許多年前我讀本雅明的生平，看到不少傳記作者都津津樂道他性能力方面有所欠缺，從而影響了他和前妻家庭生活的和諧，當時我就為本雅明打抱不平，内心嘲笑這些傳記作家太過嫉妒，難道天才的頭腦一定擁有孱弱的肉身嗎？直到今天看到這部《饑餓遊戲：鳴鳥與蛇之歌》，我願意相信本雅明大概率是陽痿的，這簡直所有饑餓遊戲影片中打戲最孱弱的一部，動作強度像是幼兒園小朋友過家家，凱姐來了真的都殺光了，卻盡顯心智與權術的博弈，淋漓地展現了鬥獸場外上層階級之間的權術鬥争，男主斯諾也是曹操那般甯可我負天下人的主，最觸動人心的是斯諾和女主在叢林中逃亡的對戲，愛意和信任是如何逐漸在少年眼中冰消瓦解，“正是我們所愛的事物，反過來摧毀我們”，戀人的愛意是那樣容易轉化為内心的恨念，隻因人的貪婪和有限，然而愛欲卻是那樣難以滿足，兩相矛盾的摩擦在日積月累下終于爆發，很多戀人耳鬓厮磨多年，卻始終未能彼此信任，追情逐愛本身，便是鳴鳥和花蛇相逐相殺的遊戲，性感而危險！
...這部影片是“饑餓遊戲”系列裡我最喜歡的，因為内心的暴力遠比肉體的打鬥更為血腥，男主身上帶着麥克白和哈姆雷特的氣質，他是笑到最後的麥克白，也是蛻變成王的哈姆雷特。《饑餓遊戲》繼承了《一九八四》那一脈反烏托邦小說的基因，錄音鳥和警衛隊象征了無處不在的監視和控制，同樣是人間地獄的反烏托邦，《一九八四》的社會監獄給人一種光秃秃的冷淡蕭條，宛如手術台和精神病院，略帶眩光的概念設計很少能給人真實感；但《饑餓遊戲》裡有叢林、都會、愛情和厮殺種種具象的色彩，它更讓我相信極權可怖的反烏托邦是可能存在的，它向我展示了人類具體如何在那樣血腥扭曲的叢林當中生活。
我特别喜歡斯諾這個角色，像是成長小說裡的主人公，典型的馬基雅維利主義者，正是社會結構的熔爐塑造了他，一步步往塔頂爬去，直到如雪花（snow）般落在最高層，未來的他就是第一部裡的總統。誰年輕時不曾天真爛漫，以博愛向善的姿态，決絕地面朝暖陽，然而随着一次次在迷宮當中碰得頭破血流，屢次為黑暗所吞噬卻總能幸存下來，于是他的眼神逐漸冰冷如鐵，雙手增長着對權柄的渴望，胸中的溝壑容納得下深淵，直到有一天，那雙望向深淵的眼睛成為深淵在人世的化身，他放下虛僞的道義，擺脫空乏的善良，不再困惑于牌桌上權術博弈的複雜，他操持着凡人所布的周局，對叢林的規則已然娴熟于心，他知道一枚滿心善良的棋子最好操縱，也最是無足輕重，隻能任人擺布宰割，斯諾選擇從一枚棋子成為牌桌上最大的莊家，他已然成為叢林的遊戲法則本身，屠龍少年終于成為惡龍在人間行走的象征。
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