放眼目前市面上的音樂類綜藝，一個共同的問題是：同質化嚴重，原創力不足，大多數節目以翻唱和改編為主，模式創新流于表面。而糾其背後更深層次的原因，其實是整個華語樂壇的衰落，讓音樂類節目沒有肥沃土壤。

不過，觀衆對于音樂的青睐程度卻從未減弱。近年随着短視頻的崛起，口水歌成了全民傳唱性最高的歌曲。各式各樣的“抖音神曲”響遍大街小巷，走到哪裡都能聽見“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵”。口水歌雖被诟病，但其背後的真實性和生活性不容忽視。

比如廣東雨神的《廣東愛情故事》，裡面一句“人在廣東已經漂泊十年”引發好多外地漂們人在他鄉的共鳴；周筆暢當年沒火的《最美的期待》如今到變成了追夢少年們的希望之歌。洗腦、灌耳甚至有時招人煩，卻沒法否認你在不經意間哼出一句。音樂本就來自生活，可能是近幾年看多了炫技，過于浮于表演的内容，如今大衆對于音樂的訴求，又回歸了表達生活、唱出心聲。

老司機搭配門外漢

反差之下求同存異

不少業内人士認為，音樂類綜藝的沉寂隻是暫時的，它會在一段時間後以新的方式重頭再來。在明确音樂類節目永遠是第一主流節目的事實下，一些衛視開始在保持音樂性的前提下探索新的節目模式。

江蘇衛視推出的《無限歌謠季》也是衆多探索、求變的音樂類節目之一。此節目最大的不同是在保留節目音樂屬性、觀賞水準的同時，着重表達出一種深層次的音樂态度、生活态度——“把生活寫成歌”。音樂不僅僅是存在于各類電子設備中的音符和旋律，更是講述生活、傳遞美好的一種方式。

為了體現這樣的内核主旨，節目将音樂創作的台前幕後全部呈現在觀衆眼前，因此，節目中不僅能看到三五分鐘舞台表演的絢麗，更能看到創作全天候的辛苦——從采風，到譜曲，到編曲，再到錄音、排練、正式登台。看節目，看得不僅是熱鬧，更多的是一種原創不易的感同身受。

節目有三個創作階段以及對應的主題。第一個主題是“今生第一次”。毛不易和張紹剛這對年齡上的“父子檔”，也選擇了以父子之間微妙的關系展開創作。毛不易表示，自己現在能夠自力更生，本是家人應該開心的事情，父親卻似乎有那麼一絲失落。而張紹剛作為過來人表示，看到自己的孩子長大，深感沒有什麼可以幫助他了，父親這個角色的“意義”逐漸遠去，對父親來說，更是一種“打擊”。倆人站在自己的角度幫助對方理解親情，實在是動人。

第二個主題“情書”下，薛之謙與楊迪的合作很有記憶點，一個是深情的情歌高手，一個是有“唱跳夢”的音樂盲，反差如此之大的兩人湊在一起，居然也完整創作并表演了歌曲。創作過程中，以慢情歌著稱的專業唱作人薛之謙接受加入楊迪唱跳、音樂劇的要求，連楊迪自己都感到意外。正式表演時，兩人的小醜裝更是點睛之筆。最終呈現出來的作品《怪咖》，不僅舞台效果炸裂，還好聽深情有内涵。

第三個主題“青春無限”，則是《無限歌謠季》在收官演唱會上的“終極考題”。對于“青春”這個永不褪色、永不過時的字眼，音樂可能是诠釋、追憶它的最好方式。符龍飛搭檔唱跳小王子“楊迪瑪希”，躁動的青春一觸即發；毛不易與周峻緯組成“90後組合”，顔值實力雙在線，着實展現了一把年輕的美妙。還有李榮浩和嶽雲鵬"皓月當空組合"、于文文和張紹剛"年月日組合"以及薛之謙和伊一的"雷迪尬尬組合"……此次五組搭檔不僅唱響"青春無限"，還将上演原創作品歌曲合唱，算是把節目播出以來的笑點、熱點、音樂集結起來，讓大家一次嗨個夠。

在音樂的語境裡表達生活

《無限歌謠季》為了表達其明确的主旨，在表現手法上采用了“真人秀+演唱會”兩大流行形态相結合的方式，做到了藝術性和真實感的結合，讓節目高級又接地氣，雅俗共賞，流傳歌曲。節目在内容和模式最讓人驚喜的還是如下三點：

第一，嘉賓反差大， 真實不做作。節目中，“歌謠研修生”嶽雲鵬、張紹剛、楊迪、伊一、周峻緯和五位專業音樂唱作人薛之謙、李榮浩、毛不易、于文文、符龍飛，通過自由選擇，組成五組CP，互相磨合，一起完成主題創作。值得一提的是，CP組合并非固定到底，每次創作主題的輪換，10位嘉賓都将打亂重組。于是，我們看到了很多有意思的組合：深情歌手和唱跳王、音樂詩歌和勁歌熱舞、偶像和粉絲……

