35周年的下半場，這次是三個新故事+一個老故事。我在春季篇的評論裡就吐槽說，不如以後每次都重映一部舊作，沒想到本季還真是如此，不知道會不會成為新傳統。

本季的觀感尚可。前兩個故事給我感覺「就這」，第三個搞笑片還可以，最後一個老故事非常感人。我的評價是4>3>及格線>2>1。以下從劇本方面聊聊每個故事。


1、不停下來就無法存活的遊戲 「止まらなければ生きられないゲーム」

咱要不還是叫「123木頭人」吧。本作由韓國一個叫WEMAD的影視公司與世奇合作，編劇是韓國人，叫Ju Jin주진，是該公司的一位助理編劇。日本這邊來頭倒不小，導演是土方政人，世奇90年代的老導演，導過92冬《洞》（星新一的小說改編，很有意思）、94秋《出售回憶的男人》（25周年傑作篇翻拍了）、95春《戒指》、95秋《23歲的老人》等等。

但本作的劇情相當無聊。主角給人渣朋友做擔保，欠下一億元，為還債參加死亡遊戲。遊戲很簡單，聽到「123木頭人」，不管當時正在幹什麼，都必須停止30秒，否則就會原地暴斃，30名選手最終淘汰出一名勝者。主角先是在公司裡輕松拿下幾輪，後來遇到人渣朋友，差點被陷害并反殺，最後發現自己的女友也是玩家，并被她殺死。

類似的大逃殺故事，漫畫裡一抓一大把，比如韓劇《鱿魚遊戲》裡第一個故事就是123木頭人，還是抄的日漫《要聽神明的話》。我認為，現在大逃殺故事的看點無非就三個：設定、智鬥、人性。很可惜本作都拉完了，看了隻覺得小打小鬧、小家子氣。設定上，本作壓根就沒有解釋為什麼有這個遊戲，為什麼每一輪都必定有人被淘汰、動的人是怎麼死的、幕後黑手是誰，這些統統沒有解釋。甚至不願意整點像《鱿魚遊戲》或者《要聽神明的話》那樣的浮誇特效，整個遊戲就隻有一張小卡片邀請函和一個手機上的倒數頁面。智鬥方面，前半段男主在公司裡玩木頭人還和過家家一樣，直到與人渣朋友重逢，忽然就被告知這是一個淘汰賽，然後還特地寫了一段他仍輕信朋友，差點被殺，甚至手法簡單到就是把男主往馬路中間一推；他反殺也是因為剛好開始123木頭人，朋友失去平衡磕到後腦勺，簡直把觀衆當日本人耍。人性就更别提什麼人性了，男主從頭到尾都是懵的，放到《賭博默示錄》裡都活不過第一集。本作結尾的反轉是男主的女友也是玩家，可是她在此前的劇情裡僅出現了一回，是因發現了男主的擔保合同，來質問他并要求分手，順便引出了男主桃子過敏的伏筆；結果，結局就是她回家用桃子把男主捂死了，給我看的一愣一愣的。編劇可能就是想塑造一個單純的「惡女」形象？但她的人物動機與邏輯完全沒有闡明，好像真就隻是把廢物男友殺了換錢，感覺還挺厭女的。


2、你的博物館 「あなた博物館」

原創故事，腳本原野吉弘，世奇新人，去年冬天的《第1屆田中家父親選拔》也是他的作品，平平無奇。

又是一個女主實慘的故事。講一對小情侶開車在山裡迷路，誤入一個博物館，裡面居然陳列了女主小時候的物品和她的人生軌迹，以及她和男主在咖啡店的偶遇與戀愛經曆。她以為這是男主設計的求婚環節，結果越看越不對勁，下一個展館居然是她的曆任前任，以及男主的曆任前任。原來男主stk她很久了，偶遇完全是裝出來的，而且他還是個變态殺人狂，把每個前任都殺了。女主逃出博物館，發現這一切都是她的死前走馬燈，她在下車後就被男主捅了。沒了。

看得我滿臉問号。我不禁要問，既然這是女主的死前走馬燈，裡面關于男主的展廳是哪來的？她是怎麼知道男主的前任們是誰，以及她們都死了的？如果硬要圓說是現實中男主殺她以前說的，那在走馬燈博物館裡甚至有個小問答，問她和男主知不知道對方有幾個前任，她不知道，男主卻對答如流，以此來引出男主早就在跟蹤她了——邏輯呢？

看本作的開頭，我就想到世奇14春的《最後的電影》，講的是女主是導演，在街上被鋼筋砸死後在電影院裡醒來，觀看自己的人生走馬燈，結果覺得這片子剪得實在太爛了，于是自己上手剪。當時我還在想，不會反轉是這倆人早就出車禍死了吧，沒想到還真是。可能更差一點，女主完全是受害者。影視劇裡這種走馬燈的創意實在太多了，把電影院換成博物館實在是換湯不換藥，還換出bug來了。本作唯一可圈可點的地方是道具做得真的很用心：展品、照片、立牌、時間線等等，有這個錢和時間，寫個好點的劇本不行嗎……


3、七樓戰争 「七階闘争」

原作是三崎亜記的同名小說，收錄在2009年出版的《廃墟建築士》中。這個老哥的《鄰鎮戰争》和《消失的城鎮》都有中譯，可惜本作的原文沒有，看來比較擅長在城市背景中寫奇幻題材的諷刺小說。負責TV腳本的是相馬光，不知不覺已經成為世奇的老面孔了，很擅長做噱頭十足的脫線搞笑劇。值得一提的是，去年24冬的《啊祖國》也是由他負責改編星新一的原作。這兩部作品還挺像的，期待相馬光能扛起政治諷刺題材的大旗。

