電影的克制是最讓人舒服的氣質。不過度渲染悲慘，也不過分美化人物。我相信有比街友更慘的群體，就是那些黃皮膚都沒有的流落人，還有賣春給街友的妓女，對底層人群體的展現，導演拍出了層次，（即使是吳鎮宇演的阿輝他們這一波街友，内部也有複雜的排擠與剝削）這是相當殘忍的，它堵死了觀衆的浪漫幻想，還原一種兇惡的社會真相。而對于這群人的前史，導演也做得恰到好處，與社工的幾句對話，吃飯時自述家事，你就能清楚地看到“堕落”背後的無奈與主觀。阿輝拒絕對鏡頭說自己的故事，這也是導演的态度，既不要你同情，也不要你憎惡，隻要看清楚如今他們有來路卻沒有去處。阿爺與阿輝無疑是群體中尊嚴感更強的人，他們都因為“兒子”的出現得到某種救贖，但救贖之後他們發現仍然無體面之路可走，隻能選擇用死亡來對抗。
電影中有許多鏡頭，特别是進入街友木屋房子的鏡頭，幾乎都是斜着拍，歪着拍，這種非正常視角，說明導演不想直接催促你去共情主角，而是帶你冷眼旁觀。其實導演一直在做平衡與抽離的工作，比如給阿輝有堅持要對方道歉這種光輝時刻，馬上又帶你回憶他曾經如何堕落，街友互助，但互相抛棄利用更多，導演努力給你看這群人真實的樣子。如果如此視角，你還能體會到悲憫、憤怒、撫慰、同情，哪怕隻有一絲絲，那才是人類社會真正的善良與力量，也是導演的野心。
香港太繁華太美麗了，經濟的狂速發展注定會不停擠壓窮人的空間與尊嚴，錦袍之下一定有苦淚，鎏金背後一定有血骨，如今港片導演鏡頭紛紛轉向這個課題，所以不是港片在死亡，而是港片在重生。
另外不得不說，如今香港導演還有另一筆“寶藏”，就是類型片時代留下的好演員，它們實在太好了，這批演員從小咖到大明星都給我一種懂生活的感覺，或許來自長期高強度拍各種類型片的磨砺，他們似乎懂每一種生活，他們能靜能燥，能瘋能哀，眉梢嘴角的戲都那麼飽滿又準确。其實我并不真正了解一個流浪漢或街友的狀态，街上遇到出于尊重我也不會刻意觀察，但是他們的表演就是讓人相信他們是一群曾經失去生活的人。
