《馬卡龍少女》這麼高甜的偶像劇，竟然是由一個以理科生背景為主的團隊制作的！
這樣的團隊，不僅拍出了滿屏的少女心，而且觀衆的反饋也很不錯。
由光和木星影業出品的《馬卡龍少女》，主要講述一位網紅創業者江楚楚，與内衣集團的富二代“土味”總裁駱天一，因謊言相識、相愛，而後攜手打拼事業的故事。上線40天後，該劇在芒果TV的播放量達到了5.7億次。
“不甜不要錢”、“甜寵”又“搞笑”、“沙雕”又“勵志”……
正如劇名一樣，《馬卡龍少女》營造了高糖的觀劇體驗，俘獲了大量觀衆的少女心，藝恩數據顯示，該劇的女性受衆占比超過了80%。
有意思的是，這麼懂“女人心”的劇，竟然是以理科男為主的主創團隊一手打造的。筆者獨家專訪了北京光和木星影業創始人、《馬卡龍少女》監制王天居，講起這部劇整個創作始末，計算機系畢業的王天居，從劇作的世界觀到周播劇的分集打點設計，再到偶像劇的工業标準，邏輯清晰，目的明确，完全是用從用戶出發的産品思維，完成了《馬卡龍少女》的内容創作。
在現實題材中構建世界觀
不僅玄幻劇、科幻劇等架空的故事需要先構建世界觀，偶像劇也需要世界觀。故事可以是虛構的，但是符合邏輯很重要。
《馬卡龍少女》最初的靈感來自于阿裡巴巴出品的紀錄片《網紅》。紀錄片裡，網紅張大奕，并不是純粹的“靠臉吃飯”，彼時的她更像一個創業者，穿梭直播間與服裝倉庫，與背後的公司如涵一起，共同架構網紅電商事業。她已經脫離了初代網紅靠個人流量帶貨的階段，而是把目光投向了整個行業。“人在城鄉結合部，心在巴黎時裝周。”這讓王天居至今印象深刻。
王天居當下做出預判：網紅題材可做。可做原因有二，其一，以張大奕為代表的一批網紅，他們的身份，與創業者的邊界正在模糊化，未來一兩年，這種創業趨勢會越來越明顯；其二，他就是一個創業者，創業故事對于他的團隊而言更容易操作。
“到底這些人生活在一個什麼樣的世界裡。這個事情如果是能夠可以被構建起來的，我覺得這個其實就解決了很多戲怎麼寫的問題。”王天居說。“在中國，最時尚的世界往往是由隐藏在背後最“土”的世界在提供支持，比如很多網紅品牌和很多名牌快消品共用同一個工廠。”
于是王天居為這部劇構造了一個三層的世界觀：頂端的是“時尚圈層”，那些被人所熟知的網紅、流量都在這一層，他們提供的是關于時尚的“想象力”；中間的是“普通圈層”，大部分的普通人都處于這一圈層，他們消費着時尚産業的商品和注意力；底部的是“土世界”圈層，也就是城鄉結合部，他們是支撐整個時尚的根基，是整個時尚産業的生産力。
基于這樣的世界觀，王天居的團隊把女主江楚楚設定為一個處于普通人與時尚圈層夾縫之中的網紅。其實這也是大部分網紅的真實狀态，拿掉“濾鏡”，她們就是普通人，這也觀衆在觀劇時減少了距離感，更容易産生帶入感。
男主駱天一則是個來自“土世界”的總裁，其管理的駱氏時尚産業背後的工廠就坐落在城鄉結合部。跳出了多數偶像劇裡的霸道總裁的“套路化”人設。他雖然是總裁，穿上西裝時殺伐決斷，管理着時尚産業的支柱——駱氏集團；但脫掉西裝卻是個鄰家大男孩。這樣的角色定位，不僅有戲劇張力的沖突感，也拉近了男主的與普通人的距離，折射着無數北上廣創業者的真實狀态。
男女主都自帶不同圈層等級的沖突和矛盾，但褪去外化的身份，男女主都是普通人，這一點為整個故事的戲劇性和可看性埋下了伏筆。審美的差異造成了隔離和時尚圈的“鄙視鍊”，金錢對比又讓不同階級之間隐藏着無法跨越的鴻溝。二者相互交融作用，在主要人物的事件中，三個世界，首尾相連。
為了讓這部劇的所有參與者都能充分理解三層世界觀的構建，主創要求每一個進組的團隊，服化、美術、道具，甚至音樂組，都要先看一遍紀錄片《網紅》，用生動的影像和故事來體會和了解“三層的世界觀”，這樣在創作層面達到一個理念的統一。
周播偶像劇的産品思維
大的世界觀、人設立住了，也有了核心故事情節，接下來劇情的節奏“打點”也很重要。
“打點”在國外很多周播劇裡比較常見，尤其是單元劇。簡單說就是單集以重場戲做結尾，這個重場戲可能是男女主之間的化學反應，可能是重要人物關系、事件走向的變化，甚至是一個大反轉。“點”打住後，更容易吸引觀衆“下周再見”。這已經是一種成熟的劇作“産品思維”。
前8集對于一部劇集來說非常關鍵，為了保證前八集的每一集結尾都能“打點”，《馬卡龍少女》團隊煞費苦心。首先在編劇層面，就做到每集故事的結構都符合這種劇作節奏。到了剪輯階段，再不斷的調整以符合觀衆的情緒期待。
根據平台的排播周期，王天居将劇集分成幾個大“番”，每四集一番打一個大點，讓每個點都有情節的推進，分别是：誤會、産生感情、進一步認識、感情經曆考驗、陷入谷底、最終對決。男女主在第八集确定情侶關系，之後的每一個層次，都在遞推二人感情的濃度，一個層次、一個濃度、一個“打點”。
