“孤獨也去囿限囚禁我的靈魂，卻又為我開拓浩瀚廣闊的世界。”導演朱塞佩托納多雷通過影片《海上鋼琴師》講述了一位一生都活在船上的鋼琴師。通過1900那孤獨又神話般的一聲，以大海為主旋律，做出了扣人心弦的樂章。
鏡頭是無聲的語言，将細膩的情感不易于表而流露出來，更直擊人的心靈。影片不采用平鋪直叙，而通過他人講述故事的形式還原，更為增強了故事的神秘色彩，引發人們關注。影片大量采用了推拉搖移，仰拍俯拍，在豐富的拍攝手法下豐富對人物與情感的塑造。當1900與黑人對決時，黑人前兩首以真情實感的彈奏打動了1900推進頭放大了1900的情緒，他在不知不覺中以淚流滿面，而第三首黑人為了展現實力而談這種對于音樂的扭曲與閱讀，激怒了1900，他的有力回擊在快速剪輯中體現，當1900為了愛情而決定下船時，他邁着沉重的步伐站在連接遊輪與陸地的舷梯上，他站在了兩個世界的中點，他面臨的是舒适圈與新生活的選擇。他看着遠處的高樓交錯延伸的街道被灰色的霧氣籠罩。“連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。”當1900露出釋然的微笑，轉身離去，他做出了選擇，他明白他生命的意義是在永無止境的旅行。
“琴鍵有88個鍵，琴鍵是有限的，你才是無限的。”1900的一生看似荒誕，他懦弱，頑固，執着于守護自己内心。甲闆上的移民們将陸地看做夢想的開端，他卻把陸地看做生命意義的終結。他是一個虛無、神秘的形象，他甚至不存在，隻有少數分子會記得他，他也正如他的名字一樣，是一串數字，是一首曲子。他見證了無數滿載夢想的旅人，見證了分别與相聚的悲歡離合，而他始終隻身一人，他是世界的觀光客。
音樂總是以其獨特藝術性觸動人們聽覺神經，好的音樂不僅能傳遞情感，引發共鳴，也能很好增強電影整體效果，使電影由于特定原因而産生的分割感消失殆盡。普魯斯特效應表明，“當人聞到熟悉的味道，便會勾起一段回憶。”樂器電的光盤也勾起了圖尼的回憶，這便是音樂的魅力所在。影片大部分的音樂采用的是1900在彈奏的音樂，在起伏的旋律中也正是1900的内心情緒與心境變化。在1900通過窗戶見到女孩時，輕快的音樂忽然變得舒緩，像細膩的流水。在他撫摸琴鍵的手與音符跳躍相結合，仿佛能聽到他的呼吸聲、心跳聲。
影片極具了浪漫主義色彩。小小的輪船是1900世界的全部，他承載着富人的歌舞與普通人的夢想，在充滿黑暗和茫然的海面上始終在漂泊旅行。每個人的心中都有這樣一艘船，與世俗隔絕，是靈魂深處一片淨土，亦是喧嚣浮世下難能可貴的純粹
