“我想告訴所有年輕人，在你們的偶像名單裡面，從此要出現舞者的名字。”
2019年10月5日，《舞蹈風暴》正式在湖南衛視播出。節目選出50組全國頂尖舞者同台競技，同時邀請沈偉、沈培藝、揚揚、劉憲華和彭昱暢作為風暴見證官，見證選手們的成長。
如果說前三位評委的加入保證了《舞蹈風暴》作為一檔舞蹈類節目的專業性，那劉憲華和彭昱暢則為節目注入了年輕化的視角。
專業與年輕相遇，并在節目中碰撞出奇妙的火花。
從已經播出的兩期來看，《舞蹈風暴》在深耕“舞蹈”這一小衆領域的同時，在專業性和大衆化之間保持了較好的平衡，并通過将“舞蹈風暴”列入賽制的硬性指标，增強了節目的視聽效果。
《舞蹈風暴》豆瓣評分超9分，這是湖南衛視繼《聲臨其境》《聲入人心》第一季後的又一高分綜藝。在垂直綜藝領域，湖南衛視已經找到了拓新的“高分方法論”。
平衡
與以往的同類型節目相比，《舞蹈風暴》在專業性方面做的十分到位，且主要體現在兩個方面。
1.專業舞者的豐富表現力
以往的“舞蹈”類綜藝節目大多數都會設置海選環節，《舞蹈風暴》并沒有。節目直接集結了一批來自各大專業藝術院校、拿遍國内外各項大獎、并且對舞蹈抱有滿腔熱忱的舞者。
從另一個角度來看，這也體現了參賽選手專業性之強，節目組對于所邀請選手質量的自信。
首位獲得風暴官全票通過的“舞者”李響幾乎拿遍了全國所有獎項；情侶舞者張愛馬笛和賈昊悅是英國黑池舞蹈節舉辦90多年來唯一拿到這個組别冠軍的亞洲面孔；赢得全場風暴見證官起立呐喊的劉迦曾拿過荷花杯最高獎金獎。
除了“履曆”夠硬外，這些選手在舞台上的表現力也足夠專業。
比如節目中的首個全票晉級者，擁有“大滿貫冠軍”之稱的李響。首期節目中，他身穿一身紅衣跳了古典舞《行者》。
四位評委老師都被他飄逸的舞姿所吸引，甚至忘記推杆，沈培藝老師更是直接喊話李響“你就是風暴”。
2.專業評委的絕對評判權
《舞蹈風暴》的評委陣容由著名國際編舞家沈偉、中國舞劇表演教育領軍人沈培藝、資深舞蹈電視節目制作人揚揚、全能音樂人劉憲華和青年演員彭昱暢組成。
在節目中，這幾位專業評審對選手晉級的把控十分嚴格，這也在一定程度上體現了節目的專業性。
比如像張藝凡這樣的選手，觀衆緣比較好。可在她完成表演之後，幾位專業評委一緻認為她的基本功有進一步提升的空間。
最後，張藝凡并沒有成功晉級。
專業的舞蹈競技對于大多數觀衆而言還是過于小衆，因此節目的大衆化顯得十分重要。
《舞蹈風暴》在保持節目專業性的同時并沒有忽略大衆化的路線，并通過後台交流、擴大舞蹈範圍等方式提高觀衆對于節目的“接受度”。
1.人物的多面性
節目中信息量很大的是，何炅在觀看選手表演時的面部表情和在後台與選手們的交流。這既能為觀衆提供舞台以外的其他視角，保證選手形象能夠全方面展示在觀衆面前，也能滿足綜藝節目大衆化的需求。
比如作為節目中為數不多的全冠舞者，張翰在出場前的壓力可想而知，畢竟之前的劉迦和李響都是全票通過。于是在張翰晉級之後，插入何炅對他的采訪以及他的回答可以加深觀衆對張翰的記憶點。
這既能使張翰的個人形象更完整，也能增加凸顯《舞蹈風暴》作為一檔綜藝節目的大衆性。
2.舞蹈的多樣性
與以往的舞蹈類節目相比，節目不再局限于古典舞、芭蕾舞等相對受衆面較窄的舞種，而是進一步擴大舞蹈選擇的範圍。
在節目中，觀衆既能看到打破常規的當代芭蕾、熱情洋溢的拉丁舞、剛柔相濟的古典舞，也能看到在網絡上大火的不齊舞團。
這種多樣化的舞蹈展示既能盡可能讓更多的舞蹈門類在《舞蹈風暴》的舞台上出現，也能中和專業性動作帶來的審美門檻，讓觀衆能夠“看懂”節目。
