看後，和友人聊天，友人說，他對那個老闆娘殺魚的鏡頭印象猶新，包括那個鏡頭的戲劇張力和妥協下的尊嚴。
“老闆娘”這個稱号算是一種敬稱，但也特意隔離出了性别與職業。所以，在提出要找湖南籍的姑娘前，沒有人會想讓現實中的老闆娘去演電影裡的老闆娘，後者強調的隻是演員的演出。
當小顧作為一個老闆娘，得知自己有機會在電影裡露臉後，她跳起了舞，用一種有悖于主婦身份的姿态，戴上墨鏡、假裝抽煙——這先前讓她回憶起多年前（電影裡台詞“我已經很多年沒抽過了”）。這段舞蹈的音樂一直持續，直到她再感覺不适。
我們知道，這是一個在封閉環境（人們都搬走了）、封閉傳統（要幹活又要帶孩子、和男方家族一同生活）下的女性形象，同時她又具有生理形象——哺乳期。
她會感到疼痛，必須用排奶的工具排出負擔。為什麼說是負擔，因為之前和丈夫的讨論中我們可以得出，她已經覺得應該斷奶了。
這二者，同時在社會形象與生理形象上，跳舞與排出無用的奶的意義是共同指向的，就是發洩。這是一個需要發洩的形象。于是殺魚的鏡頭，就是最終的卸力點。
當陳晨走入後，小顧知道了自己實現不了演員夢，知道自己對于劇組已經沒有意義了。最後，她還是做了一次妥協，她為劇組殺魚。她用了全力，揮起大刀，沒有帶圍裙——要知道當初她為了血迹清洗了好久羽絨服，開始處理這條魚。她的眼神裡是尊嚴，而當鏡頭給到了劇組時，他們是定格的旁觀者。
很諷刺的是，當時旁觀的陳晨，在第二部分裡就變成了被旁觀者了，被請求與阿谀。
第一個故事是全片最出色的故事，因為它真正拍出了一種現實下的張力，這使得後面兩個故事看起來像是導演對編劇說的那樣，為了滿足自己頭腦的主觀世界而創造出的劇情——導演和編劇不再存在人物間的聯系張力，而是徹底消解為了一些魏導想戲谑和表達的内容，固然真實，卻不及那揮起刀的女人那般讓人察覺到她必須這麼做。