這也是為什麼《馬卡龍少女》的點擊量一直比較平穩，甚至每4集都有一個上升。“因為每番的第四集更好看”，王天居解釋到。
高學曆理工男的跨界
從三層世界觀的設定到分為四集一番的去“打點”，都透露着王天居理工科背景的産品思維。其實不止是王天居，《馬卡龍少女》幕後主創中的大多數人都在“玩”跨界。
《馬卡龍少女》的第一出品方為北京光和木星影業，其創始人兼CEO，也就是《馬卡龍少女》的監制王天居，本科就讀于清華工業工程系、碩士畢業于哥倫比亞大學計算機系；合夥人程铖，跟王天居是大學同班同學，也是《馬卡龍少女》的音樂總監；另外一個合夥人植弘，是學建築出身，在歐洲工作生活了很多年，如今主要負責公司的投融資和運營；本劇總制片人、編劇劉莐，雖然是女生，但也是工科生，本科就讀于北京大學法律系，是如是娛樂法的創始人。
值得一提的是，他們的“跨界”還不止如此。
北京光和木星影業和核心成員大都是非音樂專業的音樂愛好者，他們相識于清華大學的一個論壇：水木BBS卡啦OK吧。
哥大畢業回國後，王天居和這些喜歡音樂的好友決定，要讓自己的愛好帶來正向的回應，于是開始從事音樂工作，為獨立音樂人服務。
“音樂和影視都是内容，音樂做了這麼多年，其實最後還是想做影視。”王天居回憶道，2016年，網劇大規模爆發，小公司終于有去做影視内容的機會了。于是王天居成立了北京光和木星影業，先後制作了《薛定谔的貓》和《少年有點酷》兩部音樂網劇。
音樂是光和木星影業的強項，也是光和木星影業出品的第三部網劇《馬卡龍少女》的亮點之一：該劇音樂本身的旋律清新好聽，更重要的是，歌曲可以與劇情高度契合，準确地踩到情緒點上。
旋律的好聽，得益于主創團隊此前做音樂的審美标準，技術基礎，以及采用95後新人編曲帶來的清新感，脫俗感；而旋律與劇情的高度契合，則源于對影視音樂的重視，需要前置的影音聯動。
《馬卡龍少女》在開始拍攝之前，就已經把音樂寫到了劇本裡。導演在拍攝時有了音樂的畫面，後期在剪輯時也有了具體的參考。在初期設置就把音樂與劇本放到一起，才能夠更好地渲染劇中的情緒。
事實上，偶像劇與音樂都屬于強情緒，有大量相通的地方。不管是音樂内容還是影視内容，對于内容的審美能力、管理能力，以及判斷能力都是一緻的。
偶像劇的工業标準
影音聯動的高追求正是體現一個影視産業成熟工業化的标準之一。
雖然《馬卡龍少女》的體量小，但從世界觀、分番打點、影音聯動等影視制作方面，都能看得到主創團隊對工業标準的追求。
王天居認為，對一部劇來說，前期的創意一定要在拍攝階段能夠落地，哪怕未必加分，但一定不能減分。比如劇本可能是80分，但如果可執行性差，那麼拍完可能隻有40分，後期之後隻剩20分。一個項目，如果前後期相差的太遠，就容易丢失最初創作的動力。所以劇作的實現過程需要工業化标準。
“什麼叫工業？就是你重複去做，形成積累的東西。如果隻是做一次，怎麼做都行。”好的工業水準包含很多層面：畫面、聲音、服化、美術、攝影，所有的組都需要在一個好的水準上。
如果行業還沒有一個工業标準，就自己制定一個标準。
王天居解釋道：“基本上所有來跟我們合作的組，都要按照我們的流程來。我們每一個環節都有要求，他們必須要以特定的方式達到我們的要求。比如怎麼去找參考，以什麼為參考，達到什麼樣的要求。他們花了很長時間來消化我們這一套标準，然後再進行下去。甚至我們的标準細緻到，日戲怎麼拍、夜戲怎麼拍、怎麼打光、調色。”
所以工業标準上的完成度，才是一個考驗團隊、一個公司核心競争力的關鍵。這也是為什麼王天居堅持監制中心制的原因。
監制負責制定整體标準，導演負責現場拍攝。要做到既能夠讓導演按照監制的初衷去拍攝内容，又能夠給導演自由度展現自己的才能，發揮創造力，并不容易。
導演進項的時間點很重要。
2018年初的立項，導演朱維俐就已經參與了第一版劇本成型的過程，關于劇本的理解，與主創團隊更容易達成一緻。
拍攝《馬卡龍少女》之前，朱維俐參與過多部喜劇的拍攝，很會調動故事人物中的喜劇點。因此在拍攝上，王天居一直很信任導演朱維俐，現場演員的調和把控，都交給了導演。“導演以前拍的片子我看了，可以看出受限于一些成本之類的條件，但導演的審美和追求都是很好的。”
導演拍完之後，任務又回到監制身上。拍攝好的素材，監制每天都會到機房去跟進。遇到具體的問題，要麼改劇本，要麼把某個組拉過來開會。
如今《馬卡龍少女》已經收官，王天居給自己打了7分。“當然這部劇還有很多需要進步的地方，畫面，美工，都還可以更好。”
那麼光和木星影業的下一部作品還是偶像劇嗎？
“沒錯，我們蓬勃的創作力已經抑制不住了，大家已經迅速地轉向了下一部劇的創作中。”
