婁烨将上海的風雲暗戰彙集在了這小小的蘭心劇院之中，幫助觀衆整體認知和建構“孤島”時期的上海面貌。
在劇院這個空間中，無縫銜接的場景讓觀衆很容易混淆現實空間和舞台空間，也難以對于堇、譚呐和秋蘭、參木産生辨别。
當影片結尾于堇放下槍和譚呐靠在一起時，似乎是真是假、誰是誰又不那麼重要了。
而于堇和莫之因(王傳君 飾）、白雲裳（黃湘麗 飾）等人在這座劇院中交鋒、試探，不僅滿足了觀衆對影片的窺視欲望，而且連同這些空間一起，形成了關于20世紀“孤島”上海飽受欺淩的滄桑感。
婁烨導演在影片中一以貫之的是自己獨有的電影語言風格，黑白影片的電影叙事并未消弭導演對人物精神狀态的關注。
于堇的多重身份，她的不斷自我掙紮，都隻是為了還原自由本身，暴力與性都隻是一種手段。
在《蘭心大劇院》中，婁烨将自己對上海這個空間的種種認知，以及空間中人物的掙紮、反叛精神通過影像傳達給觀衆，而這确實使得這部電影具有了更多被觀看的意義。
最後，《蘭心大劇院》是一部帶有獨屬于“婁烨的浪漫”的影片。這種浪漫，無關男人，而是一個女性的柔軟。在這四處凋零、風吹雨打的上海，婁烨留給大家的，也隻是他透過于堇的身份與目光，對上海的驚鴻一瞥。
