人格獨立，是最大的魅力

電影《畫魂》講述的是女畫家潘玉良的故事。這位畫家的一生不可謂不傳奇。幼年喪父喪母，淪為雛妓，後遇到高官，贖身做妾，識字學畫，并去法國留學。歸國成為大學美術教授，後又折回法國繼續藝術事業。終年82歲，也是高壽。

稍微查閱一番關于潘玉良的零星介紹，就會發現電影與現實還是有比較大的出入。但這并不影響電影中所傳達出的對于潘玉良的贊美和緻敬，雖然電影中的一些講述還是太過于浪漫和溫柔了。相較于民國時期的其他著名女畫家，如方君璧、關紫蘭和蔡威廉等，潘玉良的出身與成就之間存在着巨大的反差。方君璧出身福建富家，留法；關紫蘭出身廣東富家，留日；蔡威廉是蔡元培之女，留法。她們能夠接受良好的藝術教育，似乎是理所應當的。而潘玉良呢，她沒有任何來自原生家庭的底氣，她是真的曾經卑微到泥土裡。

潘玉良當然是幸運的。遇到潘贊化是她悲苦命運的絕對轉折。她之贖身，是重生。1913年，18歲的張玉良與28歲的潘贊化結婚，自己改名為潘玉良。在此後的人生中，潘玉良沒有荒廢任何潘贊化所給予的學習機會，也沒有辜負自己在美術上的天賦。她在法國藝術界，創造了很多個中國第一，也獲得了很多大獎。這都是對她成就的高度認可。

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電影中對于潘玉良的成就，其實着墨不多。而且，鞏俐扮演的潘玉良的确是太美了，這也可能容易讓觀衆忽視潘玉良原本經曆的更多磨難。實際上，從很多文獻記錄和照片中看，潘玉良都并非傳統意義上的美人。

但是，這部電影在講述潘玉良的魅力時，似乎還是強調了她的長相。比如，當她在妓院開臉時，周圍的人都贊美她的容顔。潘贊化第一次與她交好時，感慨，怎麼會有這麼美的身體。這多少都有一些後來人的臆想。或者，當人們不知道該怎樣去表現一個女人的魅力時，就隻能習慣性地借用她的身體。

所以，這部電影常被人诟病的一點在于，題為《畫魂》，但并沒有體現出這個“魂”字，沒有表現出潘玉良對于藝術的如癡如醉和沖脫世俗，隻是流水線式地記錄了她的一生。

不過，電影中的鞏俐，其眼神之堅定、性格之倔強，多少還是表現出了潘玉良的堅強不屈。這樣一個身世複雜的女子，可能也确實很難完全演繹出來。

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這部電影對于愛情的描述是挺多的。電影中有大量關于潘玉良與潘贊化的愛情叙述，鏡頭交代也都比較直接。在潘贊化，她是有個性的，初見就與衆不同，不逢迎、不媚态，别人原本想讓她唱琵琶小曲，她直接唱起了京劇黑頭；她是勇敢的，第一次從妓院被送去潘家作陪，就苦苦哀求潘贊化收留她，不要再回妓院。最重要的是，她是愛他的，他奔赴戰場時，她在家守候着；她知道自己不能生育，就模仿他寫信讓大太太過來，為的是他一定要有個兒子；他送她去法國時，她天天盼望着學成歸來與他團聚；她回國後，在教書的同時，也對他溫柔畢盡，伉俪情深。

以上這些，似乎都不難做到。難道這就構成了潘贊化對她癡迷的全部了嗎？當然不是。在鏡頭之外，我們還要進一步思考，究竟是為什麼，讓潘贊化這位接受過西式教育、推動民主運動的進步人士，能夠對一個出身卑微且看似其貌不揚的女人死心塌地？還心甘情願付出金錢支撐她的興趣愛好？（在電影中，大家閨秀出身的大太太多次表達了這個困惑。）

答案可能還是在于她頑強的生命力，以及孜孜以求、不流于世俗的精神世界。

潘玉良從妓院贖身後，并沒有像一般認為的那樣從此安心做妾，料理家務。她看到了畫畫的機會，并立即抓住。她有天賦，也十分勤奮。她把全部的熱情都投入到創作之中，并逐漸形成自己的風格和影響力。她在現實世界中所遭遇的種種夭折和不幸，都在藝術世界中得以達成另一種程度的圓滿。這樣的努力和業績，确實是連男人都要佩服的。要知道，在那個時代的中國，雖然有進步之風，但絕大多數女子依然是沒有這種魄力的。而潘玉良有自己的熱愛與理想，且勇于去追求自己的夢想，僅是這種執着就已經讓無數人敬仰。

而對比之下，後來的潘贊化，人生似乎沒有了初見她時的意氣風發。連他自己都戲谑，自己的官是越做越小了。随着世事的變化，他也更加回歸平俗的生活，做着一份糊口的工作，照顧妻兒。