今年有兩部華語短片，入圍了奧斯卡最佳紀錄片短片。王湘聖的《奶奶跟外婆》，是其中之一。
這個短片設計了一個簡單的trick，挺過前面看起來擺拍，設計，戲作效果明顯的部分，它就會進入正題。它寫兩個人，但其實隻有一種身份，就是老人。人到了一定歲數，60、65或70，年齡模樣高矮胖瘦都失去意義，就隻有被指定扮演一種人生角色：老人。
要得體，别摔跤。國人以前則是，四世同堂最好，現在也要阖家暖暖。老人以歲月的磨難，扮演見多的智者，這似乎也解釋了為何《童年往事》予人印象最深的，是失去了地理時空概念和現實感記憶的祖母（阿茲海默症患者），卻給小阿孝咕，還有電影觀衆，共同植入了一段無法磨滅的生命記憶。
《奶奶跟外婆》完全發生在一個老人之家，很少有影射與介入現實（除了不敢去超市購物的揶揄）。有過去的記憶和家族的曆史，作為補充說明——世界上任何一個老人，都不是一下子就變得這麼老的。不過，《奶奶跟外婆》還是省略掉了為什麼會變成現在這樣的生活（大緻也不外爸媽先到了這裡，結合有了Sean，再一家人都在這邊生活）。因為說到底，它還是少見，高齡，兩頭祖輩都還親的家庭關系，是傳統華人家庭少有的情況。一般說來，由于家庭樹枝繁葉茂的關系，人往往會隻親一邊、一頭，更不用說，奶奶跟外婆還能同框生活。
...《奶奶跟外婆》本質上，就還是家庭錄像，假以拍戲，真藏歡樂。若一定要說，它和大陸同類題材有什麼，也隻能是生活環境的不同，導緻老人家的知足感，對愛與關懷的表達（另一種中文道白方式），就像下午茶的甜點。
再說到短片影展席卷全國，四處開花的現象，家庭親人早就拍了個遍，許多人要覺得：《奶奶跟外婆》的操作構思簡單，難度技術不高——完全就是大男孩的小遊戲，憑什麼呢。
其實，這也剛好給青年導演提出了一個最根本，也貌似最容易回答的問題：創作是為了什麼。如同短片《新年舊日》也講述了一道門裡面的封鎖生活，還有另一部小金人提名短片，也以私影像的紀錄方式，講述了一道門、一座島、一個身份的消失。
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從身邊人入手，從家庭拍起（如李安），不啻為新手售賣保險的起手式，或者模式套路，而王湘聖的長片首作《弟弟》正在聖丹斯放映，相信也會沖擊今年馬獎，值得期待。
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初看電影片名，無法不想到《我是外公外婆帶大的孩子》，不同環境成長的創作者，用了不一樣的方式去紀錄與懷念，舉的是重還是輕，絕對因人而異，而許多人則會抱怨沒有時間、運氣與素材細節，但果真如此麼。
人會走，茶會涼。為什麼瑪德琳蛋糕的味道，會引發一個法國男人的追尋呢。
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從人之老的角度，《奶奶跟外婆》似乎隻是雙倍的老人味，是記錄一個孫輩回去拍攝老人生活的（正片+花絮）紀錄片，是車門落下之前的生活，但它肯定有超越嬉笑打鬧茉莉花的東西，是老人家愛意滿滿的給露表達。
或許，人之老的角度，也會導緻不少人，試圖用更高級的眼光去看待這個故事，而無法想象日常生活的勻速流動——不快也不慢地，從每個人身上，帶走不多也不少的分秒。
“就這樣？”
生命，就是這樣。
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