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這是一部華語動作片的經典之作，個人觀感：這是周星馳作為導演拍出的水平最高的一部電影，大家也沒有一種感覺，這個片子看了很多遍，但是不會膩。比如一個人在家收拾家務， 覺得房間太安靜了。打開電視播放這部《功夫》，但無論你什麼時候把目光注意力回到電視屏幕上，無論最高電影播到第幾分鐘了，你都可以看得進去，而不是把電視随手關了。
這真不是随便一部電影能做到的，用普通觀衆最能理解的一個詞來形容，就是——好看。 其實《功夫》這部電影劇情極其簡單，雖然特效很好，但肯定不能跟好萊塢商業大片相比， 雖然經典，但也算不上電影史上的傳奇神作。
為什麼好看呢？告訴你三個秘密，總結起來三個關鍵詞：情懷、節奏、落差。
這些是最能打動觀衆内心的東西，為什麼說這部電影是周星馳水平最高的作品，因為這三點，星爺在《功夫》中拿捏得堪稱完美。
...第一個關鍵詞 —— 情懷，我們對周星馳的情懷，其實是對周氏無厘頭喜劇的風格，周星馳個人對電影的情懷，是緻敬與自嘲。他的緻敬與自嘲都是高級的，絕不是模仿，抄襲和賣弄。
電影開篇第一個鏡頭的人物是陳探，扮演者是《将愛情進行到底》的導演張一白，第二個人物是鳄魚幫老大，扮演者是大導演馮小剛。警察局大鬧之後，出門馬小剛看到冷清的電影院說道 ：“我做什麼都不會做電影，星期天電影院一個人都沒有。”
那是2004年的時候，周星馳的電影票房一直不高，作為導演周星馳在内地電影圈也還算新人，所以他讓兩個内地知名導演來跑龍套，再映射一下當年慘淡的這個電影市場，這就是周氏無厘頭的情懷和高級自嘲。
緊接着第二個關鍵詞來了 —— 節奏，大多數觀衆喜歡有節奏的電影，當然也不排除有人就喜歡看慢節奏的文藝片，但節奏快不是說從頭打到尾，不說廢話，沒有劇情就叫快，而是一兩個鏡頭交代很多件事。一兩句台詞就可以輸出很多信息。
看琛哥殺女人的這場戲。
“大哥，你放過我吧。”
“别傻了，大嫂，我不殺 女人，你走吧！”
...一句話和一個要搶的動作，既表明琛哥這個人喜怒無常，陰險狡詐，還為之後第一次見周星馳并放走他，埋了個伏筆。更表明一點，他不喜歡女人，不信後面通篇去找，無論琛哥他出去欺負人， 還是回家抽大煙，無論在斧頭幫總部，還是茶樓或者夜總會包間，他身邊隻有小弟，一個女人也沒有。
節奏更快的就是接下來這段經典的斧頭幫集體舞，這個背景音樂現在聽都那麼時尚，琛哥腳下踩着一朵蓮花圖案。沒錯，這個标志就是最後火雲邪神，打架打不過用來偷襲的暗器。
琛哥站在中間，表明社會還是好的，隻是有了他這根毒針，所以花朵也會變質。之後跳舞的人越來越多，表明社會毒瘤越來越多。穿插這斧頭幫犯罪的照片還有斧頭幫控制的産業，酒店、夜總會、賭場，在緊接着一段長達十幾秒的黑屏字幕。
這是一個社會動蕩，黑幫橫行的年代，
其中又以“斧頭幫”最令人聞風喪膽。
唯獨一些連黑幫也沒興趣的貧困社區，
卻可享有暫時的安甯。
...黑屏字幕，一句台詞都沒有，但給人的信息量很多，斧頭幫黑幫勢力越來越大，隻手遮天，目無王法，這就叫快節奏。
