今年内地電影市場大開放但并沒有換來春節檔以外任何電影單片的高票房成績，好萊塢大片在内地市場号召力相較幾年前急劇下降，因此很多好萊塢大廠都史無前例的開始在内地開設點映場。因為無法做到斷網兩天，遂我也參與了《閃電俠》的點映放映，并且時隔整整十年收到了影院贈送的免費禮品（上一次是2014年的《我是狼》）。
...坐在電影院裡的瞬間感覺恍如隔世，《閃電俠》這部片子對于每個DC粉絲而言應該都是最熟悉的陌生人。在其從立項到拍攝到殺青，再到無比漫長的後期工作期間，DC和華納經曆了無數曆史性劇變，如今會看“前《閃電俠》時代”的華納與DCEU，再對比當下，其反差之大不亞于DC主宇宙和閃點宇宙間的區别。
而在這期間華納所謂的巨變其實也都是在變着法子走下坡路了，因此每每大家又談及華納、談及DCEU時（其實就是罵起來的時候，真有人誇DC嗎，我不信），這部随着東家一并風雨飄搖的《閃電俠》就一定會成為重要的談資（往往就是DC粉發洩怒火的标靶）。今天終于要在影院“直面恐懼”，看看這個還在備孕期就被判了死刑的DCEU最後的親兒子到底怎麼樣，成為了一種即可産生的新奇體驗。
先來談談總的結論，整體而言無功無過，所有優點來自于原作《閃點悖論》，所有缺點來自于DC近年來的内部高層宮鬥和貧瘠的資源（即DCEU此前鋪陳排布的垮塌）。改編中非不可抗力因素導緻的部分我認為都比較聰明，看得出安導的主控力很強，但是受制于現實因素導緻本片的上限實際上非常低，目前版本我其實比較不滿意，但我也承認這就是在當下能做出的最好水準。
接下來分三個方面來談談這部難産的《閃電俠》及随之結束的DCEU的身後事。
...首先來談《閃電俠》相較于原作“減”的部分。
本片在整個宣發階段和近期的《縱橫宇宙》一樣都是主打“内含10086個彩蛋+客串”，即都是“瘋狂的多元宇宙”玩法。但是我們看到《閃電俠》成片之後發現其最大的問題其實就是這個版本的閃點宇宙并不“瘋狂”，甚至有些過于正常了。
《閃點》中巴裡産生的蝴蝶效應導緻整個DC宇宙幾乎無人幸免，所有的命運都因此而改變，布魯斯韋恩孤身走暗巷被擊斃，父親托馬斯成為了蝙蝠俠，母親瑪莎成了小醜；超人沒有墜落在堪薩斯的小鎮，而是墜落在了大都會市中心，并且從小就被美國政府俘虜當作小白鼠做人體實驗，；神奇女俠當了海王的小三，還手刃原配湄拉，并且占領了大都會，和海王開啟了海陸決戰；露易絲自然也沒有和克拉克相愛，史蒂夫也沒有流落到天堂島，他們都成為了神女暴政下反抗軍的一員；哈爾喬丹沒有成為綠燈俠，而是成為了美政府抵擋海王侵略的炮灰……（隻有賽博格依然是勤勤懇懇的公務員）
...而最終這些我們最熟悉也最陌生的超級英雄或反派在影片第三幕展開了一場世紀混戰，在讓整個大事件的史詩感拉滿的同時，我們看着眼前由一群曾經的英雄互相屠戮造成的人間煉獄，也才會感慨蝴蝶效應、宿命的不可抗性，巴裡最終隻能犧牲母親拯救世界的決定也才真正構成能扣人心弦的電車困境。
而改編後首先做了一件非常取巧的事情，那就是把本片本應由受到蝴蝶效應的波動而被更改命運的英雄們共同造成的危機，改成了《超人鋼鐵之軀》中2013年的佐德入侵地球。
邁克爾珊農在最近的采訪中表達了對出演《閃電俠》巨大而不滿，我真太理解他了，DCEU隻要寫好一個危機一個反派之後就可以無限重複利用，演員就被無限回購，哪裡需要往哪搬。《蝙超大戰》以佐德作為第一幕，《閃電俠》又以佐德作為第三幕，好在DCEU這次重啟了，不然DC再這麼無限複購下去，得給珊農醫美多少次才能永葆2013年的青春啊。
