《神秘巨星》在中國内地票房高達7.47億。

據了解，《神秘巨星》的制作成本為5億盧比，合5000萬元人民币，雖然有阿爾米汗這塊招牌，但在印度僅拿到8.3億盧比，合8300萬元票房，投入産出比為166%。不過《神秘巨星》是一部分賬片，印度片方可以拿到國内票房分賬的25%，分賬收益大約在1.87億。

《神秘巨星》在國内的票房分賬雖然不用考慮制作成本，但是，譯制、送審、代理等成本約500萬，再加上3000萬宣發，國内成本共計約3500萬。《神秘巨星》在國内上映後，票房高達7.47億，投入産出比便将近2200%。國内投資方孔雀山影業和創世星影業也淨賺1億左右。

本科以下觀影人群占比72.7%，阿爾米汗标簽、家暴、女權成就高票房

票房大賣背後，不隻是阿爾米汗标簽在《摔爸》後國民度提高，還有對受教育程度相對更低的人群的深入影響，以及對女性平權、家暴等社會問題在國内引起的情感共鳴。

1、阿爾米汗的國民度提高

“阿爾米汗參演，必屬精品”，這句話并非虛傳。之前，《三傻》、《摔爸》都是9.1分，《我的個神啊》也有8.3分。從《三傻》到《摔爸》，阿爾米汗在國内的影響力一步步從網絡轉戰大銀幕。2017年，《摔爸》以12億的票房震驚了國内電影市場，非好萊塢引進片甚至因此更受關注。

《神秘巨星》在上映過程中，阿爾米汗與鄧超吃皮蛋、與黃渤鬥舞、與劉國梁打乒乓球，忙得不亦樂乎，在一定程度上也增加了《神秘巨星》的曝光度。

而且，阿爾米汗電影的顯著特點是在娛樂中反映現實。《三傻》諷刺填鴨式的教育方式以及貧富差距，《我的個神啊》則關注宗教問題，《摔爸》聚焦女性平權問題，《神秘巨星》除了延續女性平權，又将家暴引入其中。

2、受教育程度在本科以下的占比72.7%

據第三方票務平台數據統計，《神秘巨星》的觀影人群中，受教育程度在本科以下的占比72.7%，而在之前的《摔爸》中，這個數據僅為36.3%。

《神秘巨星》和《摔爸》都涉及到女性平權。一般來說，受教育程度與個人經濟水平呈正相關，受教育程度更高的女性經濟獨立能力更強，而随着經濟獨立，女性的平權意識覺醒得更早。《神秘巨星》中，追夢的女兒也是在經濟獨立後才逐漸擺脫男權控制。

反之，對于受教育程度更低的女性而言，經濟若不能獨立，便難免受男權壓制，即便平權意識覺醒，也無力反抗，陷入《神秘巨星》中“母親”的矛盾裡，同時也更渴望實現平權，因而與影片共鳴感更強。

3、引入受家暴的母女這條主線，直接抨擊男權壓制

據統計，中國家庭中有30%的家庭中發生過家暴。這種大面積的家暴存在也成為《神秘巨星》在中國大賣的土壤。

另外，《摔爸》中，女兒的平權意識是在父權壓制下逐漸覺醒的，女權不僅被動而且依附于男權本身。而《神秘巨星》盡管仍然從父親的視角來貫穿整個故事，但不僅有女兒“開挂”站上人生巅峰，更展現了母親所經曆的想脫離而不得的矛盾過程，最終選擇徹底與男權壓制決裂，引導女性中雙重社會身份的平權意識覺醒。