《功夫》為什麼那麼好看的第三個關鍵詞來了 —— 落差 ，其實就是觀衆的心理落差，換句話說就是意想不到的驚喜。你覺得該煽情了，他給你搞笑，你覺得應該往左，他偏要往右，落差越大，心裡的驚喜越大，所以印象就越深。但如何落差都不好讓你感覺有違和感，這件事貌似中國隻有周星馳做得最好。
比如包租婆、包租公對打，包租公從樓上摔下來。補一個花瓶砸在頭上，血流出來，這時候正常應該是大家趕緊來圍觀搶救，叫醫生。場面混亂，但是周星馳給你全場靜音，畫面定格。隻讓這個醬爆來做一個非常規動作。
“别鬧了！”
然後就是所有人恢複正常，聲音也恢複，這就是落差。不按常理出牌，但既幽默又順暢，三個關鍵詞都說完了，接下來就是周星馳融會貫通，用這三招演化出無數組合拳。拳拳打到觀衆心裡，讓我們久久不能忘懷。
主角出場秀球技，先情懷後落差，情懷是星爺緻敬2001年自導自演的《少林足球》，落差是他今天不是來踢球的，是來找茬的。
...“叔叔，可不可以叫我們踢球啊？”
“還踢球！”
大家注意周星馳在這部《功夫》裡，扮演的這個小混混是男一号，但從頭到尾沒有名字，不出片尾字幕你都不知道他叫啥。而且電影前一個小時，男一号基本沒有什麼戲份，就靠後30分鐘把所有戲份都搶回來了。
如果不說是不是很多人都沒察覺到這些，這就是貫穿全片的快節奏，把沒有用的東西全部都省略掉。但是周星馳自信不影響全局，緊接着又是一個快節奏的落差——醬爆理發，從胖子坐下來到剪完，隻有三四秒鐘。隻聽見剪刀的聲音，沒有拍一個剪發的動作，你的第一感覺是不是 —— 好快。
如果用特效專門做一個剪刀和頭發亂飛的效果，至少要十秒鐘，拖節奏，而且觀衆心理落差也沒有那麼大，後面落差不斷，融入了周氏無厘頭的情懷。剛叫一聲！
“大哥！”
胖子就睡着了，緊接着星爺要和村民單挑，一個比一個落差大，一個比一個無厘頭。直到包租婆出現，這幾個鏡頭節奏快得跟博爾特跑百米一樣，一個長鏡頭從左打到右。
一顆炮仗一聲響，一秒鐘引出斧頭幫二當家，烏雲跟着惡勢力一起彌漫到豬籠城寨。
...第一場大戰在即，從搞笑到緊張無縫連接，一氣呵成。
“肥婆！”
這裡有個超級細節，必須再講一遍才能懂。
“你也想勒索我？我不怕！”
重回電影再看，就會發現他會嗎的背景裡站着十二路譚腿和鐵線拳，緊接着兩個音效配合畫面一橫一豎閃過。代表兩個高手一個用拳一個用腿的功夫，再閃回來鏡頭後面的醬爆身後兩個高手不在了。說明兩個高手都出手了，一人一下吧斧頭幫二當家打飛，這節奏完美诠釋天下武功唯快不破。
“叫人！”
第一場boss戰即将開打，整部《功夫》就像加速版魂鬥羅一樣，二十分鐘一個boss，打一個通一關，酣暢淋漓。有一個龅牙珍演技的節奏，表現風騷，不用搔首弄姿，聳肩扭胯，隻要一個眼神就騷氣滿屏。
...再回顧龅牙珍被揪到樓下，這一把揪的不是人，是時空。這節奏快得連下樓都省略了，這裡有過隐藏情懷，琛哥這個橫跨天下的構圖，全片出現三次，琛哥、包租婆、火雲邪神。唯獨周星馳沒有，說明他的武學境界高于這些人。
真正的功夫不是用來欺壓弱小的，然後開打，一群黑衣人圍攻一個主角，後面周星馳也會有這個一打多的動作戲，很多人說像《黑客帝國》，當然像。因為《功夫》和《黑客帝國》的武術指導都是袁和平。袁八爺是中國真正的一代宗師，這一大段動作戲其實也是滿滿情懷。
大家知道周星馳是功夫迷，他為什麼選擇十二路譚腿、洪家鐵線拳和五郎八卦棍這三個高手。因為拳、腳、兵器是中華武術的基本功。而且《功夫》裡所有動作戲的配樂，都是改編自戲曲的最高峰音樂。
