话放在前面，我对于结局非常不满意，结局完全推翻了剧本里充满着革命浪漫的想象，把最终落点放在了满清消亡。
梁乡前后两次询问“中国现在是最痛的时候了么”，是对那时候人们救亡图存过程中迷茫的写照，这是那个时代的群体性心理写照。可是，没有了，没有了在病床上虚弱时的那个call back。
1、长剧余晖
说他是长剧余晖，是因为他的创作思路和拍摄质感。
剧本的创作思路是草蛇灰线，埋线索拆炸弹，长线铺排，用事件塑造人物。再加之江奇涛充满文学性的写作习惯，在符合时代现实逻辑的前提下，各种宏大意象，充满解读乐趣。
还有一个最主要的是，他喜欢冒犯观众，挑战观众的观影习惯。放在国外可能不显得，但近些年大陆的剧集里已经很少使用“相对落后的视角”来展开了，观众已经习惯了主视角是全知的，至少也是高剧里其他人物好多步的（爽剧喧嚣尘上是证明）。
拍摄和剪辑也是很经典的创作思维。美术置景用心，服装梳化考据。比如打光，电影里有一种说法，那就是“物质现实的复原”，拍摄时选择的那个时代才会有的烛光、瓦数很低的昏暗灯光等等（可能有辅助光，但绝对不会有不符合情境的大白光）。
所以这剧最好看的就是清廷视角下那一个个“真实又带着演绎”的场景，比如光绪慈禧崩了。
这剧好看，好看到我会忘了玩手机，不知不觉一集就过去了。
PS 这剧看完，我的感受是表达已经是正确地不能更正确了。剧本是，剧也是。
2、种种局限
①编剧的局限
江奇涛作为老牌的大编剧，成也意象败也意象。
他过于执著将菽红意象化，凯红的浪漫革命爱情过于突兀。在读剧本的时候，被浪漫感召，我是勉强接受了的，但剧里红白的浓度过于强烈（乡作为第三方强行插入纠缠反倒没啥违和），凯红的推进和适配又很不行，导致观感就是为了意象而爱情。（有网友还说有“战利品”的观感）
江奇涛另一个局限，是他已经是一个老男人（中性，无贬义）了
他想要把菽红作为第一性来写，但他理解不了也想象不了如何让一个女性成为这个男权社会的第一性。所以他创作了一个包容一切、托举所有人的母亲。
近些年女性觉醒，这个思潮老男人跟不上我非常理解。所以我肯定他进步的一面。再往前走的作品，希望好的女性作者可以接棒，因为你不可能寄希望于男性来替女性创作有群体性共鸣的东西。（而你们当下的古偶大女主们，违反现实逻辑，让所有资源所有人来托举大女主，给女性们造了一个虚假的梦。这是更加落后的东西。）
②导演的局限
对于王伟，我到现在还是很认同他的手艺，即使对他整体节奏的把控颇有微词，但在线上大陆的电视剧导演里，已经是最好的一波了。
但，他没有自己的表达欲（或者说，他没有符合我价值观的表达）。在剧播到中段的时候我看了剧本，惊讶地发现，剧简直是1:1复刻（删改立口型和情绪也能看地出来）。剧本哪怕是再好，你这1:1也太“忠实原著”了一点。
再有就是开篇提到的结局，完全是去掉了浪漫化的表达。导演来官方小组答疑的时候说，文艺作品可以让观众讨论、解读，但是现实是，他的各种回答限制了观众的自由理解和想象。可能是因为外部舆论环境的压力，但和我这个普通观众无关。
所以，行吧，你去拍你的主旋律去吧，祝你前程似锦。
③演员的局限
李现，作为满清的主视角，以（梁乡视角下）正面的救亡图存的精神一路走向失败，然后一路走向命定的衰亡（这是最具批判性的视角）。这个人物脉络一贯使之，是有完成度的。
选角也合适，毕竟剧本里是“一个美丽的革命者，遇上了一个英俊的反革命者”。
但，他的问题是表演细节不足（后段稍好，主要是前段），很多时候镜头给到他反应不够，主要集中在严肃场合的戏份。
春夏，作为我们革命者成长的代表，是最美好的化身。我觉得除了质疑“春夏本人不够漂亮（个人主观）”之外，她的表演是赋予了这个“母亲”更多的人味儿，说她丰富了剧本里的菽红也不为过。
朱亚文，我一开始是嫌弃他妆造和表演过于drama，但看着看着，就这狗血剧情，可不就得这么drama地演！我为质疑他道歉！
魏大勋，选角不行。剧本里超越个体的革命浪漫本色，完全感受不到。导致剧本里带来的毛病“凯红cp“变地更加难以下咽。
周游，我认为他非常好，普遍意义上的好。在不多的戏份里，把自私、利己、赌性大的那些个特点展现出来，而且人还不乏兄弟情义。蜻蜓点水般，但水波蔓延。
主角团说完，配角里其实都是个顶个的好，打酱油的里面都很好。
特别值得一提的就是白客，本人气质贴，台词节奏好，他的死感深得我意。
最后的最后，在看到结局前，我本来是以资鼓励和怀念，是想打五星的。但结局让我很失望，四星。
