這個電影上映的時候我才7歲,翻譯成攻殼所以一直沒有去看,實際上為什麼要翻譯成“攻殼”啊?看這個名字我以為是要去搶雞蛋;看“機動隊”以為是小學生搶雞蛋----明明原标題是一個哲學的标題!朋友推薦之後一個人來影院包場,才發現導演太有了!
因為最近在大力念英語,在看電影旁白都在不自主翻譯,發現這些單詞我都背過...新陳代謝,衰老,自我...(努力還是管點用....) 電影的主線圍繞着“什麼是自我”展開.這個命題可以響應着兩年前我開車上班的路上,聽王德峰老師講中西哲學對比,直接顱内高潮.
原來如此,原來對哲學的思考是可以直接建造一個對人類終極命題思考的思維宮殿,導演真是煞費苦心.
那一刻我坐在偌大的電影院裡,四下無人,把襪子脫了赤腳架在隔壁座位上,不僅也對我是誰?我在執行誰的選擇?誰替我選擇?等一切問題而感到恍惚.
“異于他人的面容下意識的聲調夢醒時所見的手掌兒時的記憶未來的命運以及我的電子腦所觸及的信息海洋,所有的這一切,孕育了“我”個人意識的升華,使我意識到自我的存在,同時也将我設定在“自我”之中”
而我們目前面對的世界,可能是有史以來最強調“自我”、又被此限制得最多的時代.人與人因為電子設備的普及而廣泛疏離,所有感情都可以被輕易抽離、替代的是無窮無盡的信息,人活在自己有限的認知裡、不斷被“異化”的自我反噬,不得不說,因為太過自我,反而雷同、反而模糊.這甚至有點像數理學的無窮概念,越是無窮、越是無限趨近于0.
電影的表現力超越時代、表達非常精準,它用非常靜谧的“日本”的方法,不動神色講述沉重、多角度的命題.每次人聲背景音樂一響起,(鬼滅之刃的BGM也采用了這樣的和聲),對比着賽博朋克(香港?)的畫面,每次脊背都會一涼,畫面就會開始在音樂、陰雨綿綿的交織中,仿佛更沉重般叩響我們的靈魂----仿佛在提醒我們從何而來,讓我們記得不斷提問自己“去往何處”
導演有兩個長篇幅專門放了空置的鏡頭,通過背景音樂+賽博朋克環境的低鳴,來表達複雜、低沉的主角内心,那兩個鏡頭裡,雖然沒有台詞,觀衆卻仿佛在深入走近角色更深處.第二個鏡頭中,會不斷掃過一些空置的人偶、跟主角相似面孔的行人......雖然沒說什麼,不過我覺得這也應該是在傳遞惠子對于“我是誰”越來越無法擺脫的思考
惠子也有一些熟悉的人格魅力,比如英雄情結,反思精神,這跟以往我喜歡的電影的主角都有相似之處.他們冷靜、具備常人不具備的膽識、勇敢,雖然惠子是超極義體,但卻也時刻體現着“勇敢”(比如别的義體不敢潛水,她遇到困惑會真的去海裡潛水,而這動作相當危險,一旦氣囊被破壞就會直接葬身大海)(或是再危險也要潛入“對方身體”一探究竟)、“仗義”(一個人VS一架戰車,讓飛行員先行撤退),都體現着人性的光輝.導演給了她完美的不斷提升效率的肉體,又賦予了她沒有消失的人性
在與“傀儡師”結合之前,她提出的問題是這樣的一副軀體、越是高性能、就越離不開維護,一旦離開維護,就是廢鐵一件.而她當時正在想着“離職”哈哈哈,一旦離職就意味着要把所有的“超能力”還給政府,那除了這一點回憶、還剩什麼呢?
結合的過程中,她知道了原來“無論個體還是集體,過于單一化隻會走向毀滅”原來生命體有一個特征是“具備差異化、個體化的繁衍”而并非複制.(如果人類一代一代隻複制秦始皇、漢武帝這種單一程序,很有可能會被識别後一鍵毀滅---原來如此---那我理解了一些我女兒身上的缺點,因為人不能隻有教科書裡有的千篇一律的優點)
結合結束,她又提出了新的問題,“網絡無限寬廣,該去向何方”,既然具備了超極感知----我理解“傀儡師”是具備超極感知的,他擁有很多惠子沒有的能力,比如甚至可以數據入侵周圍的直升飛機、而他說同時的惠子隻能看見有光
全篇目前最喜歡的台詞是
“現在的我隻是有義體和電子腦構成的虛拟人格,也許真實的我根本就不曾存在過...我的存在終究也隻是由周圍的狀況做出響應的判斷而已”
而我們又何嘗不是呢?我們看上去人人形貌不一,卻在統一的社會環境中、受着相差無幾的教育,被灌輸着幾乎一緻的思想,刻闆而單維的印象曾經通過電視劇、歌曲、現在通過短視頻、播客,一層層seek into 我們的生活,我們的人生選擇、看似是我們自己做的,但又何嘗不是父母的影響下做出的選擇?又何嘗不是社會環境下做出的選擇?如果說你隻是你選擇的結果的總結,那你其實隻是在浙江省出生、今年37歲女性每個月固定10日來月經、由周圍的狀況做出響應的判斷的疊加罷了.47歲、37歲之所以與27歲産生的不同,隻不過是環境影響下疊加的結果多了.什麼是真正的我呢?可能也得是電影最後一幕惠子面向浩瀚世界提問“世界如此廣泛,我該去哪裡呢”,辯證來看,如果結果并非隻是由于環境推導出的,那可能更具自我的選擇吧.
