經過12組制作人的1V1後，制作人36強正式誕生。終極考核的舞台上，在裸飛蛾和Timers的1V1後，張藝興和尚雯婕更是發生了流行電子與獨立電子之争，尚雯婕評價主流電音比較商業，随後張藝興表示：“我覺得我的音樂不商業。”
本期中“土嗨之王”王繹龍經過主理人20分鐘的選擇，又重返了舞台，但在1V1之後還是遺憾的離開舞台。1V1時王繹龍選擇的是美蘭迪&UNA，而在上一期節目中美蘭迪&UNA的晉級就引發了熱議，因為她們用“女性力量”來為自己拉票，雖然張藝興讓其成功晉級，但觀衆的質疑始終沒有停止。
所以在王繹龍選擇挑戰美蘭迪&UNA時，台下選手也紛紛表示支持，左乙說道：“美蘭迪在表演的時候，我們台下的很多制作人都非常不滿她們被選上。” Panta.Q也直言道：“對于美蘭迪的實力，其實并不是都很認可。”不過，美蘭迪&UNA卻對自己很有信心，上台前她們說道：“女性的力量不容小觑。”最終美蘭迪&UNA經過主理人投票還是有驚無險的戰勝了王繹龍，但是台下制作人紛紛高呼“龍哥”，達尼Koflow 更是表示：“希望龍哥晉級，我不喜歡看到一個DJ就在那裡放歌跳舞”。
王繹龍的作品“如果我是DJ，你會愛我嗎”可謂是無人不知，但他給大衆的印象一直是土嗨之王。網友更是表示王繹龍的作品不僅是土，還粗制濫造，缺乏原創基因，随後指出王繹龍早期的衆多作品都存在抄襲行為。除了抄襲，王繹龍在今年3月還因為發了一條DISS 00後的微博引起熱議，本身王繹龍雖然是想列出“從Disco到Dubstep的年代音樂風格鄙視鍊”，但是王繹龍的說法有很大的問題，使Future Bass、Dubstep、House、Disco、Techno全都中槍，讓很多電音愛好者吐槽王繹龍。
雖然“土嗨之王”離開了《即刻電音》的舞台，但留下36強選手還是卧虎藏龍，從當時“即刻電音榜”前五名的電音曆程中就可以看出，中國并不缺乏優秀的電音制作人。
齊奕同&董子龍 《猴子說》
齊奕同，1999年1月3日出生，是信陽師範學院2016級廣播電視編導專業的學生，說到為什麼喜歡電子音樂，他的回答是：“因為喜歡音樂，喜歡音樂給人們聽覺上的感動”就這樣，他開始買了第一套裝備，義務反顧地走上了音樂之旅。
因為電子音樂，讓相互不認識的三名98後走到一起，成立了自己的樂隊——M&K（Melody Keys 旋律之匙）。《In My Dream》這首曲子是樂隊創作的第一首曲子，發布時他們寫道：“技術有限，年紀輕輕，但愛音樂的心不變。”
與齊奕同搭檔的董子龍出生于1995年，也是一名電子音樂新人，除了作品外很少有其他的新聞流出，百度詞條更是顯示查無此人。此次他們參賽的作品《猴子說》運用民族樂器古筝、笛子跟二胡作為主奏音色，将我們的國粹京劇和電音完美結合，歌詞部分也很具有中國特色，将大聖的不羁形象刻畫的十分到位。表演結束後，大張偉直接表示推薦他們進入《即刻電音》。
在第三期中，重返舞台的制作人吳赫倫&崔天琪1V1時選擇了齊奕同&董子龍，齊奕同&董子龍在設備出故障的情況下，還是完成了引燃全場的作品，成功戰勝吳赫倫&崔天琪進入下一輪。他們的作品經過一周的點贊也是成功的占據了榜單第一名。
Panta.Q《熊貓人》
Panta.Q，本名郭曲，國内電音界的代表人物之一，在其他選手的心目中，他是可以直接來當導師的存在。而在節目中，他的表現也沒有令人失望，此次參賽，他帶來的是一首Dubstep作品《熊貓人》，前奏一出就點燃了全場的氣氛，主理人導師張藝興也是連連驚呼，Panta.Q也毫無懸念的成功晉級下一輪。
國内電音圈流傳着他每次演出的那段話：“從這裡開始，拜托在場各位三件事：第一點，接下來保護好你們身邊的每一個人；第二點，我希望聽到全場觀衆給在場所有安保人員最熱烈的掌聲，因為你們讓他們操心了；第三點，也就是最重要的，接下來，就是檢驗欄杆的時刻！”
