第41屆香港金像獎昨晚落幕。影迷們呼聲很高的《正義回廊》最終榮獲最佳新導演、最佳剪輯兩項大獎。今年36歲的導演何爵天，也憑借這部長片首作成為華語地區極受矚目的創作新星。
......有趣的是，此刻在香港，何爵天的第二部長片作品《死屍死時四十四》正在熱映中，豆瓣開分7.1。短短兩年的時間，先後有兩部作品與觀衆見面，而且口碑都不俗，這對于一位新人導演來說，是一件很難得的事情。
...借着香港國際電影節的機會，我們見到何爵天，跟他聊了聊這部新片，當然還包括一些前作《正義回廊》的解讀。
影片《死屍死時四十四》講述一個尋常的夜晚，杜志銘夫妻與外母在家門前發現一具無名裸屍。沒人知道死屍身份，他們隻知道事件要是曝光，自住單位會變兇宅，樓價一落千丈，業主變苦主。他們決定嫁禍别人，推死屍給鄰居。同層的住戶有銀發族陳生陳太，有未婚婦Mary姐，有火爆的張氏父子，還有一個神秘的吸煙女。一梯四夥十一個活人，為這具死屍鬥至你死我活。直到天亮前，他們隻能求同存異，合作把屍體運出。這是死屍的故事，更是人的故事。
影片延續了何爵天“包裹類型片外殼，内核是社會問題反思”的創作理念，聚焦香港人對于樓價的焦慮與恐慌。這一主題也是近二十年來香港電影常常關注的焦點，隻是在影片《死屍死時四十四》裡，人物表現更誇張，也更充滿争議性。
...在前作《正義回廊》中，不少觀衆對現實與超現實的來回切換提出質疑。而到《死屍死時四十四》中，這一大膽的方式仍然得到保留，甚至打破第四面牆、直接與觀衆互動。這些部分顯然加強了影片的交互感，更加天馬行空，但也使其在叙事上比較跳脫，需要觀衆完全跟随導演的思路來肆意馳騁。
所以，面對《死屍死時四十四》，有評論認為影片完全沒有邏輯。對此，何爵天也給出了一定的回應。事實上，這也是看這部電影的樂趣所在，某些時刻它會令你找到上世紀“無厘頭”港片的感覺，隻聚焦在人物此刻的台詞與狀态，并不需要為他的行為找到一個合理的動機。
...對于何爵天來說，拍《正義回廊》和《死屍死時四十四》隻是他職業生涯的起點，他向往能夠成為斯皮爾伯格導演那樣的多面手，無論何種題材都能充滿興趣，而且可以信手拈來地進行創作。這當然非一日之功，但至少從這兩部電影中，我們能看到一位年輕的創作者身上應該具有的活力與冒險精神，我想這也是當下許多香港的創作者所格外稀缺的吧
...何爵天導演專訪
看死君：從《正義回廊》相對比較壓抑的題材，到《死屍死時四十四》荒誕搞怪的喜劇風格，這個轉變還蠻大的，促成這種轉變的原因是什麼？
何爵天：拍完《正義回廊》大概是2021年的年頭，當時還需要進行補拍。幾個月後，錢小蕙（制片人、編劇，代表作《縱橫四海》《辣手神探》）來找我，她是這部片的監制，她也是編劇。還有另一個編劇是寫陳果的《那夜淩晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》小說的江皓昕。那時我就知道，能跟他們合作是很好的機會。他們認識我不深，但卻來找我拍一個投資規模是《正義回廊》兩倍的片子。所以我覺得很新鮮，為什麼他們要找一個不認識的年輕導演來拍。
但有一點，錢小蕙是楊偉倫（《正義回廊》中飾張顯宗）的經紀人。楊偉倫知道我在拍攝現場是什麼樣的人，所以就把我推薦過去。當然，翁子光（《正義回廊》制片人）也在背後幫我很多忙。所以就開始談劇本，在我之前，他們就已經把劇本寫完六成。我覺得，跟這樣很有經驗的監制合作是個好機會。
他們會有很多商業的計算，比如你要怎麼寫這個劇本。跟不同的人拍攝，我能學到很多。作為新人導演，我覺得什麼都要懂得拍。杜琪峰就很厲害，80年代他也要拍TVB、《開心鬼》這些項目，而不是隻拍動作片。練習的機會，和不同演員合作的機會，慢慢累積這種經驗，慢慢拍出風格，我覺得應該這樣。
...看死君：《正義回廊》改編自真實案件，這部《死屍》的故事也同樣有真實事件打底嗎？
何爵天：來自一起命案。佐敦附近有個豪宅，然後有天，不知道是自殺還是他殺，就有一具屍體掉下來，掉在三四樓間的平台上，被住戶看到了。仵作跟那些住戶商量，能不能經過他們的屋子裡面，再從大門往外走，通過電梯把屍體運走。那個業主當然不想這樣，因為房子已經掉價，如果人還要進去的話就還要再掉。還有心理上的，我不出這個露台，可能也不會想象到那麼恐怖的畫面。所以，他們的恐懼有兩個層面，一是面對死亡，二是怕自己的财産受到損失。最後，他們好像是用吊車把屍體吊出去了，但那個就很花錢。
我們看到後就會想，這個事情似乎有一種“各家自掃門前雪”的感覺，就是誰也不會讓屍體倒在自己家的門外面。這個東西很香港人，我不知道大陸是不是這樣。
...看死君：你是如何安排“臨海豐”小區這幾戶住家的設定呢？希望通過他們達到怎樣的狀态？
