同時,随着觀衆觀看劇集媒介進一步縮小,以及觀看劇集場景進一步碎片化,以部分美劇、韓劇為首的快叙事節奏、高情節密度劇集備受追捧。

《權力的遊戲》中的“私生子之戰”展現了驚人規模的戰争。

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國産網劇雖然受限于市場規模與行業傳統無法達到大流媒體公司的投入,但整體叙事速率也在逐步增長。

以《摩西》同期播出的科幻劇集《三體》與犯罪劇集《狂飙》為例,保持叙事節奏的快速剪輯與告知觀衆如何感受的氛圍配樂幾乎成為标配。

而在用戶端,有了觀看自主權也使得倍速播放刷劇(進而可以刷完更多劇集)成為不少觀衆的選擇。

然而《摩西》從根本上反抗了此種潮流。

劇集極盡寫實的風格依賴于沒有經過修剪的真實時間流淌,一旦倍速播放,角色狀态不再自然,細膩的鏡頭運動與環境聲效編織出的真實觸感蕩然無存。

而從情節上來講,快速播放以增加信息密度也全然無用:去短視頻平台搜索《摩西》講解,“一口氣看完”、“分集講解”等二創作品數量甚少且反響寥寥。

這甚至與播放平台無關

——導演前作,金馬獎最佳影片得主《八月》與柏林電影節短片評審團銀熊獎得主《下午過去了一半》也絕無UP主願意講解——張大磊導演的叙事風格便是如此。

短片《下午過去了一半》劇照

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迷霧劇場搭台作者導演拍戲

成名電影導演“下場”拍劇早有先例:早期有李少紅導演在零零世代的《大明宮詞》與《橘子紅了》,而進入二零一零世代,大衛芬奇在《紙牌屋》、《心靈獵手》的巨大成功也讓更多大導看到了小銀幕上的更多可能性。

說回迷霧劇場,《摩西》原本不是劇集“矩陣”中的一員(“迷霧劇場”的品牌是在2020年《隐秘的角落》火爆後才正式确立,而早在此前制片人已經找到張大磊合作此劇,将《摩西》納入迷霧劇場更像是一種對雙方都有利的發行策略)。

迷霧劇場首先推出的由電影導演指導的劇集,是相對符合“迷霧劇場”調性的,由第六代導演王小帥聯合指導的《八角亭謎霧》(下簡稱《八角亭》)。

《八角亭謎霧》劇照

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《八角亭》的另一位聯合導演花菁亦是參與了第六代導演重要作品的攝影師(與郝蕾、段奕宏時隔十五年的再次合作令人唏噓),更早轉向電視劇創作。

影片反響平平,除了選角、劇本層面令人诟病的硬傷之外,在視聽語言層面《八角亭》亦沒有體現出“電影導演”的優勢。

雖然手持攝影風格以及部分片段的抽幀鏡頭令人印象深刻,但整體并沒有跳出網劇追求快速叙事、畫面單視點、外化式台詞的常規。

與之相比,《摩西》不僅僅是電影,而且是完全保留了張大磊導演作者性的電影。

劇本設定上,張大磊将原著故事發生地由東北轉移到了呼和浩特,以獲得自己對于故事世界的熟悉性。

而相對于原著的不同角色獨白結構,開放式結局,《摩西》确立了幾乎順序的叙事結構,并且給出了确定性的故事落點。

故事文本上,雖然劇集一定程度繼承了原著“東北文藝複興”,或說下崗潮催生出的“東愁”情節,但導演也找到了屬于自己一以貫之的表達落點:童年的結束。

視聽表現上,多視點畫面、與角色保持距離的攝影機視角都是屬于大銀幕的手法;而生活流的場景,标志性的淺焦鏡頭,整體自然主義的、詩意化的美學風格都得以完整保留。

可以說,《八角亭》之于導演王小帥,或是迷霧劇場的新作《回響》之于導演馮小剛,也許隻是又一個導演工作;而《摩西》則是《八月》的擴展,是張大磊将我們帶入的“青城宇宙”的延續。

英文名“Whytrytochangemenow”延續了導演作品用歌曲名的傳統

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電視劇是這個時代的長篇小說

大衛·芬奇導演在談及指導網劇時表示:“如果你從事電影業,往往思考的基礎是一個兩個小時内的叙事,而它不總能展現出那麼複雜、深刻、多層次的角色,或者你不能慢慢揭示(故事的)各個層面。并且我覺得,過去十年對于演員來說最好的劇本都是在電視這個媒介中出現的。”

電影往往選擇了大銀幕上沉浸式的視聽表達與凝練叙事,卻失去了展現更龐大規模故事的機會。而越來越成熟的劇集制作力則給了連載式的作者電影(或者反過來說,叙事方式創新的長篇故事)以實現的可能。

《摩西》盡管沒能赢得主流觀衆,卻毋庸置疑地紮實抵達了小部分受衆——這已經為網劇出現多元叙事手法邁出了開創性的一步。

也許張大磊隻有一個,但拓寬賽道,增加可以抵達觀衆的故事類型甚至是叙事類型,無疑是網劇未來發展的積極方向。

數據來源:燈塔專業版,雲和數據

援引資料:

1)《在他去柏林電影節前,我們聊了聊》看理想編輯部2023-02-22
暨播客《對話<平原上的摩西>導演|人是逃不過生活的》沒理想編輯部2023-02-23
2)《另類網劇<平原上的摩西>:一樁陳年舊案與被終止的童年》第一财經 2023-01-21
3)《<平原上的摩西>:國産網劇的創作曆險北京日報 2023-02-28
4)《電影導演拍網劇:是降維打擊還是審美冒險》文彙報 2023-02-08
5)‘HouseofCards’directorDavidFincheronmaking13hoursforNetflix,UPROXX,2013-01-29

6)《<平原上的摩西>張大磊:一位作者導演的自然主義》 經濟觀察網 2023-02-24