一開始看澀谷篇的時候，并沒有被很吸引，感覺mappa确實也是缺錢，機械丸的戰鬥很上世紀，路人純貼圖，打鬥不如第一季流暢，分鏡導演對動作片的理解并不深，缺少連貫的身體空間表達、速度和沖擊感，但是确實也做出了不同的風格和設計。
首先是整體的叙事結構。
一開始以紀錄采訪形式突出5t5超強，後接5t5殺戮後的疲态，創造了戲劇張力和懸念，也在一開始就設置了很明确的叙事推動力——叙述個人英雄的隕落過程。
......正片結構上，A線是在澀谷地下五層5t5和咒靈的戰鬥，B線是虎子冥冥在另外一站的遭遇，暗線C是咒靈們的麻将會議（場外）。
結合劇情梳理時間線：
A1：5t5設計打倒花禦（爆體小高潮*1）
...——C1：咒靈們打麻将商量，控制5t5一分鐘（伏筆，小高潮後的節奏放緩）
——A2：5t5開始占優勢（正向叙事弧）
——B1：虎子發現變形人車廂（負向叙事弧，蓄勢）
——A3：變形人到達，5T5釋放無量空處（突轉+大高潮）
——A4+C：獄門疆展開，5t5的一分鐘TT（最後突轉+内爆）
可以看到整體的戲劇張力其實拉得很滿，每個突轉都短小有力，更多時候都在鋪墊蓄勢，尤其是在A1小高潮後果斷切到打麻将，體現出叙事的隐忍克制，并不意圖創造爽感。
C線以打麻将隐喻着布殺局的暗線，最後胡牌倒下畫面，配上鐵門開啟的音效，隐喻打開獄門疆，讓人毛骨悚然。
...再講講第九集的分鏡和節奏。
在A線的設計上，叙事不停制造一陣一陣的倫理沖擊，不意在創造視覺奇觀，而真正從劇本和人物心理出發，比如人物的魚眼鏡頭，以及5t5的狀态都很對。
在不斷升級的電車難題中，5t5表面冷酷理性，對人群不管不顧，這一表象與咒靈的威脅以及旁白形成戲劇反差。
在變形人到來的狼藉中，五條悟看不清眼睛，頭發無風四散——這才揭示人物内心，5t5已經緊繃到了無以複加的地步，又是一層戲劇張力。
這一切叙事都在增加5t5的壓力，推動他内心的弧光。
...弓拉到極滿後，箭發——5t5出人意料地釋放無量空處，在jazz味通鼓和鋼琴音階bgm下，開始大殺特殺，盡力拯救車站裡的普通人。
叙事的從容體現在，自己知道了爆點畫面後，再重新看這集，自己認為畫面該出來的時候，動畫版至少再鋪了兩個鏡頭。比如5t5最開始移動的時候，畫面都是高速運動、模糊不清的，觀衆并不知道5t5做出了什麼選擇。
...直到5t5的面部跟随鏡頭，過了幾秒後才出jazz即興曲，才呈現大量殺戮飙血的具體動作——5t5選擇拯救受困的人們。懸置節奏後進行釋放，在低亮度畫面下的殺戮，突出一個“暗無天日”，而且畫風有惡魔人的味道！
漫畫原作非常強調力量和速度，恨不得每一個動作都有拖影，但是mappa在分鏡上完全轉化為内爆了，雖然也是出于貧窮，但是在同樣的成本下，使用了一種更為高級的視聽設計。
在大高潮後，鋪了5t5很長時間的喘息，表現殺戮後的場面和5t5的疲态，觀衆以為雖然疲憊，但是危機終于過去
......但是，不然。鏡頭緊接着推近到5t5的驚訝的面部，（觀衆并不知道5t5看到了什麼）鏡頭進行180度、漫長的環繞後，
............揭示5t5面前的獄門疆——節奏放緩懸置後再次緊張。
節奏在這裡又再一次發生變速：在看到獄門疆展開後，有些許放松的5t5恐懼地急忙轉身，
.........夏油傑的那聲“喲”，是在5t5還沒有轉過身的腳步鏡頭裡出現的，切面部時，五條悟已經完全轉過去了，這裡進行了時間壓縮，說明5t5又進入了緊張倉促狀态，而夏油的出現正是猝不及防的緻命一擊，同時，這一擊也沒有留給觀衆任何準備時間；此時鋼琴音效真的給的太到位了，說明5t5靠聲音就認出了夏油傑；
接着幾個帶關系正反打。
.........以及5t5的面部跳接，
.........這段以緩慢且極有張力的鏡頭鋪陳，讓觀衆慢慢進入5t5的情緒和内心，觀衆不會因為早就知道主謀是夏油而削弱這份震撼，這就說明，此刻我們已經極度貼近5t5的内心；
随着bgm旋律的上升，畫面開始閃回，對應着兩人在懷玉篇的點點滴滴，極為迅猛，在沒到煽情的程度就結束（但還是給爺整淚目了）。
......接着，一個鏡頭又回到殘酷的C線
...揭秘咒靈們計謀的核心：在撥動5t5的神經後，算計5t5内心的柔軟和感性；
并且最後引爆了情緒點——我注視你的短短2秒，腦海裡已經走馬燈式地，掠過了我們相伴的半生。TT
于是，夏油傑說出下面這句話時，就更顯殘酷。
......救命TT
5t5最開始從容潇灑，卻在電車難題中理性掙紮，又在舊友音容裡最終感性潰堤。TT
...再回到片頭，片頭暗示5t5即使擁有非人的戰鬥能力，也不足以應對強大敵人，最終失敗，從而塑造了觀衆的某種叙事預期；
而最後一爆的精彩之處就在于，最終擊敗5t5的，是人性。
