《長安三萬裡》已閱。（微劇透）
先說結論，我給8.8分。毫無疑問追光動畫曆史最佳。
我忽然發現，雖然我總是批評追光動畫的各種問題，但其實從《白蛇緣起》開始，追光的每一部我都去電影院看了。
去年《新神榜楊戬》結束後看到了《長安三萬裡》的貼片預告，當時就挺好奇追光怎麼突然拐彎沒有繼續做神話奇幻題材了，雖然兩部新神榜以及白蛇系列都不算佳作，但我還是會期待這兩個系列後續的劇情。
看完《長安三萬裡》後，我才真正理解了這家國産動畫公司遠大的目标：用新時代的動畫技術傳承再現中華民族壯美的曆史文化。這不能說是野心，更是一種願景。
《長安三萬裡》是以唐朝著名詩人高适的視角，以李白，高适，杜甫等衆多唐朝名人的經曆來展現中國盛唐時期到中唐時期的一段曆史故事。放眼整個中國影史，這種傳記曆史類的題材本來就不多，做成動畫就更少了。
所以很顯然，追光動畫在題材同質化的今天，勇敢地另辟蹊徑，選了一條人少的路去開拓。
而為什麼這一次的《長安三萬裡》那麼震撼我，讓我這麼暢快地打了高分，是因為這部電影确實是追光動畫做了這麼多年電影，經曆了那麼多的試錯過程後，拿出來的一部既完整又充滿誠意的好作品。
首先，《長安三萬裡》作為一部電影的結構是很完整的。這裡我要先就部分網友對劇情是“流水賬”的觀點提出反對意見。其實傳記類題材電影的形态都是如此，因為所有的劇情會被一個時間線拉長，人物的經曆，遭遇，曆史事件的爆發，變遷，都會按照時間線來逐一呈現，如果說《長安三萬裡》是流水賬劇情，那麼所有傳記類電影都是流水賬了，甚至《霸王别姬》你也可以說是流水賬。所以這種觀點要麼是不了解傳記類電影，要麼純屬無腦黑。
《長安三萬裡》劇情設計其實是有很多妙處的。前面說了影片是以高适的視角來講一段曆史故事，故事的主要人物是李白，而高适講這個故事的形式，是年事已高的自己領兵在即将被困的泸水城裡，和天子欽差程兼軍的對話來展開的。所以高适一邊從年少時回憶自己與李白的故事，一遍又穿插着電影開始的主線時間線劇情，這種模式其實在很多傳記類電影中屢見不鮮，是非常經典的劇本套路，而這種劇本一定會有一個精彩的“從故事裡講到現實中”的“call back”，張藝謀的《英雄》嚴格來說也是這個邏輯（秦王與刺客無名互相講故事，最後call back 到最後刺殺，當然這個劇情緻敬了《羅生門》）。在《長安三萬裡》也是一樣，高适講述故事裡李白教授他真正的“騙術”這件事，最後完美的call back 到了泸水關的劇情裡。
其次，《長安三萬裡》的畫面，音樂，人物動作都已經達到了世界頂級動畫表現力了。這是追光動畫多年的厚積薄發。2008年當我第一次看夢工廠《功夫熊貓》的時候，我驚歎于美國人能把中國文化元素用動畫的方式表達地那麼美。15年後的今天，中國動畫電影的發展可謂飛速，我們有了《大聖歸來》，有了《魔童降世》，有了追光的《白蛇》《青蛇》《哪吒》《楊戬》，終于我們不再拘泥于神話題材，用先進的動畫技術去自信表達中國曆史上最豪邁，最熱情的唐朝文化。
《長安三萬裡》雖然是3D動畫，但是在場景表現上處處都做到了如同唐詩一樣美的“古韻”。無論是“會向瑤台月下逢”，還是“輕舟已過萬重山”，無論是“邊城暮雨雁飛低”，還是“孤帆遠影碧空盡”，在這部以詩為主題電影裡，很多場景讓人看了就恨不得能馬上“吟詩一首”，奈何我作為現代人毫無詩情，真的是無比傾慕那個“人人都會作詩”的唐朝。
