#青少年哪吒#
第一部蔡明亮，卻已經很欣賞他的能力了
足以成為國内處女作的第一階梯水平
蔡明亮對自己整個電影風格已經有了十分成熟的水準，但在整個影片完成度來說卻仍然略顯青澀。但風格的成熟度卻把這個缺點掩蓋得不容易被發現。
狂野、寂寞空虛、徹底的影像，有着青春片該有的奔放與影像本來就存在的深刻的凝視。蔡明亮的影像空曠寂寞又非常冷靜與獨立，但他卻能把這樣的影像捕捉得如此精準，十分厲害。
非常精妙，對水、蟑螂等的意象的把控。阿澤家裡溢出來的水是把自己的精神淹死的大海；追打蟑螂是把生機抽離出自己體内；電梯停在四樓是整個人物以及社會狀态的崩塌與斷層，性取向的轉變也是如此。《青少年哪吒》的成功離不開蔡明亮這次對心理學方面的符号學的挖掘。是人、時代、階段的心理，更是社會的心理。
整個氛圍的掌握，已經有了安東尼奧尼的影子。同樣是對心理與孤獨的刻畫，安公更注重人的個體，而蔡明亮更注重于對某個年齡階段和社會時代的整體描繪。《青少年哪吒》不隻是一個人的《四百擊》，也不隻是李康生的《無因的反叛》，更應該是對當時青年内心空虛處境的整體形容，也更應該是蔡明亮對當時台灣社會的控訴。
這也更應該是一個純粹的哪吒的故事，李康生在藍色的大海般的社會裡遊蕩，剝了龍王三台子的筋（摩托車），大水淹沒了整個陳塘關。
《青少年哪吒》裡的影像總是遠離這觀衆，即使是近景乃至特寫鏡頭也會有強烈的距離感，蔡明亮用空曠的鏡頭内容和與觀衆的距離更是深化了社會靈魂的空洞，這成為了一個像李康生一樣對異性無感的社會。即使在最狂野的鏡頭裡，也有最深層次的空虛。李康生的生活沒有動力是空虛的，陳邵榮是日複一日的狂熱後的空虛。
蔡明亮的電影永遠是凝固的影像，客觀而又有情感地記錄整個過程。有一種強烈的制造感，卻又能明顯感受到整個影像如實地顯現，攝影機好像一雙眼睛，盯着拍攝場地看卻又在思考。一切都在發展，一切都在被創造，現實的記錄中卻又無限的發展，這才叫影像，這才叫藝術，而蔡明亮早已把這種影像風格發展到了大師級水準。蔡明亮的鏡頭是有欲望有性感的有笑容和哭泣的，它是一個豐富的客體。更有人說他的電影逐漸太過于寫實，不論後面的電影做出來是什麼樣子，但在前期來說，蔡明亮絕對不是純粹凝結時空的導演，他的影片中仍然有隐藏的戲劇性段落與影像制造來補充影片的豐富度，就比如破碎的車鏡、各種構圖，都是蔡導巨大的才華，蔡導也借此來表達了某些東西，拒絕了單調的提高戲劇性、趣味性。
本片有一個體現的比較糟糕的地方是李康生性取向的變化，或許是因為内心的空虛發展為對異性的無感，也或許是李康生就是社會狀态的化身；即使在最開始就有了暗示（李康生在補習班看着小卡片卻并沒有行動），但是對李康生的這個轉變實在表現得太差，毫無觀賞性。
正如阿彼察邦評價蔡明亮的電影，“這才是真正的電影”。是的，這才是有最真誠與動人的影像情感、最豐富的影像内涵的電影，一種隻有十分精準捕捉到現實并人格真正獨立之後才能學到的電影，大師級的悟性才能創作出的電影。它不是現實主義的基本功，也不是形式主義的展現，它是表達是傾訴是有生命力的精神存在
對于蔡明亮以及他的電影還有許多許多想要了解的，或許将放在即将觀看的《河流》能看出更多更精彩與豐富的内容。