Panta.Q大學就讀于武漢大學的測繪工程專業，是一名地道的工科生。大學畢業後他做了一個冒險的決定，去考取美國伯克利音樂學院，但他第一次失敗了。第二年，他終于如願以償，考入了伯克利的音樂制作與工程專業，Panta.Q在伯克利期間創作出了将中文和電子音樂元素融合的《什麼鬼》，這首歌成為了校史上首個被收錄進了伯克利年度專輯的中文歌曲。
從伯克利畢業後，Panta.Q放棄了在國外起飛的機會，回到國内并盡力于中國電音。他表示“人總有自己的情懷和堅持，有得必有失。”比起國外的電子音樂，他更喜歡中文電子音樂，這也是他拒絕衆多國際知名電子廠牌的原因。
蔣亮 《真高興》
廣西桂林的“隐世村長”蔣亮也是一個中國風十足的參賽者。他自稱是“一個雷鬼制作人”，第二職業是村長，下轄四五個村民，他給自己所身處的小村落，起了一個叫“亞芒村”的名字。白天種地養鴨子，晚上回去做音樂。村長調侃說：種地是假裝的，做音樂是真情實感的。
談到自己的音樂熏陶，他說平時愛聽亞非拉範兒的音樂，一直深受牙買加雷鬼樂影響。蔣亮也成為了中國雷鬼音樂的代表人物，2001年蔣亮開始進行REGGAE音樂創作；2004年，以制作人身份開始獨立制作音樂；2007年，與世界Reggae音樂頂級制作組合 Sly & Robbie 共同制作音樂，其中單曲Chinese reggae在世界範圍内發行；2008年單曲YE GOU SHAN被收入ECHO BEACH的“08年度世界最好的20首DUB音樂專輯”；2009年，他做為亞洲地區代表參加在德國舉辦的世界DUB音樂交流會議，同時與dub matix等世界著名的音樂家同台演出。
蔣亮此次參賽的作品是重混音版的《真高興》，并加入了唢呐、筝等亞非拉音樂的“蟒蛇風”元素，他在鄉間采樣收錄的馬兒叫聲，也成了全曲最大的亮點。
薛伯特 《godlike》
薛伯特，被主理人大張偉稱為“生在人生終點的男人”，他介紹自己說：“學會計，剛畢業。”但其實25歲的他在歐洲早已小有名氣。
薛伯特5歲多的時候，就開始學習電子琴，打下了不錯的編曲鍵盤基礎。2009年的時候，他因為Youtube上的一段視頻，讓他徹底走入了EDM（電子舞曲）的世界。2014年夏天，他加入了倫敦的一個華人樂隊，11月，薛伯特以鍵盤手身份出演倫敦UCL Jenova 音樂節，其間憑借一首原創曲目《The Hiding Moon》被英國Ambush Entertainment 藝人經紀公司相中。目前，他已經以電子音樂制作人和DJ 的身份正式簽約美國Tazmania 唱片公司，成為該公司旗下的藝人。
2015年，薛伯特憑借自己的原創電音作品《We Are The Network》《The Promise》在當年先後打入英國舞曲榜（Club Chart）前十名，成為第一個殺入英國舞曲榜的中國人，其中加入中國樂器元素的《The Promise》更是空降2015 UK Club and Commercial Pop Charts第四名。
Anti-general&謝帝 《形意》
第一期節目中，引起最大熱議的就是Anti-General“怼”大張偉，Anti-General先是直言：“當初聽到大老師來參加這個節目，我的第一反應是我不參加這個節目了。”
随後在看到大張偉向每個上台的制作人發出靈魂式拷問，他更是直接向大張偉發難：“我希望你能夠給我調一個我沒有聽過的音色。”還表示“你光會問問題沒用，真正做出牛的東西才會讓大家信服。”
但這還沒結束，節目播出後，Anti-General又在微博發表長文，質疑大張偉的能力，對于大張偉“緻敬”ZEDD事件，他說道：“至于大老師，你這次能不能洗白，我們拭目以待。PEACE & RESPECT”