也代表了曾經在上世紀八九十年代興盛一時，連好萊塢都争相模仿香港動作片中的武打設計，其實緣起于京劇舞台。無論袁和平還是洪金寶祖上都是唱京劇的。這個情懷也是中國觀衆看着舒服的原因，任你國外的科技再發達，我們民族的國粹，你們能學招式，但仿不出靈魂。
拳腳兵器技能全開，結束，三個人這個三角站位，代表穩。接下來繼續一波節奏快帶落差，星爺開鎖，沒有開鎖過程，就是告訴你一個字，快！
“去吧！”
琛哥放兩個小混混去殺個人納投名狀，然後又是這個要槍的動作，一個心理落差把孩子齊納的伏筆圓了。緊接着，兩個小混混聲音先入，畫面帶着觀衆去找人物，大家會想這兩人會在街道的哪裡說話，但時最想不到的是在交通燈上面。
...“再狠一點，樣子！”
又是一個心理落差，觀衆被導演帶着走，他永遠領先你。這同時也是一種節奏上的短頻外，上一秒還在交通燈頂上，下一秒就到了路邊乞丐堆裡。一本正經地說了一堆大道理，要狠、要殺人，不要混吃等死，說完去撿煙頭嘬一口。連貫得讓人沒時間反應，這就是周氏無厘頭的情懷帶節奏。
“再看打爆你的眼鏡！”
這句台詞在後面也出現了多次，這是男主角自卑和後悔的最初原因，所以這句台詞直接引出回憶。小時候把原本要讀書做醫生或者律師的錢買了如來神掌秘籍，發現被騙了。
“還賣兩分錢一本呐！”
不能再當醫生律師了，所以他自卑地認為戴金絲眼鏡的人 ，就是醫生或者律師，就是虛榮。這段回憶是個大落差，貫穿到結尾。
大家都知道這個叫花子沒騙人，周星馳從小練的就是如來神掌，兒時的經曆有失有得，失去所有的尊嚴，得到小啞巴一個人的尊重。然後，你見過節奏最快的煽情戲麼！
“哪裡？”
回憶一結束，煽情音樂都沒有停，回憶裡的女主角應聲入畫，幹脆音樂繼續了。注意後面的電車，完全帶着劇情在走，兩句台詞，一個對視，馬上接電車的鏡頭，他笑得越大聲，音樂也越大聲，想掩蓋的是心酸。
......小時候詞不達意，長大了言不由衷。
他來了，他來了，又是一套組合拳，無厘頭的情懷加心理落差，這次的落差很奇妙，是悲喜的落差。一開始包租婆罵三個高手，氣氛緊張，緊接着被救的母女來感謝恩人。情緒煽情，才煽了一秒鐘，包租婆跑出來搞笑，娘娘腔鐵線拳硬掰悲傷情緒。包租婆馬上諷刺他白裡透紅，把搞笑進行到底。
這時候，龅牙珍跑出來吵架，情緒又變得緊張起來，包租婆亮出獅吼功，埋一個伏筆，全場安靜、所有的情緒清零。電影裡的配樂細節，古典和琵琶是常規，二胡代表悲慘身世，二胡一響男主就受傷，傷越重音樂聲音越大。
這個節奏是4D的，把觀衆的神經觸覺都能夠調動起來，追逐戲就不用說了。非常後現象。這個落差感在哪兒？受傷的是周星馳，他帶着疼痛被追，但最後是包租婆撞到一塊止痛藥的廣告牌上，最後追逐結束。
也代表着周星馳馬上要去療傷了，然後在交通信号燈裡面自我複原，大伏筆，海量信息帶節奏，即說明他是武學奇才，骨骼清奇，有用掌印暗示他練過如來神掌。而且他打破路口的交通信号燈，說明他即将要打破現有的規則。還要在人生的路口，做一個重要的選擇。他究竟要怎麼選擇呢？現在再不告訴你。
這時，第二關boss登場，原片叫天殘地殘，其實就是一聾一瞎，胖子隻是會讀唇語的聾子，廋的這個是瞎子，龍蝦組合的武學境界體現出了落差。