高光
為了展現“舞蹈”所具有的強大的藝術表現力，舞蹈類節目通常都會采用360度全景攝像的方式。
《舞蹈風暴》也是如此。
但過往節目中360度全景攝像的出現更多的偏向于炫技，《舞蹈風暴》則将其融進了規則，專門打造出“風暴時刻”這一環節，很好地為觀衆留住舞蹈中的瞬間美感、高光時刻。
評委揚揚就說，要求所有舞者創造“風暴時刻”是為了讓他們對自己的作品用心，打造屬于這部作品的punchline。
從目前的播出效果來看，“風暴時刻”的出現不僅再現了舞蹈中最精彩的瞬間，也是《舞蹈風暴》這檔節目最與衆不同之處。
首先，風暴時刻并沒有打破舞蹈的流暢和連貫。
以往的舞蹈節目中評委發表評論時通常會有插入回放，幫助電視機前的觀衆回顧舞蹈中的精彩片段。
而風暴時刻的出現則讓觀衆在舞者表演結束後，更直觀的感受到每個舞蹈的精妙之處，更好的捕捉選手瞬間的體态、表情。
王晨藝的舞蹈充滿了情緒的表達，他的風暴時刻通過360度全景攝像的展現，擁有了更強的情緒張力。
舞者李響的風暴時刻驚豔衆人，讓見證官沈培藝十分激動：“你看他在空中的腳尖、腳背、每一個關節……那種規範和規格，這跟李響常年持續的嚴謹作風是分不開的”。
但如果選手表現欠佳，“風暴時刻”也會如鏡子一般，嚴苛地照射出不足，放大一些觀衆可能注意不到的缺點。
當“臨風少年”們的舞蹈動作沒做到極緻時，見證官沈偉直言“腳尖和手應該在同一條線上”，并親自在舞台上展示。
《舞蹈風暴》不僅借助“風暴時刻”達到“爆破”的視覺震撼，也将舞蹈情感濃縮凝聚。時空凝結下的“風暴時刻”對于選手們來說既是跳闆，也是門檻。它能讓美定格，但也能讓缺憾無所遁形。
垂直
随着行業對于分衆市場空間的重視，越來越多的節目制作方将内容鎖定在垂直細分領域。
有業内人士透露：“在網絡整個大環境當中，節目品類非常的多，越細分、越垂直，成功率越高。”
可見，綜藝節目垂直細分化發展已成為大勢所趨。
在這樣的大背景下，湖南衛視堅持深耕垂直領域，并且向市場輸出了一批具有影響力的“小衆”綜藝節目。
在《舞蹈風暴》之前，湖南衛視推出的聚焦配音類的節目《聲臨其境》以及聲樂演唱節目《聲入人心》等，都以專業見長并且取得了不錯的口碑。
以《聲入人心》為例。
2018年底，湖南衛視推出原創聲樂競演節目《聲入人心》。節目組從國内外各大高校和業内人士中挑選出36位演唱成員，争奪6個首席席位，舞台的表演形式包括獨唱和重唱等多樣變化。
作為一檔音樂競演類節目，《聲入人心》最特殊的地方在于，雖是競演，但“演”的成分大于“競”。
《聲入人心》第一季播出的時候，節目不僅在向來嚴格的豆瓣拿下9.3分的高評分，更摘得白玉蘭獎。
雖然大部分參賽選手對于觀衆來說完全陌生，但并不妨礙節目播出後“梅溪湖36子”及其後援會橫空出世，并且在市場迅速有姓名。
《聲入人心》的火爆讓市場對于垂直類綜藝的認識達到新的高度。同時，也從另一個角度證明了，雖然節目題材小衆，選手也是素人，但是隻要在專業性上做到極緻，赢得了口碑，也就赢得了市場的認可。
于是，在美聲和音樂劇這個小衆領域實現突圍之後，今年湖南衛視又把觸角伸到了舞蹈領域。
《舞蹈風暴》的出現，不僅點燃了觀衆對舞蹈的熱情，而且填補了市場的空白，打破了高雅藝術與觀衆之間的審美壁壘。
從《聲入人心》《聲臨其境》到《舞蹈風暴》的成功可以看出，深耕垂直領域，在保證節目專業性和大衆性的平衡的同時，不斷向觀衆輸出新鮮的、有創意的内容和專業的價值觀，是一檔綜藝節目能否成功的關鍵因素。這也是湖南衛視在長期的綜藝節目制作過程中探索出的方法論。
