这次阿根廷影展，八部电影，只能看其中一部了！或者说！幸运的是，至少还能看了一部！感觉，我挑了其中最不容易看懂的一部！！这种拍梦境的影片本来就难懂！它还搞了一堆政治隐喻进去！还是未来科幻的设定，明显能感觉到有映射到：技术暴力，监控社会，国家安全，公民集体失忆等等……

这个很难不联想到库布里克的《发条橙》，福柯的“圆型监狱”，还有萨拉马戈的《失明症漫记》……公共技术对私人记忆的剥夺和占有以及再利用，还是蛮令人细思极恐的！

电影拍摄于上世纪92年，那大概率也有受到老雷斯《银翼杀手》中未来世界赛博朋克的美学风格的影响。影片核心设定在一个近未来的反乌托邦阿根廷（布宜诺斯艾利斯），社会被极权政府控制。主角埃娃（Eva） 拥有在梦中预见未来的能力——这正是“梦境”作为叙事核心的体现。影片用超现实手法呈现她的梦境/预知，模糊现实与幻觉的边界，制造强烈的理解挑战。

整部电影“风格混乱”（梦境+科幻+政治惊悚+公路爱情）其实可能是导演刻意为之。梦境本身的逻辑就是跳跃、非理性的；而将这种风格与冷酷的科幻设定、沉重的政治隐喻并置，本身就制造了一种超现实的、令人不安的疏离感，强化了主角（和观众）在扭曲现实中的迷失感。公路爱情元素可能是在这冰冷设定中注入一丝人性的温度（尽管可能也是脆弱或虚幻的），形成更强烈的对比和悲剧性。

在看类似电影的过程中，其实应该放弃追求线性逻辑，拥抱梦境逻辑，不要过于纠结“为什么会这样？” “这代表什么具体事件？”。试着感受画面、声音、氛围传递的情绪和压迫感。注意重复出现的意象（某个物体、颜色、场景、声音），它们往往是解读的关键线索。同时，聚焦“记忆”的呈现方式， 电影如何表现记忆被提取、观看、修改、植入或封锁？是冰冷的机器？华丽的虚拟现实？痛苦的闪回？这些视觉化手段本身就在传递信息。注意主角对自身记忆的困惑、怀疑和追寻过程。

阿根廷经历过长期的军政府独裁（1976-1983），期间实施了残酷的“肮脏战争”，大量人员被秘密逮捕、拷打、杀害或“被失踪”（Los Desaparecidos）。军政府试图系统性地抹除受害者的存在和历史记忆。影片中对“集体失忆”、“国家掩盖真相”、“技术手段抹除个体”的描绘，很难不让人联想到这段创伤历史。国家安全的幌子下实施的恐怖” 是核心的映射点。

最后结尾高潮部分，反派绝望大喊：“世界末日不是陨石撞地球，不是核爆炸，而是一个女人的苏醒” 还是很震撼的！这句话信息量巨大且极具冲击力。 “女人”，她很可能代表了被系统压制、篡改或抹除的真实记忆/历史真相/个体意识/反抗精神。她的“苏醒”意味着被精心维护的谎言、控制体系开始崩解。