城寨的三個高手是武術的基礎，拳、腳、兵器、龍蝦組合是第二層境界，遠程攻擊。化绮為行，好理解一點的說法把，就是法系AOE,三個高手還不知情，互相切磋，商業互捧。還是一個三角站位，但是這次有個角掉下去了，不穩了，身後殘陽如血。
本來是喜劇效果，但馬上落差就要來了，第二場大戰三個人全部陣亡，第二場boss戰的大情懷又來了。必須要提到三個人，一個是香港配樂大師黃英華，他改編了無數中國古典音樂和戲曲音樂，成功運用到電影當中。當年周星馳《大話西遊》裡孫悟空經典的登場BGM，就是出自她的手筆。
這場打鬥龍蝦組合彈的是古筝，但曲子是黃英華改編自琵琶名曲《霸王卸甲》，另外兩個人就是無數武術指導袁和平和扮演阿鬼的演員董志華。董華志華是中國京劇院大武生，上世紀80年代就随中國京劇院出國巡演，袁和平指導這套動作設計，唯有董志華這樣的武生大師可以完成。
...之前也說了這是中國的國粹，在所有動作電影當中這場戲前無古人，激烈的交鋒從頭到尾，雙方沒有一次身體接觸，有形戰無形，形神合一，無可複制，我僅希望能有後來者可以超越他們。
中華功夫的基礎拳腳兵器，是外練筋骨皮。第二種境界以氣化形，是内練一口氣，内外兼修之後，就得有招式，分門派了。于是，第三層境界的頂級門派太極拳和頂級招式獅吼功完勝龍蝦組合，還得套用我們的關鍵詞，這是一種管用落差，就是道高一尺魔高一丈。
緊接着變守為攻這塊，是周星馳和小情懷和拳，車裡威脅琛哥這一系列鏡頭，每一個都是落差，都領先于觀衆的意識，然後是周星馳的小情懷。星爺的偶像是李小龍，包租婆的動作緻敬的是李小龍1972年自編自導自演的《猛龍過江》。
緊接着阿鬼去世，又是落差加情懷，本來無限悲傷的送葬氣氛裡，包租公和包租婆還要卿卿我我。醬爆也要亂入一下搞插曲。這又是星爺喜劇與悲劇相結合而無縫連接的拿手好戲。阿鬼臨終前說的台詞 “能力越大，責任就越大。”
...這個大多數應該知道，是緻敬蜘蛛俠，後面這句英文就深了，“what are prepared to do ”翻譯為你準備怎麼做，出自1987年美國電影《鐵面無私》肖恩·康納利飾演的馬龍探長，臨死前說的這句台詞。肖恩·康納利也通過這一個角色拿到第六十屆奧斯卡最佳男配，這都是星爺年輕時候熱愛的電影吧。借用兩個電影英雄，一個超級英雄，一個普通人，這份情懷也帶着電影接下來一個大節奏就是 —— 人做對的選擇。
說到選擇就馬上開始選擇，節奏就是這麼快，周星馳罵胖子做不成壞事，其實是罵自己。這時候大落差又來了，他選擇要做壞人，打劫小啞巴，緊接着走一波大情懷。海報之下這個pose應該入無數人靈魂了吧！告訴你這個情懷有多大，兩個人的姿勢是緻敬1939年的《亂世佳人》，那是一個女人糾結于兩個深愛的男人的故事。
表明周星馳正在面臨向善還是作惡的重要抉擇，一切都在一念之間，而背景的海報是1935年喜劇電影《禮帽》，講的是一對互相誤會的歡喜冤家終成眷屬。這是小啞巴目前的内心慌的，也是隐喻電影的美好結局。
我想說實話，黃聖依的演技颠覆就是這一步台詞都沒有的《功夫》，她手語的意思是你以前幫助過我，我還記得你，四個字形容 —— 楚楚動人。周星馳這個眼神明明就是已經融化了，妥協了愧疚無比的眼神。這是一個大擁抱，但你想和周星馳比快，他永遠都領先你一步。