...一個舊的危機作為一部新電影的最重大危機這件事其實是既投機又滑稽的，一個英雄的首部單人電影居然不配擁有一個自己的反派，一個自己的危機事件，這在真人超英電影史上好像還是史無前例。
在嚴重缺乏新鮮感的同時，一個已經死過一次的人重新要再被擊敗一次，他曾經擁有的那種難以被戰勝、關底BOSS的莊嚴感也會被嚴重消解，像老牛反刍一般，食物第二次從食道通過時除了口水味什麼都沒有了。
而且現實是并不是真人版的閃點宇宙“瘋狂”不起來，海王、神奇女俠、鋼骨、湄拉、沙贊、超人、露易絲、盧瑟、喪鐘這每一個在原版閃點中登場的角色在DCEU中也都存在，但是現實就是安導閹割掉了這麼多閃點宇宙中原本的精髓，非常偷懶非常投機地把核心危機的史詩感降低了十個level。
...而且這樣的改動直接導緻結尾的處理充滿了不夠make sense的尴尬。
《閃點悖論》的結局是閃點世界随着原子隊長的自爆直接被毀滅，這個多元宇宙就此消失，因此此時巴裡的再次破音障首先沒有任何後顧之憂，其次為這個動作本身增添了宿命感。
現如今《閃電俠》中依然是将閃點宇宙設定為一個獨立的平行宇宙，而非一條暫時誤入歧途的時間線，那麼閃電俠最終沒有解決該宇宙現存的任何危機，讓佐德因為自己而統治了這個宇宙的地球，結果自己還在危急關頭跑路，這是否是一個超級英雄應該在一部電影的結尾完成的事情？
...尤其是《閃電俠》特意将主宇宙巴裡的超能力恢複時間點從剛剛進入閃電世界改到了最終決戰開戰前，讓人誤以為雙閃會在第三幕和佐德産生一場精彩的較量，結果一個能讓人留下印象的動作場面沒拍出不說，連“主角擊敗反派”這麼基礎的任務都沒完成。
因為畢竟佐德是世界上最強大的人超人的反派，為了不吃書也不能安排閃電俠擊敗他，那話又說回來最初為什麼要選擇一個其他英雄的反派來閃電俠的擔任電影客串關底BOSS呢？多重擰巴問題的驅使下，《閃電俠》拍出了我認為可以排進影史倒三的超級英雄大決戰。
...決戰中另兩位——基頓蝙和薩沙超的表現就更無味了，兩個在被宣布初期就已經被一衆質疑和嘲諷淹沒的角色，在銀幕中果然也沒有展現任何亮眼的表現。
基頓蝙最大的兩個特點“年齡長”和“複古風”都隻是停留在了表面，沒有為這個角色在這兩個和當下超級英雄風格最割裂的特質做任何深化内化的設計。包括片中基頓蝙展示出的癫狂和神隐在劇情推進後也放棄做進一步的說明，兩個獨屬于閃點宇宙蝙蝠俠的特質也沒有在基頓後續的戲份中做貫徹。唯二亮眼的表現是基頓蝙對戰氪星士兵時的DC版“I can do this all day”和臨死前與巴裡的對話都緻敬了《閃點悖論》中老太爺的形象與台詞。
...薩沙的女超人就更醬油一些，還沒來得及和她建立任何情感共鳴就已經開始被安導當成炮灰反複去世了，卡維爾當年被佐德”滴血認親“一次大家都會覺得心疼，薩沙超死去活來這麼多次有任何人有内心波瀾起伏嗎？
...當然客觀的講這部分的缺憾很大一部分原因來自于華納和大量紮克時期的演員鬧掰，很多角色要麼事業重心已經不再在DC宇宙，要麼徹底和華納割席，這使得這部需要集大成的《閃電俠》在推進初期安排登場角色的時候就面臨了巨大困難。
但我實在不想因此為這部電影質量的低下開脫，尤其是範迪塞爾如今都和強森握手言和，在娛樂圈真的有那麼難處理的人情世故嗎？說白了還是華納一方面不舍得錢，一方面低不下頭，而一個大廠如果始終以這樣的姿态對待商業夥伴和項目，它對待觀衆的态度也會是同樣的，既愚昧又傲慢（相信關注DC和HBOmax的人早就感受到了），那我又何必為它網開一面？