本作的主角是個公司職員大叔，一天回家，被告知自己住的七樓要拆除，因為政府數據顯示很多犯罪都發生在七樓。男主問政府職員咋拆，他們拿出個圖紙說用炸藥炸了，上面一層會整體掉下來。一本正經地搞笑。男主沒意見，但也沒立刻答應搬家。他回到公司，意外得知美女同事也住七樓，而且她是堅定的七樓保衛派。男主想讨好她，沒想到真被她帶去了保衛派團體集會。這倆人的互動讓我想到92年4月的《尋找佐藤》，男主加入了一個全姓佐藤的社團，認識了美女，結果她是鈴木社派來的間諜。看本作時，我還在想女主會不會也是其他樓層的間諜，但結尾沒啥她的戲份，有些可惜。

回到劇情，男主在參加反對派活動的過程中逐漸認同了他們的價值觀。但随着頭目被捕，政府姿态強硬，同時男主發現女主對他隻有純粹的革命友誼，最後妥協搬離七樓。然而所有七樓都被消除以後，民衆發現犯罪率并沒有降低，因此開始反省。女主辭職消失，男主則重新戴上「七樓」的頭巾，将自己的樓層改為七樓。

我把本作理解為對少數族裔的政治隐喻。少數族裔被政客視作高犯罪率的替罪羊，合理化驅逐甚至清洗運動，但當運動結束後，社會問題未能迎來改善，割裂反而加劇。本作中間男主參與社運的情節其實很有意思，他們一群人去把大樓的其他樓層銘牌換成七樓，因為「剛出生的公寓還沒有意識到自己是幾樓，從現在起我們要讓它深信自己就是七樓」。身份是一個标簽，人賦予其意義與歸屬感。男主從一個天真的同情派，逐漸認同自己的标簽，變成了社運分子。但面對強權，他還是選擇了自保，當革命夥伴一個個被捕、被人肉，女主說「這種時刻才要戰鬥！」男主卻說「現在應該先忍耐」，反對派内部的分歧産生，并自然走向瓦解。

臨近驅逐，兩人最後一次在七樓看風景，男主質問：「你為什麼那麼執着于七樓？隻要搬走就不會痛苦了不是嗎？」顯然男主沒有完全認同自己的政治身份，對他而言，這隻是一個選擇。但對一些人來說并非如此，但女主回答：「就算是一個一無所有的地方，對某些人來說也是無法取代的。我從出生起就住在七樓，七樓就像我的家人。」這又讓我想到一些地方保護運動，比如反對建水壩、強制拆遷，甚至反殖民。貧民窟犯罪率居高不下，就應該拆除貧民窟麼？但原作此處立刻消解了嚴肅性，面對男主的深情表白，女主隻是喊了他一聲「同志」，兩人分道揚镳。女主與七樓共存亡犧牲，男主則妥協搬去十樓。公司的科長輕飄飄地說：“沒必要那麼激動吧，七樓不就是一個數字麼？”男主回怼：“如果數據表明全國科長的犯罪率很高，你怎麼辦？下一個目标可能就是你了哦。”令我想起經典名言“起初納粹抓共産黨時，我沉默，因為我不是共産黨……”

總之我很喜歡本作，在相當高的完成度與搞笑脫線的演出之下，又有着嚴肅的内核，是非常合格的喜劇，原作和電視改編都做得很棒。挺好奇豆瓣網友怎麼看待這一作，反正我覺得比起粗暴懶政，本作對革命者的刻畫更加精彩。


4、生日快樂我的家 「ハッピーバースデー・ツー・マイホーム」

怎麼那麼長一串假名（。本作首映于1991年12月26日，是和曠世名作《23分鐘的奇迹》一起播的。腳本君塚良一，在世奇的作品不少，例如96春《怪我》、03年電影篇《攜帯忠臣蔵》、04秋《開門》等等。值得一提的是，本次重映最開始的那段獨白是新加的，原來是一段音樂，不知道為啥改了。順帶一提，本次的四個故事都是由蓜島邦明擔任音樂，就是寫世奇主題曲的那位，他的光碟今年也發售了，可能他是覺得原來的音樂不好聽吧（。

評價老番總會加點情懷分，但本作看得我着實感動，樸實的家庭和解劇。男主是公司職員，妻子是家庭主婦，生孩子以後，二人在東京的遠郊買了房子，雖然辛苦但日子充實。男主和已故的父親有矛盾，一日翻出父親的寫生簿，驚訝地發現他曾經畫過這幢房子。後來男主的姐姐送來一張桌子，是他家以前用的。男主坐到以前父親的位置上，發現自己兒時因生父親氣而劃的一道痕，而這道痕也成為了他心中的芥蒂。男主邀請同事們來家做客，所有人都鴿了他，但他卻發現自己的父親就在門外。他把桌子搬了出去，讓父親坐在原本的位置上，兩人談話後和解，父親其實從來沒有怪他，而男主在自己成為父親以後才理解了父親的辛苦和寂寞。

真的，樸實無華的家庭溫情劇，但老日劇的寫法就是讓人感動，克制又深沉。我把開頭男主發現的寫生理解為父親在生前就來過這裡，穿越時空見到了當下的男主，不然其實無法解釋為什麼男主的妻子和女兒也能看見他。但無論是穿越時空還是真的見鬼，這一部分都沒有交代得很清楚。這讓我想到17春《妻子的記憶》，也是超感人的家庭溫情劇，就是直說妻子的身影是男主的幻覺了。


總之，本季的前兩個故事讓我覺得很爛，但後兩個故事又挽回了一點，總體我給合格。支持世奇以後每集都重播一個老故事！