如果速激系列的唐老大可以從一個搶劫PS2遊戲機的小混混成長為上天入海的頂級特工,那麼起點就是頂級特工的伊森亨特成長為打了超級血清的超英隊長擊敗(極度弱智弱化版的)奧創拯救地球和全人類就是理所應當的。畢竟,從厚重的CRT屏幕電腦時代到LCD超薄屏再到現在VR和HUD顯示時代始終維持真我直面人性的陰暗見證永不褪色的邪不勝正情節輪回的隻有伊森亨特和江戶川柯南了。
如果說《死侍和金剛狼》是用10分情懷+0分情節+0分動作場面給中道崩卒的環球時代漫威作結,那麼《碟中諜8》就是用10分情懷+1分情節+7分動作場面給一個平均質量相當高的動作片系列畫上一個差強人意的句号(希望不要再續了)。
碟中諜系列電影标簽是把幾種類型片結合起來:A情節的懸疑反轉(黑色電影film noir)+B團隊合作的偷竊(所謂盜賊電影 heist film諾蘭非常喜歡的類型)+C讓人瞠目結舌的動作場面(action movie)。實際上,我認為最好的三部007電影(《黃金眼》、《黑日危機》和《皇家賭場》)也是這個配方。
以第一部為例,導演德帕爾馬本身就是著名的黑色懸疑片大師,伊森亨特被設計陷害最後真兇也是出人意料借鑒了阿婆的推理懸疑經典《無人生還》,但影片更成功的是蘭利偷竊情報的重重關卡,以及結尾直升機和高鐵的著名動作場面,包括面具的關鍵作用,這給系列定下了基調。
因此,我認為最好的幾部碟中諜在這三點上至少都做到了及格,并且在某一點上做到了優秀:
除了第一部之外,第三部的導演JJ當時是美國電視劇屆炙手可熱的導演明星,一部電視劇《迷失》為其赢得了《星際迷航》系列的重啟,而一部電視劇《雙面女間諜》(也是前本嫂的最高光時刻)為其赢得了《碟中諜》系列的重啟。從開篇的槍戰救援和直升機風車腦内炸彈,到中段的梵蒂岡綁架(同樣是面具的妙用),再到突然出現的長橋阻擊戰,再到最後的上海追車和真兇露面,甚至連最開頭張力十足的射殺人質最後也來了個翻轉。這是我個人系列中的最愛。
第五部同樣是三者俱全:開頭的扒飛機十分著名了,後面立刻就是一個反轉劇情(可憐的系列最美的龍套小姐姐),圖蘭朵歌劇暗殺戲一波多折(遠超《量子危機》的歌劇戲),卡薩布蘭卡水庫偷竊複雜程度稍欠(但感覺水下戲的緊張程度比碟中諜8要高),後續的追車戲從越野換到摩托從城市換到高速也十分精彩,情節翻轉是解釋辛迪加其實是英國情報機關所創立(同樣有面具的關鍵作用)。雖然結尾動作戲顯得簡陋,但本片出現了黑色類型片電影中的經典亦敵亦友的神秘女郎角色,呂貝卡弗格森扮演的埃爾莎十分亮眼。大家真是應該去看看她的《白皇後》,演繹了玫瑰戰争中最具傳奇性的女性(一個國王怎麼會看上一個已經生了好幾個小孩的自己敵人的遺孀?哦,是弗格森這樣的啊,那沒問題了)。
第六部的動作戲我認為是系列最佳。從HALO跳傘到廁所肉搏(這段拳拳到肉的打戲讓疾速追殺系列像是舞台劇舞蹈劇),偷竊戲變成了巴黎長街劫法場偷人,劇情反轉揭露内奸時又突出了面具的關鍵作用,然後最後的直升機戲是系列最佳,碟中諜8的雙翼飛機戲已經非常精彩了,但是我覺得還是比不上6的直升機追逐。而且,實際上碟中諜8的結尾完全抄襲了自己第六部的結尾:都是伊森一個人飛機追逐反派拿一個部件,其他團隊原地解決另一個部件,需要同時搞定才能完成任務,但是亨超的反派壓迫感顯然更強。這種自我的重複恰恰是對第六部的認可。