...再來談這部片子“增”的部分。
首先是最重要的“三閃同框”，這個改動歸根結底也是因為相較于原作在反派設置上的“減”，原版在閃點宇宙的危機之外還有逆閃電作為大反派出場，也才誕生出老太爺爆頭疾速者的名場面。
...而我認為這個改動相比原版是進步的，為影片增色了不少。
首先原版設置反派逆閃電本身就有很大程度上多此一舉之嫌，因為深究閃點的故事核心，其實就是一個簡單的電車困境，而電車困境就是本我和超我在價值認知中的差異産生的對抗，在這個故事框架下是不需要一個代表第三方外力的反派來攪局的。因此《閃電俠》從影片第二幕開始雙閃同框到結局三閃同框，強調的就是這個故事最本質最核心的矛盾，在母愛中成長的巴裡因為恐懼失去和自幼喪母與破碎和解的巴裡之間的對抗。
看似是在做加法，實則是把故事的内核拆解地更簡明清晰了。
...尤其是真人版為這重自我對抗做了兩個精巧的設計，加強了這層表達的可信度，也讓人更加為之觸動。
首先是18歲的巴裡并不是在主宇宙巴裡穿越回來的第一時間就知道他此行的目的和母親的死有關，他并不知道在此之前他面前的這個自己是在沒有母親的情況下生活了二十多年的，直到蝙蝠洞中巴裡向基頓吐露真心，18歲的巴裡不小心偷聽到才知道真相。
而這之後的第三幕大戰看似所有人物還是在按照自己的軌迹完成任務，實際上18歲的巴裡在此時表現的是更激進，更渴望勝利，更急于求成的，因為他知道如果此戰不能阻止佐德，他的生活、與他并肩作戰的另一個自己的生活中都要再次失去母親。
這也使得在第一次戰敗後18歲的巴裡立即決定破音障穿越回過去，并在後續無數次失敗後瘋魔一樣不斷穿越，直至成為黑閃電的轉折更令人心碎。
...另一處是在蝙蝠洞兩個巴裡爆發矛盾，主宇宙巴裡拿出母親在他小時候給他買的小猴問18歲的巴裡為什麼不珍惜它，居然可以把它當成飛镖靶子紮在牆上，18歲的巴裡說因為母親從小到大一直都會給他買猴子玩具，這隻是其中之一，沒什麼特别的。
這是全片最觸動我的地方，一個從小在母愛中任性成長的男孩在向一個對母親的記憶隻停留在8歲的男人“炫耀”被母親的愛包圍的稀松平常，尤其是矛盾的兩端恰好是曆史更改前後的同一個人，讓整個故事更加蒙上了悲劇色彩。
因此巴裡最終決定與母親訣别而去救世界，令人感動的不隻是他在再次感受母愛的美好後依然決定放棄的“大義”升騰，更是他意識到在其他無數個宇宙還有無數個他在和母親美好的生活，他不能為了自己取得這份美好而斬斷他們的美好的無數個“小愛”散播。
...巴裡和母親的感情戲在《閃點悖論》中着墨不多但是依然非常動人，《閃電俠》中增加了更多筆墨，表現力和沖擊力也上了一個層次。
原版開篇第一幕是母親和巴裡乘坐的汽車抛錨，巴裡着急的要跑到遠處的加油站尋求幫助，母親勸巴裡别總是着急跑那麼快，有時候很多問題就是宿命的，是帶有不可抗力的，我們跑得再快也無法解決。而後來巴裡放學回家發現母親被害，他則是自責一定是因為自己回家時跑得不夠快才沒能阻止悲劇。
宿命的是他在成為閃電俠後超能力就是跑得飛快，他也一直在用飛快地奔跑的方式行俠仗義，他用“足夠快”的方式拯救每一個家庭的過程也是在彌補當年“不夠快”的遺憾。
而更宿命的是他在跑到“最快”的情況下逆轉時間拯救母親時卻發現無法拯救，因此最終他攔下了奔跑的自己，完成了童年時母親話裡的弧光，不再奔跑，接受命運，let it go。
