當我走在好萊塢星光大道上，走進一家書店，毫無希望地試圖找到莫莉·哈斯克爾的傑作——從FROM REVERENCR TO RAPE，以及尚塔爾·阿克曼的《我母親笑了》，為了更好地了解我們偉大的這一代的導演。
“哦，抱歉，它已經賣完了。但你知道今晚洛杉矶有香塔爾·阿克曼的第五場放映嗎？”
我感到一陣眩暈，于是我打開谷歌，找到了“AMERICANCINEMATOGRAPH 是什麼鬼”、“我從來沒看過這個家夥的電影”和……“今天下午 7 點在洛斯費利茲的 CHANTAL AKERMAN MONTEREY Hotel 放映”。天哪。我提前1個小時開車進去了，天呐，真是一個令人驚歎的大屏幕。
偉大的尚塔爾·阿克曼 (Chantal Ackerman) 的這項大師作品絕對不會出錯。 《蒙特利酒店》是一部充滿美國 60 至 70 年代實驗元素的電影，尤其是邁克爾·斯諾 (Michael Snow) 偉大的電影攝影獨立宣言。這個女孩沒有忘記Michael Snow是如何為她帶來JEANNE DIELMAN的巨大成功的，事實上，她不斷地以偉大的70年代極簡主義為其做出了貢獻。
我們從勇敢地處理音頻開始，是的，這是無聲電影，但為什麼呢？盡管從德勒祖偉大的開放框架理論來看，這部電影是一部雷諾阿式的開放框架（不同于大多數希區柯克和好萊塢枯燥的說教電影，有一個封閉的、非精神化的框架），無論人物如何在其中穿梭。在畫面之外，我們仍然知道他在某個地方，而不是從這個電影世界中消失。這是一種用“遮片”來傳達現實的大膽技巧。電影不是一個窺視孔（這120年内不會，它是現實的部分，然後現實就在那裡，就在那裡。
從這個角度來看，阿克曼對聲音的修剪似乎讓這部電影遠離了現實。不
寂靜讓蒙太奇有了超自然的存在方式。這是一部有大量蒙太奇的電影，為什麼？尚塔爾·阿克曼不僅想解放攝影機的，還想解放電影本身。
後來我們發現人們似乎意識到了鏡頭，他們害怕它，或者忽視它，這也是自我反思電影的展示。我們知道有一個攝像機，我們在看電影，把觀衆拉回到舞台上，可以清楚地看到這個遮片裡發生了什麼。
最邁克爾·斯諾的兩個鏡頭是電梯門的震動和攝像機的“來回”移動。鏡頭試圖接近窗戶，這是你無法實現的自由的标志（讓-呂克·戈達爾模仿了雷諾阿提出的的這個基本電影母題，禁锢與自由之間的鬥争，我認為尚塔爾與它類似），這些也是這是攝影機開始移動的唯一片段，後來，攝影機被救出，從酒店到屋頂，并開始她的第一次panning和tiliting，在天空上有一個完美的match cut，暗示攝影機不再在蒙特利酒店，她成功擺脫了困境，香塔爾·阿克曼（Chantal Akerman）比邁克爾·斯諾（Michael Snow）更形象地解放了攝影機，她重構了他的電影。
這部電影的一大亮點是，影片中的大部分鏡頭都是通過門或電梯和窗戶，讓我想起1898年喬治·阿爾伯特·史密斯的《聖誕老人》首次在電影院使用了場景中的場景scene-within-scene。這是一種不同的做法，我們熟悉的電影中的電影是展示自我參照的好方法，但是框架内的場景，用實體框架過濾框架，然後使内部框架成為更現實的空間，這與電影中這些豐富的蒙太奇相當中和。
尚塔爾·阿克曼（Chantal Akerman）再次成為神，比安迪·沃霍爾（Andy Warhol）更具實驗性和人文主義，也創新邁克爾·斯諾（Michael Snow）的結構電影。
《蒙特利酒店》是一部由結構電影和直接電影組成的電影。
絕對是一項大師之作