何爵天：你可以看到，他們既不是什麼壞人，當然也并不是什麼好人，他們的特征就是自私，都想把黴運推給别人，這就是香港人很典型的性格。我覺得，這部電影就是把這些人都彼此碰到一起，然後就有了沖突，有了荒謬感。後來有人說，這跟你在《正義回廊》裡的評審團很相像，都是九個人在面臨着同樣一個問題，他們也代表着香港不同類型的人。所以，我覺得這部影片好看的地方就在這裡，戲劇性很好。
毛舜筠這一家，男的都不是一家之主。本來毛毛是占據有主動性的，到他們需要用吊車把屍體運走時，他們才開始有一點點主動性，要為這個家庭付出更多。這個在香港很普遍的，也就是女權是比較大的，我不知道在大陸是不是這樣。
...看死君：懷着類似于俄狄浦斯的精神？
何爵天：對的，但我們到最後肯定要融合的。所以，這部電影更多是“融合”的東西，比如毛毛這一家。對我來說，我媽媽就是跟我越來越融合的，因為她是比較了解年輕人的，而且她會嘗試去了解，我覺得這個很重要。
看死君：《正義回廊》和《死屍》這兩部電影，對你來說分别意味着什麼？在你的創作維度裡，你會怎麼評價它們？
何爵天：我跟其他年輕導演有些不同，他們是第一部拍完公映後再拍第二部。但我拍《死屍》時，第一部還沒出來，很多都不認識我，我心理壓力就小一點。我覺得這樣比較好，我看到很多同輩導演沒有再拍第二部。我不知道他們是沒機會，還是心裡想太多。我覺得既然機會來了，劇本也很好，我不愛反抗劇本。本來已經拍了一部不商業的，所以就嘗試再拍一部很商業的。反正拍來拍去，最後也會有自己的風格。我很喜歡斯皮爾伯格，他可以拍一部《侏羅紀公園》，再拍一部《辛德勒的名單》。還有索德伯格也是，既可以拍《十一羅漢》，也可以用Iphone拍電影，要賺錢的可以，要藝術的也可以。
...看死君：拍《死屍》是第一次和毛舜筠、鄭中基這樣的明星們合作，跟他們溝通會不會有壓力？
何爵天：最開始的時候我就想，（毛毛、鄭中基）這些在我們的小時候已經拍過（很多戲）的演員，跟《正義回廊》裡的蘇玉華、周文健不一樣，他們雖然拍了很多電影，但也已經很多年沒有拍過了，所以也是一個很新的心态。我就不知道鄭中基和毛毛會怎麼想。
這次合作我覺得很好。其他導演會說，大牌演員你一定要對她好，鏡頭多拍她，毛毛不是這種演員，她沒有關系的。特别是在拍第一次去陳生陳太那裡的時候，本來是毛毛自己表演，她覺得要做兩個改動。“不如把陳太放在旁邊嘛”，她是希望其他演員也有演出機會，這個很重要。那場戲拍完後，她就跑來對我說，“阿天，那個楊偉倫，我的兒子沒有戲喔，不如我們有機會把後面的戲都重拍一遍吧，給楊偉倫機會來表演。”這個心态是很好的，她完全是想着整體。
......看死君：你的作品裡經常會出現天馬行空的橋段，比如《正義回廊》裡的希特勒，或《死屍》裡劉江的角色突然暴斃，這好像成為你的風格了？
何爵天：第一，我對60年代日本新浪潮的電影特别喜歡，就喜歡他們突然間的意識流，非常得大膽，走得很前。你現在看都會想，為什麼那個時代的人能夠想到這麼恐怖的東西？我特别中意的導演是增村保造，就是拍《盲獸》和《赤色天使》的日本導演，“蜘蛛”其實也是來自他的電影《刺青》。我覺得日本電影就是什麼都能拍出來，想到就去拍，這個很重要。我不要被别的那些東西框死了，反正電影嘛，就是要天馬行空一點。
...這兩部電影都依托了劇作的基本，我不會因為有很多天馬行空的想法，就把這些搞亂。隻要把尺度拿捏準，就OK了。我相信你們看《正義回廊》，是不會把時空搞亂的。我覺得在這個層面也要讓觀衆們了解，我很喜歡這樣，還有費裡尼，他的電影也有很多想象空間。
打破這個空間後，演員們的表演就多了很多層次。比如《正義回廊》裡的陪審團，他們如果不是回到案發現場，本來就是說說說說......（就會無聊）。而《死屍》則更加瘋狂。
......看死君：你在決定執導一部作品的時候，什麼是你最關注的核心？創作的源頭是什麼？
何爵天：第一，是不是有什麼要控訴，或者有什麼要發聲，可能這個比較重要。不隻是這兩部長片，我之前在讀演藝學院時拍的短片啊、畢業作品啊，包括後來也有拍過一些電視劇，我就都在想，為什麼這個拍得好，為什麼這個拍得不好，為什麼這個拍得比較有勁。
原來，這些作品都會有個共同點，就是我覺得，一定要有個東西發聲。推動我拍電影很重要的一個動力是，有沒有anger，就是憤怒？我會不會對這個東西有憤怒的感覺？沒有這個情緒的時候，我是沒有動力去做......或者說做得沒有那麼好。
影片《死屍》最後的對白很重要。就是毛毛所說的，我們感到疲憊、感到憤怒很重要，因為我們沒有麻木。我們一定不要感到麻木，要帶一點憤怒生存下去。
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