...《閃電俠》把母親的話和這重弧光也原原本本地帶進作品的同時，還加入了一段我認為繼“愛你3000遍”之後最動人的超英電影情感橋段slogan“I love you first”。
童年時母親給小巴裡說I love you，小巴裡回I love you much，母親則說I love you first。初看到這個表述的時候我就覺得很巧妙，因為确實如此，當我們還在母親的肚子裡時她就已經開始愛我們，我們這輩子也不可能比母親愛我們的程度更深地去愛母親。
而在巴裡最終不得不放棄拯救母親回到那個命運交彙的超市中，見到了自己童年時期的母親時他不禁淚如雨下，而母親看着這個素不相識的陌生人因為無法拯救自己的母親而落淚時，還是為他擦幹眼淚，告訴他全天下的母親都會為擁有自己的孩子而驕傲。
...這裡其實形成了一種跨越時空的喊話，母親在自己的生命即将結束前的時間點向未來的準備向自己訣别的兒子喊話，無論未來的巴裡做出什麼選擇母親永遠都會為他驕傲，請他按照自己的想法放手去做，也是在此刻終于讓巴裡真正解開了接受母親離開的心結。
因此在這番對話後，巴裡使用神速力在肉眼不可辨的速度下，把臉頰貼緊了母親的手，輕聲說I love you first。雖然物理上巴裡怎麼也不可能比母親愛自己更早的去愛母親，但是此時對應的是在這個時間點尚不知母親即将離去，對于親情和母愛懵懂的自己，他在此刻領悟到了這其中一切的一切firstly。
...母子二人的親情戲不僅将整部電影的感染力大幅提升，還為其本身平庸的文本增色不少。
母愛永遠是藝術創作永恒的話題，因為人的成長總是一個閉環，我們從母親的子宮中誕生，來到紛繁的世間拼命的學習、思考，最終所有的命題又都指向我們降生的地方和願意帶給我們整個世界的那個人。
...最後一部分的“增”則是在一切塵埃落定以後，因為巴裡又使用了不直接發生交互的方式還父親一個清白，因此宇宙再次被改寫了，克魯尼成了蝙蝠俠，DC宇宙就此重啟。
因為原作的情緒落點落在了老太爺讓巴裡作為時空信使給老爺帶了一封家書，但這其實是選擇性規避了“為什麼阻止自己阻止母親的死”不會改變曆史這個問題，而《閃電俠》本身也在戲外背負着後紮克時代重啟DC的使命，因此這個改動也算一舉兩得了。
...但不管怎樣，我依然希望《閃電俠》可以取得不錯的票房成績，戴着鐐铐的謝幕演出，努力尊重了所有的粉絲與觀衆，最起碼值得一張電影票。
雖然DC的未來仍不明朗，如同彩蛋中海王一頭栽進的水坑一般渾濁，但DC粉也是有宿命的，宿命就是在若幹年前的某個午後，隻是因為視線多在某本蝙蝠俠漫畫上停留了幾秒，隻是因為不小心點開了一部守望者，從此開始對這個不争氣的漫畫公司愛恨交織。
說起來《閃點悖論》也确實是我的超英啟蒙作，也是DC入坑作，曾經被當年還以斬殺淩厲著稱的DC的畫風和情節吸引的同時，也被其中傳遞的“超級英雄也不是能救所有人”的悲劇感現實主題所震撼。
...如果DC粉絲有機會回到2017年“拯救大兵紮克”，DCEU也許會在2023年遠超MCU，但我們這個“閃點紮克宇宙”可能又會少很多其它的快樂，雖然我知道在現在很多人看來隻要能release紮克宇宙就是最大的快樂，但是那個天天說“恨死當年喜歡DC的自己”的你不是現如今還是為這家破公司的起起落落牽腸挂肚，所以看來還是“此生無悔入DC”，既然無悔就也let it go吧，成全除了我們生活的這個宇宙之外的每個宇宙的DC粉絲可以看一輩子Snyder Verse的權利吧。
