《帶你去見我媽》是一部素人感和練手感，鋪陳笑料痕迹都比較明顯的片子。但這不妨礙，它是這個年頭，值得被評點的電影。
有人吐槽這個電影片名爛，強化了它的網大氣質。不過，如果是了解到導演和制作班底有個前作，叫《爸，我一定行的》。那麼，今次這樣一個片名，也挺好理解。
前作基礎上，《帶你去見我媽》的開頭與結尾，都變得更有模有樣。像開頭，真有那麼一些仿《步履不停》打頭的意味，以下廚翻炒、開工準備的短鏡頭，串起了電影最大的沖突事件：回家。回家，意味着團聚，見父母，上桌吃飯，大家各有心思念想。
不同在于，這邊的心結簡單化了，似乎隻有一個：兒子娶老婆，但複雜的現實問題，往往是千千結（譬如是枝裕和的家庭題材電影往往包裹更大的謎題真相）。
...片子結尾，是兒子跟母親去杭州，也是母親第一次搭飛機。手機視頻直出的方式，似乎暴露工于好傳播的短視頻體質，卻也徹底扭轉了整部片子的方向重點，即電影的英文名back to love。換言之，《帶你去見我媽》的重心并非是“你”，而是“我媽”。母親代表的舊女性角色，比新女性的女友吃重——這并非山雨欲來的婆媳大戰，落水了你先救誰，而是一個年輕人嘗試去讀解愛。愛并不簡單，愛，尤其是想要步入婚姻考驗的愛，它很複雜。電影不少内容，類似于辛勞老媽，攢私房買樓錢之類的畫面，隻是提供給觀衆去判斷。但根據結尾，不難揣摩主人公在心理大戰後，大家彼此消耗，也有所成長。
《帶你去見我媽》不是在講如何克服家庭阻擾，更不是去擁抱傳統婚戀觀的鬥争型電影。它隻是争取一個抽離、直升的，最後飛機内的二人空間，去看待我們所熟悉，在社會新聞中被抨擊的“繁殖戀”。
...還記得PYIFF《氣球》的映後交流，現場有個問題，指斥男主角行為做派，過于直男繁殖戀。不少觀衆，似乎越來越容易把被電影内容觸犯到，當做是導演強行進行價值觀輸出。同理，認為《帶你去見我媽》是在宣揚潮汕地區的父權價值，是如出一轍的荒謬。影片對潮汕地區當下時的寫實，幾乎到了原樣複刻打副本的程度。可事實上，男主三十好幾要帶個離異對象回老家的困惑，在溫州，閩南，或者廣東客家粵西就無法成立了麼？我認為，不是的。這片背景地方，還可以更大。
大家小樓，排隊洗澡，三姑六婆，鄰人嘴碎……借封建守舊的原鄉潮汕，與搞錢神話的特區深圳，兩代人無法消解與面對的親情矛盾，在老媽怒打兒子的一幕中爆發。這太過真實。
...“外省的”所代表的，是傳統父母輩無法理解和主動接收的外面世界，是大城市與坐飛機。當年輕人操盤自媒體，他們還在笃信地方戲曲與拜神蔔算，換言之，當年輕人自以為的“浪漫愛情”，撞上宗族神話的母巢大本營，就需要一些時間來緩沖的波折空間。
這部電影既是愛情vs愛情，也是神話vs神話，隻不過，兩組人馬，都笃信各自的價值觀念。原因無它，大陸四十年發展，走得太快太快，而傳統宗族生息繁衍的那一套，根深蒂固了兩千年（并且在大多數曆史時間内被證明是有效的）。這部電影，就是提供一個理想化，嘗試去解決問題的空間。這樣的解釋，并無法讓代表新，代表摩登都市個人主義的新新人類滿意，在他們看來，不把根深蒂固的一切砸爛摔碎，根本就是不夠帶種。主人公遇到這種事情，沒有别的，出走。像百年前魯迅先生的娜拉出走。
...正是回顧過去一百年，我們卻會發現，中國人站起來了，身闆腰杆硬了，不順眼，就砸它個稀巴爛，尤其在鄉村世界，砸碎了太多，砸出來了一個巨大、失陷、難以消填的精神文化真空。這個真空不斷像球體一樣膨大、滾動，輸充到大城市裡，成為閃閃發亮的玻璃房子。而不少人也發現，即便抛開家庭因素，如何結婚，它都永遠是個現代難題。換言之，阻擾年輕人的問題和痛苦，更多是精神世界的認知問題。
正如濱口龍介帶着契诃夫，又環遊了一圈世界。這個俄國人曾說，三百年後，科學高明，财富豐饒，但一千年後，人們還是要說：
我多麼痛苦。
