文/夢裡詩書
從1980年到2025年，《哆啦A夢》電影版已經陪伴我們走過了45年，而作為45周年紀念作的《繪畫奇遇記》，雖然它并沒有成為這個系列電影新的翹楚，但作為女性導演的寺本幸代，用更為細膩的情感，更為鮮活的女性角色，為大雄這次走進“畫中世界”的冒險，注入了新的活力。
藍胖子的電影宇宙早已形成了自己的故事模闆：大雄的煩惱、哆啦A夢口袋的神奇道具、五人組的冒險、危機時刻的友情覺醒、大團圓的收尾。這套運行了四十五年的叙事公式，在芝山努時代創造了《魔界大冒險》《日本誕生》等兼具奇幻色彩與成長哲思的經典，卻也在近年陷入技術升級與情感褪色的悖論，從《南極冰冰涼大冒險》到去年的《地球交響樂》，這些擁有更為出衆視覺效果的動畫電影，都過度依賴于這一固有的模闆，而看似新鮮的冒險旅途中卻都難以呈現出真摯的情感，最終隻是成為了流水線作業的産物。
這次寺本幸代的《繪畫奇遇記》最大的與衆不同之處，在于電影既打開了藝術的潘多拉魔盒，更在童趣冒險中做出了很多巧思鋪墊，讓人真正得以融入到了這次的故事裡，看到了大雄通過繪畫去打破次元壁，完成了一場關于“自我和成長”的對話。這也正是《哆啦A夢》電影版早期，很多佳作内核的靈魂。
《繪畫奇遇記》 裡的大雄仍舊是那個什麼都做不好的普通小孩，隻不過這一次電影匹配的不是0分試卷，而是在畫畫這個方面同樣沒有天賦，一幅意外砸中他的畫和 “潛入燈” 走進畫中世界的設定 ，成為了電影又一次開始五人組冒險的契機， 而大雄在畫中世界繪制的哆啦A夢，雖然依舊在普世價值看來并不好看，卻成為了電影推動劇情反轉的關鍵。
由此電影帶給觀衆了一個能誘人共鳴，寓教于樂的思考，什麼才是一幅真正的“傑作”，大雄可以借助哆啦A夢的神奇道具，畫出很好看的畫，但這樣的畫，就如同現在的AI創作，看似畫的好，實則卻失去了情感的溫度，成不了一幅好畫，反而是大雄源于本心的創作，最終成為了挽救所有人的傳世之作，真正好的作品，永遠離不開情感的溫度，而寺本幸代也正是借此深華了 《繪畫奇遇記》 關于自我認知的内核，使這個陪伴了一代代觀衆成長的“吊車尾”大熊，在色彩的世界裡重新找到了昔日的溫度。
影片的另一個突破，在于對經典角色的去符号化重構。在以往的很多電影版作品中，靜香的設定往往是一個需要被保護的存在，而在《繪畫奇遇記》裡，她也擁有了屬于自己的高光時刻，電影裡的靜香不再是一個需要被保護的花瓶，而是在危機中也能去保護同伴的重要角色，這樣的角色設定也存在于小公主可蕾雅身上，她在電影中的定位也同樣是一個敢于保護别人的少女，角色群像的生動，使電影不再有工具人的存在。
為什麼《哆啦A夢》的故事至今仍舊擁有着如此強大的生命力，在孩子的眼中是哆啦A夢層出不窮的神奇道具，而在成人的眼裡，永遠闖禍的大雄，讓我們在銀幕上看見了自己的影子，看見了每個人都擁有畫一幅屬于自己傑作的能力， 即使在固化的叙事公式裡，隻要還有人願意凝視成長中的美好，願意為每個 "不夠完美" 的普通人書寫贊歌，那個來自藤子・F・不二雄筆下的溫柔宇宙，就永遠不會失去它打動人心的力量。