另外說一說人物建模。這次追光動畫一改之前的“标準美女帥哥”臉，用了一種更偏漫畫風格的手法來展現人物，同時在人物身材比例上也非常大膽地做了嘗試（上身比下身長），其實如果你仔細觀察裡面的馬的建模，就會明白這其實是制作組試圖在還原中國藝術品“唐三彩”裡那些經典的人偶造型。李白的建模年輕時看着沒有什麼感覺，但是中年時期的李白一出場我瞬間就懂了，因為這幾乎就是語文課本裡的李白人像插圖。不得不說，追光的技術力已經很渾厚了，人物的動作銜接絲滑，人物的表情靈活生動，李白酒後吟誦《将進酒》那段我甚至覺得找真人來演都不一定有這麼好的情緒感。（那段我看哭了，真的）
最後我們來聊聊這部電影本身。長安。三萬裡。
讀過中國曆史的人，沒有人會不向往那個強盛又浪漫的唐朝，沒有人會不向往那個自信又開放的長安城吧。長安，中國曆史上被提及最多的古都城，又是唐朝的長安城，是我們中國人心中的精神家園，甚至可以說，是我們一直努力奮鬥想要達到的中華民族偉大複興的原點。
這個裝滿了藝術，文化，詩歌，美酒的古代大都會直到今天還在散發着巨大的生命魅力。随着中國影視行業的發展，在影視作品中我們對盛唐時期的長安城已經有過很多豐富的想象呈現了。從徐克的《狄仁傑》系列到曹盾的《長安十二時辰》，從陳凱歌的《妖貓傳》再到郭靖宇的《唐朝詭事錄》，無論是曆史的，奇幻的，懸疑的還是文藝的，盛唐時期的長安，有着太多太多的故事素材和文化基因可以挖掘了，這是我們民族寶貴的文化财富。
李白，這個和唐朝永遠解不開關系的人，為什麼會這麼偉大，會在千年後的今天依然被我們紀念和傳頌，我相信大部分人都非常清楚。可以去讀一讀《國家寶藏》節目裡的一首詩《假如曆史中沒有李白》，“如果沒有李白，幾乎所有唐代大詩人的地位都會提升一檔。李商隐不用再叫小李，王昌齡會是唐代絕句首席，杜甫會成為最偉大的詩人，沒有之一。”
而這部電影并沒有完全着落于李白完整的一生，而是通過高适碎片化回憶，段落式地展現了李白的故事。電影裡面有一些改編，也有一些想象，讓給我們看到了李白那熱情浪漫又充滿失意和遺憾的人生。
作為一個在職場上摸爬滾打到30多歲的成年人，最動容的，就是本片毫不吝啬的讓人看到了人的失意和人生的遺憾。即便驕傲如李白，我們所崇拜的谪仙人李白，那個“我輩豈是蓬蒿人”的李白，也似乎和我們一樣，不曾擁有過心想事成的人生。高适潦倒半生，行至晚年才加官晉侯，詩聖杜甫也不過是在窮困饑寒時寫下“何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”。而強盛的唐帝國，最後也衰敗于兵荒馬亂中。
成年人之所以是成年人，就是因為成年人必須要學會面對夢想的破滅，信仰的崩塌，以及碌碌無為的自己。
所以我根本不覺得這部電影是所謂的兒童電影，這就是拍給成年人看的。
但這就算完了嗎？不是，影片最後給出了答案。
高适說，隻有詩在，長安就在！
詩，長安，李白，唐朝，這些都是我們心中對未來，對美好的想象，是希望，是願景，是寄托，是精神家園。
或許我們永遠也寫不出李白的詩，或許我們永遠也到不了三萬裡之外的長安，但是我們中國人堅強的意志和不滅的決心，可以讓我們在曆史和人生的長河裡繼續漫漫求索。
就算失敗又何妨呢？