《神秘巨星》作為2018年首部非好萊塢分賬片，一上映便走出了令人驚喜的票房曲線，不僅讓市場再一次看到引進片的爆發力，也讓觀衆再次感受國産影片與國外影片的差距。

2017年的引進片《摔爸》《天才槍手》《一條狗的使命》《尋夢環遊記》《愛樂之城》等都收獲了超出預期的票房，更多觀衆開始感歎，中國為什麼沒有這樣的電影？

實際上，中國當下的社會生态中，階層矛盾、貧富差距、重男輕女、家庭暴力、兒童性侵、法律漏洞可做電影題材的比比皆是，并不缺乏孵化好電影的土壤。然而國内對影視劇的審查大多是“一竿子打死”，對于敏感的題材，社會的黑暗面，能掩則掩，導演、編劇最好碰也别碰。而且，雖然中國不缺好演員，但有名的好演員極缺。

另外，國内經濟快速發展，社會大環境趨于功利，影視的暴利使熱錢彙聚于此，為了快速圈錢，影視的娛樂功能被大幅強化，IP+流量明星的配置使衆多投資者嘗到甜頭後繼續加碼。而影視劇的社會功能，在娛樂至死的觀衆面前，存在感越來越弱。

資本和觀衆都在向理性回歸，現實題材、關注内容、非好萊塢成關鍵詞

然而慶幸的是，2017年的影市驚喜不斷，《戰狼2》《二十二》《嘉年華》《岡仁波齊》《七十七天》《芳華》等影片都取得了超出預期的票房。引進片中，小成本的批片也遇到了最好的時機。而《鲛珠傳》《三生三世》票房失利，也在不斷印證着國内市場上，資本和觀衆都在向理性回歸。

當前，國内影市已呈現出如下幾大趨勢：

1、現實題材邊界不斷擴大

盡管國内的尺度在短時間内不會發生太大變化，但對現實題材的邊界正在不斷擴大。

如果說涉及慰安婦題材的《二十二》以及涉及越戰的《芳華》都是在過去的敏感題材上撕開一道口子，那麼聚焦藏民朝聖的《岡仁波齊》便是對信仰的拷問，關注未成年性侵的《嘉年華》更是對當下社會問題的直接展現。

未來，大銀幕上會更直接地揭露、探讨社會問題，國家瘡痍不再掩蓋之日便是國家真正強大之時。

2、觀衆對好内容更加看重，流量明星不再是圈錢利器

2017年，拿到56億票房的《戰狼2》中，沒有一個流量小鮮肉，張翰也因該片一洗往日霸道總裁的形象。同期上映的《建軍大業》彙聚了半個演藝圈的小鮮肉，依然被《戰狼2》碾壓票房。另外，楊洋、劉亦菲的《三生三世》未完成保底，王大陸、張天愛的《鲛珠傳》口碑票房雙撲……流量明星的票房号召力已大不如前。

觀衆開始撇開顔值更關注電影内容本身。《摔爸》《尋夢環遊記》《芳華》都是口碑帶動票房實現逆襲，反映了觀衆影片鑒别力、欣賞力的提高。

市場回歸理性給了好電影更大的機會，資本也會在市場帶動下走向正軌，盲目圈錢時代将不再。

3、非好萊塢引進片迎來春天

好萊塢大片仍然具備相當的票房号召力，但已不再呈壟斷之勢。2017年，《速8》《變5》勢頭依然強勁，但《摔爸》《尋夢環遊記》票房都将近12億，超越了《蜘蛛俠》、《極限特工》等IP。非好萊塢引進片已經迎來春天，形成熱潮。

相對于好萊塢重工業的大制作影片，非好萊塢引進片成本更低，票房即便失利也損失不大，但票房大賣便是暴利。

2017年，《你的名字。》成本1900萬，票房5.77億，投入産出比3000%；《愛樂之城》成本1000萬，票房2.47億，投入産出比2470%；《天才槍手》成本330萬，票房2.71億，投入産出比821%；《神秘巨星》投入産出比有望達2300%；《一條狗的使命》投資方淨收入1.5億；《生化危機》淨收入近1億……

另外，由于引進片内容植根他國，即便涉及話題相對敏感，也更容易過審。

國内影市畸形發展的部分正在被逐漸修正，無論是國産片還是引進片都較以往更接近最好的時代。