令人驚喜到感動的國産劇。從攝影到配樂，從演員到劇本，網劇做出電影感，它可能不是最完美的，但我看到了它滿滿的誠意。
影像對不同的人物設計了不同的色彩，廖永嘉于升海是冷漠的灰黑，駱翔蘇青竹是溫暖而缤紛，灰暗與缤紛碰撞，像漆黑雪地上燃燒的火焰，又荒涼又明亮；剪輯節奏快，營造出淩厲冷硬氛圍，而有教堂管風琴元素的電子樂配樂則仿佛來自更高視角的悲憫。情感表達節制，而情感依然飽滿，對行走深淵的人們，感情是奢侈的，眼淚是多餘的，光是要深埋在心裡的。
故事不是完整叙述，而是通過閃回讓觀衆自己拼湊，這樣拼湊出來的人物，帶着觀者自己的解讀和情感；缺點是一下不容易看懂，逼的觀衆做思維導圖。
我喜歡它尊重觀衆的智力，反轉不斷，但反轉是基于人心的搖擺，利益變化下每個人不斷變化的立場，這是最不可控的反轉，也是更接近真實世界的反轉。男主角不僅要和毒販博弈，還要和身邊亦黑亦白、時黑時白的警察博弈。至少有七八個下棋的人，每個人都既是棋手也是别人的棋子。對于觀衆，劇情非常随機——直到最後兩集你都不确定有些人是黑是白，别說觀衆，我看那個人自己出門時都不知道自己今天到底是好人還是壞人。
它尊重觀衆的心理時間。生死關頭，男女主角為誰掩護誰含淚推讓三百回合真的會讓觀衆暴走，這劇很幹脆，女兒受傷、兄弟死了，都不是你停下腳步的理由，命以分秒計。
這對演員有一定的挑戰。快速節奏沒有留下舒展飙戲的空間，據說有情緒外露的戲也會剪掉，演員大多靠小幅度的身體語言，微表情來演（似乎隻有梁龍被允許誇張），但即使在如此狹小的空間，幾位主演還是各自放光。
馮德倫演的厚，這種角色容易過火，他穩穩地駕馭住了一種冷靜的瘋狂，深不可測中還有一絲苦澀的性感；宮海濱演出了令人痛心的破碎與掙紮；李易峰演的收，符合卧底身份。制冷制熱迅速，是用心的力量控制眼神溫度，所以面部表情少，但肢體設計很多。是陳陌時，走路時重心靠下，松松垮垮一攤泥；駱翔，走路拽到拉風。趙大明白死時，他眼裡湧上極淺極淺一點淚，同時面無表情。最後他抱着女主角，仿佛心和大腦都麻木了，隻有下巴在她頭發上蹭了蹭，那是他殘存的的、已經談不上是情感了，動物般的本能反應。
其他演員也好，宋轶飒而豔，古斌的梁龍不僅是骨子裡的瘋癫，還有一種吸毒者的髒與瘦削。王挺的頌猜王者氣場過于強大，下線時幾乎有種受騙感：就這……？
做反轉很容易把劇中人變成反轉的工具人，這部劇不是。
“暗夜”小組三個警察都非常複雜、立體，而且，很不同。他們都曾做過卧底，都戰鬥在與毒販交鋒的一線，甚至最開始，也都曾是想要掃盡黑暗的熱血少年，隻是因為性格、信念、際遇的不同，他們走上不同的道路。這裡有種命運的悲劇感。
我尤其喜歡廖永嘉和駱翔的互為鏡像。有句話，你凝視深淵，深淵也在凝視你；與惡龍纏鬥過久，自身亦會變成惡龍。
卧底的行業有巨大的誘惑，不提金錢這種絕大多數人無法抗拒的的東西——事實上，改變廖警官的不是這些——行走于弱肉強食世界，作為強者對規則的無視與踐踏，這也許是他從卧底帶回到警界生涯的行事風格。
除了時刻面對危險，卧底最難的可能是，作為一名警察、一個人的基本倫理與作為犯罪分子對生命的漠視剝奪之間的沖突，他們不得不看着無辜的人、甚至同袍死在眼前而無動于衷，因為任務比當下的救人更重要。
但是不是為了達到目的（完成任務）就可以不擇手段，就可以随意把人當成自己的手段和工具。
廖永嘉在這條路上走得太遠，是一個冷靜的瘋子；駱翔在很多地方跟他像，同樣是有能力破局的人，看似為任務可以不擇手段，一度感覺為了完成任務，他可以沖任何人開槍，包括戀人包括女兒。所以村民被屠殺，他憤怒，但還是繼續和另外兩個人合作（背後調查是另一回事）。在弱肉強食的棋局裡，沒有那麼多“為什麼”，強者的思維是“怎麼做”，如果當下目标一緻，即使再同床異夢，仍可同行一程。
廖永嘉與某毒販的關系，也是駱翔和梁龍關系的鏡像：相互利用，互相鉗制，曾經他以為可以控制他，最後發現他失控了，自己也失控了。
而梁龍和駱翔的關系也突破了卧底類型片中的“兄弟情”，他們像一個狼群裡一起長大的兩頭狼，一起玩耍，也互相撕咬，但又合作圍獵。所以駱翔帶警察端了梁龍的制毒工廠後還敢理直氣壯地出現在對方面前，我意識到良民心态限制了我從毒販頭目的角度去思維，從利益的角度，這件事的性質不是“帶警察端掉你的工廠”，而是來自二把手駱翔的報複。而對于梁龍來說，隻要駱翔能搞到貨，他就還是兄弟。
但駱翔不是廖永嘉，最大的不同是他仍敬畏生命，所以被動作惡時，在他面前死掉的那些人都變成他紮到自己心裡的一根根刺。他沒有成為惡龍，而成為破碎的深淵。
在一個劇情反轉不斷的類型片裡能看到這樣有深度有魅力的人物塑造，很驚喜。僅有的遺憾是最後兩集略覺倉促。除此之外，能感覺整個劇組都是在往裡面加分，是看得到整個團隊的誠意與努力的網劇。
新導演，原創劇本，做成這樣，值得鼓掌。作為觀衆隻想說，好看，謝謝你們。