很多網友都覺得Anti-General太嚣張了，但Anti-General作為中國Trap音樂代表人物之一，Mavericks廠牌合創者，他的确有這種張狂的資本。Anti-General的音樂作品在國内外都獲得了不俗成績，其早期作品《Revenge of the Pharaoh》獲得了知名電台Trap Party在SoundCloud上的認可及轉發；為國際頂尖Dark Trap制作人Gamface制作的混音作品《Holy Ghost (Anti-General Remix)》也得到了原作的高度贊賞；《Elephant》登陸了在Youtube擁有超過30萬訂閱的知名異域低音電台Arabic Trap，并在VK上獲得了擁有22萬粉絲的TRAP AND BASS推廣。
但Anti-General并非音樂科班出身，他在2012年才開始通過音樂遊戲接觸到了電子音樂并開始學習制作。6年時間，變身業界大神。而謝帝4歲就開始師從父親學習形意拳，但後來沉迷于音樂，成長為中國說唱的領軍人物，在大衆心中他一直是一個狂妄桀骜的Rapper，這次的演出曲目，剛好名為《形意》，其中也加入了很多帶有中國元素的細節。
他們此次選擇的關鍵詞是大張偉組的“野路子”，大張偉對此的解釋是：“很多人學習電子音樂從各種音頻網站上一點一點學。因為愛音樂，才會用這條‘野路子’的方式一直努力做下去，身為野路子非常值得驕傲”，對于非科班出身的Anti-General和從小習武的謝帝來說正是“野路子”出身。
中國電音用戶将超4億，但真正的電音大神還未出現
除了他們還有很多的優秀制作人帶來了精彩表演，比如彈奏 Labo（紙鋼琴）的樸冉；帶來中國風十足大鼓表演的Dirty Class；身穿漁網并用小提琴演奏的毛聿成；Beatbox大神達尼與Koflow合作帶來歌曲《搖擺式》；還有知名主播馮提莫也來參賽，雖然引起觀衆的争議，但還是成功晉級。
可以看出國内并不缺乏優秀的電音制作人，中國電音市場的問題還是在于目前并沒有成功打造出本土電音明星，無法帶動市場下沉。國内專注做電音廠牌的并不是很多，并且獨立廠牌居多，做藝人輸出的基本沒有。但是獨立的廠牌最大的挑戰便是資金問題，國内電音的市場并沒有成功的案例可以借鑒，所以廠牌在融資困難的情況下，也很難走向大衆。
國内的電音起步較晚，但電音市場發展十分迅猛，從戶外電子音樂節的爆發到本土電子音樂制作人的崛起，僅僅用了不到三年時間。據艾媒咨詢發布的《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報告》數據顯示，中國電音用戶規模将在2019年突破4億，2017年的線上播放量較前一年相比，增長率達到38%，根據趨勢預計2018年，線上播放量能夠達到2800億次，到2019年将超過3000億次。
國際音樂峰會（International Music Summit）的報告也顯示，亞洲電音市場正處于快速增長階段，亞洲電子音樂的收聽份額已經高于了世界平均水平，正在逐漸成為電音市場的新焦點。中國線下電音節的舉辦規模從2016年的32場發展到2018年已經多達154場，僅暴風電音節上海站客流量就超過了4萬。
可以看到電音成為越來越多人去聽的音樂類型。電音可以與不同風格的音樂類型相融合，比如中國風、嘻哈等類型，這也給電音的發展提供了有利的因素。“我們一直在探讨，這樣一個節目對于電子音樂圈層的吸引力是什麼？原創節目内容的邏輯在于，原創模式必須要解決一個行業痛點，就是這個領域中的人群有什麼樣的需求。”騰訊企鵝影視自制綜藝業務部副總經理邱越說道，“我們認為這樣的機會對他們來說有非常強的吸引力，也是為中國年輕電子音樂人提供了國際舞台。”
雖然，國内電音市場在不斷變好，但始終沒有出現那個引起市場全面爆發的火苗，電音綜藝在全球娛樂市場中也尚屬一片空白。因此，《即刻電音》的出現，使電音得到了極大的關注，屬于電音的時代，來了嗎？
