当我走在好莱坞星光大道上，走进一家书店，毫无希望地试图找到莫莉·哈斯克尔的杰作——从FROM REVERENCR TO RAPE，以及尚塔尔·阿克曼的《我母亲笑了》，为了更好地了解我们伟大的这一代的导演。
“哦，抱歉，它已经卖完了。但你知道今晚洛杉矶有香塔尔·阿克曼的第五场放映吗？”
我感到一阵眩晕，于是我打开谷歌，找到了“AMERICANCINEMATOGRAPH 是什么鬼”、“我从来没看过这个家伙的电影”和……“今天下午 7 点在洛斯费利兹的 CHANTAL AKERMAN MONTEREY Hotel 放映”。天哪。我提前1个小时开车进去了，天呐，真是一个令人惊叹的大屏幕。
伟大的尚塔尔·阿克曼 (Chantal Ackerman) 的这项大师作品绝对不会出错。 《蒙特利酒店》是一部充满美国 60 至 70 年代实验元素的电影，尤其是迈克尔·斯诺 (Michael Snow) 伟大的电影摄影独立宣言。这个女孩没有忘记Michael Snow是如何为她带来JEANNE DIELMAN的巨大成功的，事实上，她不断地以伟大的70年代极简主义为其做出了贡献。
我们从勇敢地处理音频开始，是的，这是无声电影，但为什么呢？尽管从德勒祖伟大的开放框架理论来看，这部电影是一部雷诺阿式的开放框架（不同于大多数希区柯克和好莱坞枯燥的说教电影，有一个封闭的、非精神化的框架），无论人物如何在其中穿梭。在画面之外，我们仍然知道他在某个地方，而不是从这个电影世界中消失。这是一种用“遮片”来传达现实的大胆技巧。电影不是一个窥视孔（这120年内不会，它是现实的部分，然后现实就在那里，就在那里。
从这个角度来看，阿克曼对声音的修剪似乎让这部电影远离了现实。不
寂静让蒙太奇有了超自然的存在方式。这是一部有大量蒙太奇的电影，为什么？尚塔尔·阿克曼不仅想解放摄影机的，还想解放电影本身。
后来我们发现人们似乎意识到了镜头，他们害怕它，或者忽视它，这也是自我反思电影的展示。我们知道有一个摄像机，我们在看电影，把观众拉回到舞台上，可以清楚地看到这个遮片里发生了什么。
最迈克尔·斯诺的两个镜头是电梯门的震动和摄像机的“来回”移动。镜头试图接近窗户，这是你无法实现的自由的标志（让-吕克·戈达尔模仿了雷诺阿提出的的这个基本电影母题，禁锢与自由之间的斗争，我认为尚塔尔与它类似），这些也是这是摄影机开始移动的唯一片段，后来，摄影机被救出，从酒店到屋顶，并开始她的第一次panning和tiliting，在天空上有一个完美的match cut，暗示摄影机不再在蒙特利酒店，她成功摆脱了困境，香塔尔·阿克曼（Chantal Akerman）比迈克尔·斯诺（Michael Snow）更形象地解放了摄影机，她重构了他的电影。
这部电影的一大亮点是，影片中的大部分镜头都是通过门或电梯和窗户，让我想起1898年乔治·阿尔伯特·史密斯的《圣诞老人》首次在电影院使用了场景中的场景scene-within-scene。这是一种不同的做法，我们熟悉的电影中的电影是展示自我参照的好方法，但是框架内的场景，用实体框架过滤框架，然后使内部框架成为更现实的空间，这与电影中这些丰富的蒙太奇相当中和。
尚塔尔·阿克曼（Chantal Akerman）再次成为神，比安迪·沃霍尔（Andy Warhol）更具实验性和人文主义，也创新迈克尔·斯诺（Michael Snow）的结构电影。
《蒙特利酒店》是一部由结构电影和直接电影组成的电影。
绝对是一项大师之作