而在我認為并不太好的幾部中,都是情節處了問題,沒有情節的反轉因而沒有體現面具的作用:
第二部的面具是反派用的,情節也基本是一條線,但最大的問題是沒有好看的動作場面(變成了吳宇森的白鴿耍酷)。不過第二部票房很好,對于系列的重要性在于:奠定了阿湯哥大男主的絕對地位(第一部更偏群戲)。當然這是因為阿湯哥本人有碟中諜系列電視劇改編電影的版權,2000年後阿湯哥因為和大牌經紀人鬧掰被翻出種種醜聞,一度無片可拍,也是借助碟中諜系列重新翻身。
第四部最合家歡,因而喜歡的人最多,當然導演伯德本來就是拍動畫片的(超人特工隊和料理鼠王)。克裡姆林宮和迪拜塔的場景也都是趣味性十足,當然和情節一樣是緊張性全無,以及最後反派跳樓是...蠢死的嗎?然後面具...做了一半壞了...
第七部的問題有很多。首先是扮演埃爾莎的弗格森似乎因為某些原因和阿湯哥鬧翻了被編劇強行賜死,然後是智能體反派沒有計劃毫無壓迫力(這裡我推薦大家一部2008年的電影《鷹眼》,20年前的小成本動作電影就展現了人工智能壓迫力)。最後的兩段高潮動作戲:摩托車飛懸崖是成龍電影的舊橋段,攀爬墜落電梯遊戲玩家都知道是《神秘海域》應該拍而未拍的橋段。當然面具也隻是開頭莫名其妙地出現。
最後來到了第八部:情節幾乎為零,所有的情節都依靠萬分之一發生的事件推動(片中每個人物都認為不可能完成,最後完成了有一個政府幕僚說他竟然做到了,我想下一句一定是“不愧是主角光環”),面具用在了最無足輕重的地方(扮演路人甲乙),動作場景之前已經說過了:潛艇取物是阿湯哥一人沒有協作且緊張性不足,雙翼追打十分精彩是最大亮點但也不能說超過了第六部的直升機追打。
但作為可能的系列終章,這部戲的情懷拉滿有所加分,我想主要在于提煉伊森亨特的角色理念。
每一個凡人英雄系列電影的人設不同:比如《諜影重重》系列傑森伯恩,他有基本的道德但因為看透了機構和政府的黑暗更多選擇做一個隐士,更像是令狐沖或風清揚,他失去記憶後對所有的事情都是被動卷入的,被人利用,被過去的人生困擾,或者自己的親人被殺。如同諜影重重5最後他選擇用錄音向中情局小妹展示的,是他深刻了解權力的黑暗面因而不相信所謂greater good的說辭。再比如《虎膽龍威》系列的麥克萊恩,更願意做一個普通人,标簽就是在錯誤時間出現在錯誤地點,同樣是被動卷入的。
但伊森是不一樣的,每一次接到任務的開始都是“should you choose to accept it”(如果你選擇接受任務),也就是每次都是自己主動選擇的,這就更加的主旋律一些。碟中諜8更是深化了這一點,反複強調的特工誓詞是:“為了我們親愛的人,也為了我們素不相識的人”,這就是大愛和小愛的融合,當然,現實中兩者是很難兼顧,中國人常說“忠孝不能兩全”,但伊森說,我偏要勉強,因此面臨兩難困境總是賭博偏要兩全,碟中諜8裡每個人物也都在吐槽他這一點,甚至智能體就是因為他在碟中諜3裡面的賭博才産生的,當然伊森最終總能憑借主角光環賭赢獲得兩全,這也不是壞事,我們觀衆在這不完美的世界中進電影院感受完美的快樂,不也是電影的魅力之一?