...加你斧頭幫，賺錢、買好衣服，願望都達成了，他就差女人了，但想要有女人她必須做出正确的選擇。救火雲邪神這場戲，又是大開大合的心理落差，這個玄關盡頭的門緻敬1980年的《閃靈》，代表心理極度恐懼。你會以為這個門很難打開，那你又中招了。
細節好評滿地的蛤蟆，暗示火雲邪神的蛤蟆功，緊接着邪神形象又是一個心理落差。
“我發誓，絕對是照着吩咐去做的。”
這時候，武功的第四層境界來了，無視任何門派和招式的就是 —— 極限。達到武學極限的有兩種狀态，一種是無敵，一種是混亂，也就是俗稱的走火入魔。你覺得這個人話都不會說的懷孕邪神，是哪種呢！總之，他是終極boss很強就對了。這裡三個人面對面的三角位置是個技術落差，這時候的三角站位不代表穩定了，而是暗藏殺機，一觸即發。
鐘在前面有過鋪墊，但把冷兵器當火箭筒用，是道具落差。總之，第一次看你肯定想不到能勢均力敵之時，考驗主角的選擇之刻到來了。因為前面落差太多，我想起第一次看這部電影的時候，看到這兒我都不敢主觀判斷他的選擇了，生怕又來個心理落差。但這次他讓所有人松了一口氣，可惜的是這口氣氣還沒喘勻實，就死翹翹了，雖然我知道他肯定要複活的。
...到了終極boss戰，最後一戰，必須把情懷、節奏和落差，剩下的子彈全部打光。星爺複活後的衣服繼續緻敬李小龍的黑褲白褂，動作設計是武術指導袁和平緻敬自己的《黑客帝國》。音樂繼續京劇風，無音樂就是正常打，起音樂就是放大招，視覺落差通天徹地，從上到下，從左到右。你說踩腳指是小孩子把戲，就偏讓你中招，大的大開大合。
場外的兩位無厘頭的金牌解說，還要時不時亂入，場地不夠用了，就把天空都算進去。這時要出現克制武功第四層境界，也就是超越極限的第五層境界 —— 唯有返璞歸真，普渡衆生。
這還沒完！
“投降啦！”
偷襲是之前出現過的，但是怎麼破解偷襲呢？
最後的落差，謎底就在謎面上，之前說過了開頭斧頭幫集體舞，一朵蓮花中間插了一根毒刺，把毒刺拔出，花還是花！
“你這是什麼掌法？”
“你想學啊？我教你啊！”
一句我教你啊！把武學的境界又拔高到了第六層境界返璞歸真後——武學用來溝通， 分享、進步，在沒有對抗、殺伐、勝負。一波操作把節奏帶到巅峰，現在你知道《功夫》為什麼會百看不厭了吧！
...綿密的情懷，高級的落差，和你永遠跟不上的節奏，這都是觀衆最喜歡的。周星馳通篇在刺激觀衆的内心，所以就是好看。也許有人說我過度解讀，給個細節證據。之前說了很多演員三角站位，但片中也出現多次出現五五位，就是演員面對面站立，暗示矛盾與對立的鏡頭。重新看一遍的話，你就知道周星馳的鏡頭多麼專業、工整。
在最後一面男女主角依舊是五五位，但是陽光60度旋轉鏡頭把對立變為和解，這是一個專業導演的鏡頭設計，而不是空穴來風的拍腦門想象。周星馳不止熱愛電影，他懂電影。不光認真，嚴謹，而且專業，最後的happy ending 不隻是男女主角。
看街上是多麼如夢如幻，醬爆在追被救的姐姐，油嘴滑舌的人都喜歡調戲老實人，龅牙珍和金絲眼鏡打搭配是風騷與虛榮天造地設的結合，包租公、包租婆原配永遠恩愛和睦，指揮交通的是城寨裡為三個高手說過好話的牙醫大叔，你既然懂得在規矩裡變通，那交通信号被打壞了，你就代理規則吧！
...最後的最後，片尾曲《隻要為你活一天》，黃英華作曲，周星馳填詞，他想為誰活，自行腦補，我隻想說 —— 十年一家作，百年一星馳。