觀衆印象中，他們原本是“耍賤”的嶽雲鵬、快嘴毒舌的張紹剛、搞怪無厘頭的楊迪、主持人伊一等等，但在《無限歌謠季》裡，他們卻要抛開以前的風格，成為沒有音樂基礎的“歌謠研修生”。 節目中的形象反差，讓嘉賓們碰撞出了真實秉性，他們可以放開壓力和包袱，在舞台上做自己，于是觀衆看到了一個又一個驚喜和花火。

第二，沉浸式真人秀，“劇情”帶節奏。無限唱作人一張嘴，研修生邁不開腿。節目伊始，采用“聽曲識人”的形式，唱作人蒙面表演，研修生要用“好感度”為前者打分，看點多多。楊迪此次的“BPM執念”，立志成為一個“唱跳俱佳”的歌手等笑梗，均“埋”于此環節，并在後續節目中“發揚光大”，成為博得觀衆開心的亮點。而外出采風，尋求音樂靈感的真人秀環節中，薛之謙送婚禮驚喜，李榮浩助素人男友向身患癌症的女友求婚等情節，則讓節目内容更為豐滿，整體的節奏張弛有度，不緊不慢。

同時真人秀部分也對音樂創作過程進行了大揭秘，它将一首原創歌曲從創作、編曲、錄制到練習的整個音樂創作過程進行全景式的展現；而演唱會部分，則在舞台效果和布景上針對不同的主題、不同組合的原創歌曲，打造了超時空的奇幻舞台和全景聲的浸入式體驗，讓觀衆樂在其中。

第三，堅持原創，深入音樂本身。在滿是翻唱、改編的音樂類綜藝中，《無限歌謠季》可謂一股清流。每一首歌的打磨過程都展現給觀衆，讓大家看到音樂的好，也看到音樂創作的難。節目開播至今，嬉笑怒罵也好、捧逗玩鬧也罷，音樂始終是貫穿節目的主線，節目牢牢抓住這根線，并且延續到了最後，相比也會給大家呈現一個完美的收官演唱會。

最核心的節目模式和歌曲創作方面，“歌謠研修生+無限唱作人”的組合，針對不同主題合作孕育原創歌曲，通過三場演唱會唱出不同主題的“生活之歌”；并且在内容和環節設置上，節目将“主題大秀”、“明星跨界”、“歌手競技”、“偶像養成（之于研修生）”等元素融合在一起，形成了全新的節目模式。

在音樂的理念上，《無限歌謠季》堅持原創、勵志、正能量，每一首歌都要源于生活，唱響生活，用作品告訴觀衆，音樂就在我們身邊、無處不在。

原創至上歌謠無限

引發音樂類綜藝探索思考

《無限歌謠季》開播後，穩居衛視綜藝前5名，“薛之謙 啞巴”、“毛不易 今日我離别”、“于文文 稻香”“薛之謙嶽雲鵬 醒來”等關鍵詞頻上熱搜榜，而中間不斷有新的話題加入，讨論度也在持續上漲。

2014年綜藝大年的到來，形形色色的綜藝節目開始霸屏，數量和質量都大幅飙升，綜藝成了瓜分觀衆注意力的重要節目形式。而其中，音樂類綜藝、真人秀和喜劇類是主流的三大題材。《歌手》的火爆、《跑男》的全民性以及《歡樂喜劇人》走出個小嶽嶽，無一不在印證綜藝節目的市場性。

這樣的盛景并沒有持續太久，2016年開始各大衛視綜藝總體缺爆款，喜劇類綜藝方興未艾，真人秀走到了瓶頸，音樂類綜藝的頹勢則更加明顯。

《無限歌謠季》對于音樂類綜藝的探索無疑是成功的，節目沒有把重心放在一味炫技上，而是講究“真實唱做、表達生活”，在一個個流水線一般的綜藝節目裡，這檔節目透着音樂的溫度和生活的厚度。既玩轉多種模式，又對内容進行垂直細分，打通了節目與産業、觀衆與節目的雙重壁壘，在如今同質化嚴重的情形下開辟了一條新道路。

近年，在網絡綜藝的沖擊下，電視綜藝節目想要獲取觀衆的注意并不容易。加上網絡平台尺度和題材的相對寬松，電視綜藝的内容之路越發緊窄。如何在好内容和新形式之間達到平衡？這種分寸的拿捏決定着一檔綜藝的成敗。

在《無限歌謠季》中，“無限唱作人”代表着專業、能力，“研修生”代表着向往、和虔誠，前者代表着節目想要表達對于音樂人、原創作品的尊重和支持，後者則是承載着節目對于音樂的傳遞、對新人的培養和挖掘的良苦用心。

節目開場，薛之謙把《啞巴》唱上熱搜，表達了其作為無限唱作人的娴熟演唱技巧和裡面蘊藏的深情；唯一一位女唱作人于文文，重新演繹了周傑倫的《稻香》，清新被演繹成厚重，讓觀衆在音樂之外增加對世外桃源、美好生活的向往。有着衆多爆款歌曲的新人偶像毛不易，也是選擇了一首小衆歌曲，以此表現對獨立音樂的尊重與重視。

人民日報曾高度評價："《無限歌謠季》以創新的節目模式，還原并呈現了藝術創作從人民中來、到人民中去的路徑。" 沒錯，生活處處是音樂，而音樂也是講述生活最好的方式。