《新神榜·哪吒重生》其實蠻對我胃口的。熱血日漫我從來涉獵得少，四大民工番也就《死神》追到了底，屬于吃不了細糠的野山豬，隻要足夠流暢炫目我都起立鼓掌。《哪吒重生》裡并不到位的賽博朋克風格、末世孤雄主題，對于斷代嚴重的内地動畫來說已經彌足珍貴（大概吧），加之其畫面尚可、劇情合理，自然加重了我對片尾彩蛋裡《楊戬》的期待，甚至專門在夾縫裡挑了個又餓又困的午間場。

開篇的爵士口琴出來，就有些恍惚，直到楊戬躍上那艘不大符合機動力學的小艇，發現這片子跟《星際牛仔》脫不了幹系。當然不是逐幀借鑒，而是對同一氣魄格調中扛鼎之作的自然聯想，像《獨行月球》撐死也就鬧劇版《火星救援》一樣。《楊戬》的原聲制作很精彩，片終字幕裡瞄到大部分錄音工作特意去到了在自由爵士和薩克斯演奏領域名家輩出的匈牙利，稱得上用心良苦了。但爵士跟《星際牛仔》的都會質感是珠聯璧合，跟長襟短袴、畫棟雕梁就略顯不倫不類。懸浮城市、相位差空間門等元素的古典化固然新奇，但拼接感深重，讓人浩歎有創意但着實不多。人物設定上楊戬對應史派克、老姚對應保姆傑特、哮天犬直接是ED和數據狗的結合，連職業也簡單從賞金獵人到賞銀捕手這樣僅僅換個說法。值得慶幸的是前半段雖然模仿明顯但至少邏輯曉暢、理據充足，故事尚處發端，能讓人集中注意。

從女主婉羅二次出場開始片子變得費解起來。那場意欲還原飛天的舞蹈片段據說工作量是普通鏡頭的30倍，但呈現效果差強人意，走位和編排仍顯僵硬，發絲和飄帶在動态中也遠沒有招搖之姿。燈光明晃、衣色鮮亮、笑靥爛漫，移形換影間花落聲動，是有些玉音婉轉流的意思，但唱的卻是“怅盤桓而不能去”，飄渺迷離或許上算，但哪兒來的哀痛怅惘啊？婉羅事後還垂眼唏噓曹植的枯坐苦等，我尋思你剛跳得不是挺開心的嘛？現在擱這兒裝什麼呢美眉？又是在身體力行以樂寫哀嗎？在唱段上追光一直喜歡玩尬的，迄今的口碑巅峰《白蛇：緣起》裡為數不多的敗筆也是在演唱上。近年國内配音事業人才儲備漸豐，與動畫制作水準、觀衆審美接受相互磨合，時有佳作但問題普遍，質量過硬如《魔童降世》也無法讓人在配音瑕疵上轉移視線，藝術誇張和用力過猛的分寸拿捏太見功力。精神狀态在反浪漫和矯情逼來回橫跳的我是真見不得一丁點兒過量情緒和獵奇技巧，沒必要總強調戲劇感、飽滿度、爆發力，啥時候能營銷幾句重劍無鋒、大巧不工沒準兒才是市場成熟的信号。

最佳場面戲是四人一狗蓬萊劫獄，最佳打鬥戲是申公豹師徒與增長天王搶奪寶蓮燈燈罩，最後尊神圍剿、劈山救母的戲碼反而精彩不夠，讓人直呼就這。高潮支棱不起來也是追光系列通病，《哪吒重生》裡老龍王的死法幾近草率，《青蛇劫起》崩瓷生化危機也隻徒有其表。太極圖的設計可以說匠心獨具也可以說為炫技而炫技，視覺震撼尚可，實際意義另說。楊戬僅靠一擊反殺玉鼎真人和三大天王的操作真心粗暴，誤導外邦人以為中國神仙鬥法都是PPT式回合制。

片中人物個個身背家仇國恨、心系天下蒼生，這樣的宏觀目的很容易處理得虛假空泛，所以最出挑的反而是把個人恩怨放在第一要務的申公豹。嗜酒如命老頑童，久不正經最靠譜，存亡時刻守原則，身邊還伴随大型貓科動物，天界自來也既視感。除去人格魅力，傳統大男主的硬核逗比教練卻是前期假反派，這樣的安排本就足夠迷人。而且他投給徒弟沉香那樣嫩頭青的感情比想象中複雜深厚，大仇可以不得報，但你小子必須活。意料之外的關懷總能更精準地命中，但沉香是來不及消受了。他比楊戬更适合當沉香的舅舅和人生導師，比一衆主角更值得訴說和獨立成片（大大二創更好看系列加一）。申公豹是本片撇開畫面特效之外的最大亮點。

據說追光接連幾部劇情翻車的原因是某高層獨斷專行，總以為搞動漫的多少葆有些童真不大屑于成年人那套遊戲規則，細想又發覺對周遭體察尚不完全的幼兒确實常以自我為中心。這一波真不搞不懂是在接近還是遠離孩子了。追光當下可謂困難重重，自家口碑撲街三連，老牌大廠急于守成，新晉黑馬虎視眈眈，是過路螞蟻都能瞧見的頹勢和逆局。《楊戬》至少證明了追光大部分業務能力沒得說，隻是可能亟需自我整頓和内部更新。