《花束般的戀愛》：如果不能直面，一切都是徒勞

這部電影，傷感卻不悲情。

《花束般的戀愛》是一部劇作上嚴絲合縫，無懈可擊的電影，但也是一部被完全操控住的電影，編劇觸手所伸之廣，可以讓觀衆暫時感同身受，忘記編劇對劇情走向的實際掌控，觀衆集體傷春悲秋的同時，結局早就有了提示。百分百男孩和百分百女孩的相遇其實隻是強戲劇性下的一次必然。可以說，這是編劇坂元裕二的一個文本實驗，一次樣本制造，影片後面相處場景的細緻刻畫，實際上也是為了在劇作上弱化強戲劇性的影響。其實，并不是百分之百的男孩和百分之百的女孩注定會分手，而是在劇作中，這種感情的結束才能制造一種完美的回環，才能把相處過程、把生活細節放大到觀衆眼前。其實影片表述得再明顯不過，重要的是先看過程，然後再看結果。

但生活和戲劇性本身也不會完全對立，存在互相覆蓋的關系，所以影片首先抛出一個設定，百分百喜好是存在的。在編劇制造的相遇的契機的情況下，小鎮青年山音麥 (菅田将晖飾) 和都市女孩八谷絹 (有村架純飾) 因錯過尾班車而相遇，随後又被彼此相同的精神世界同性相吸，精神世界和精神世界的重合暫時使感情牢固，但也埋下一個伏筆，一旦其中一個人精神世界産生松懈，就會導緻一方感情的脫落。

注意到電影中的一個橋段，朋友婚禮的現場，麥和絹互相向朋友傾訴分手的可能，雙方都很坦然，都認定了分手的結局，但相比開始戀愛之前的心照不宣和默契，分手的過程并不順利。麥開始描繪感情破裂的解決辦法，結婚，并且口頭上承諾了一個婚後的生活軌迹，麥接受不了感情的降級，穩定的、設定好的路徑在以精神世界為基礎的感情上并不被接受。從這個時候開始，戲劇性開始超越生活本身，因為，生活中可以讨價還價，但戲劇上不行。

電影中其實還隐藏了一個信息點，麥和絹的出身也預示了兩人最終解決問題方式的不同，麥來自東京之外的小城市，不管是戲裡戲外，生存下去是首要的，結婚作為一種解決辦法也來自于自小到大的所見，過日子的概念刻在記憶裡。對于從小生活在城市的娟來說，負擔顯然不會那麼重。階層問題盡管不是電影要讨論的範疇，但這些起點最終也為結局提供了合理性。

《花束般的戀愛》産生的讨論其實是好的。這部電影至少很坦率的正視了愛情背面的那個問題——該不該松手。

兩個人的孤獨比一個人的孤獨更可怕，潛台詞是，退無可退的時候，還是要做出抉擇。和所有的問題一樣，如果不能直面，一切都是徒勞。