彩虹是我内心所有感性情緒的出口。
在很長一段時期裡，每次聽到彩虹的歌曲都會默默地流淚。也許是那段時間經曆了一些感情上的變故、學業上的挫折，外界的敵意也好，不斷重複的自我否定也好，使我的人情味逐漸銷淡。
周遭一幕幕演出，不存在的陌生。——《如果明天就是下一生》
我理解為一種應激保護機制，許多人在遇到負反饋時都有，沒什麼好特殊的。因為我已不是情緒脆弱的人。 這個結論令我無比驚訝，因為我突然意識到，在可追溯的童年記憶裡我竟然是個愛哭的小男孩，那時哭是我遇到挫折的第一反應，是我對抗外界的第一道機制。現在卻對此感到詫異，又對自己感到詫異而詫異。
我一度懷疑這種變化是無因的，我懷疑自己的心從先天上并非恒溫，就像微波爐裡的食物，在熱氣騰騰與逐漸冰冷之間循環往複。 我也曾非常教條地解釋為社會化的惡果，沉浸在題海中的壓抑的青春期使我麻痹與不自愛，父權制教育下的性别規訓教導我男孩子要做一個堅強的男人。我那不苟言笑的父親，作為我第一個從自發地見證過到自覺地意識到的同樣愛哭的“男人”，已經不願再撥開心牆上滿滿纏繞的藤蔓。
現在我至少承認一個事實，我耽溺于外部事物的時間太多，覺察内心感受的時間太少，那些令人陶醉的經驗或苦痛的記憶無法穿透我，隻會使我後知後覺。為數不多構成例外的兩次，說來唏噓，人生中第一次因為遭受重大挫折而陷入抑郁，适逢“網抑雲”梗的流行，它救贖我，并與我的人生戲劇性地形成了互文。
...而這次是彩虹帶領我穿過那片火。 從《彩虹》入坑，到第一次離家踏上返京的列車時《道别是一件難事》忽然變成一種具象化，每當我快要失去溫度，就強迫自己從歌裡找回對人的共感。這種依賴症，在聽到翻唱版《如果明天就是下一生》《祝福》以及《阿妹》時達到頂峰，這幾首帶有濃烈感傷色彩的歌，再次成為二四年治愈我的良藥，亦如當初那樣。
三裡路，上下天涯；窗台下，又插新花。紅塵幾多人，分離又誰人肯？——《阿妹》
我喜歡《彩虹合唱Tolosa合唱賽及西班牙巡演全紀錄》的原因，首先不僅是出于personal experience上對彩虹的偏愛，它作為紀錄片的藝術形式是足夠合格的。忠于對事實性語言的描摹應當是紀錄片的首要原則，我很驚喜的是“理應”作為一部盡興展現濃厚個人感情色彩的“團慶”式的的紀錄片，《Tolosa》卻不講故事，它是反高潮叙事的。根據拍攝動機理應着墨卻沒有重點描寫比賽的過程，彩虹參加的八首曲目，鏡頭中隻有大約四首，并且統共隻占五分之一的時長，可以說是略過了。反而花大篇幅在排練準備的花絮、團隊瑣事、個人采訪以及西班牙各地的風土人情的展現。似乎在彩虹的理解中，人的“在場”不該被局限于室内，而應該是在更廣闊空間裡人、音樂與環境氣氛的細節互動之上構築。而正是這一理念，使《Tolosa》脫離一部平庸流水賬紀錄片的境地。
.........老金的舞台理解也是如此，看彩虹的Live會發現連空氣都流淌着情緒，但《Tolosa》 讓我看到另一面。老金反複強調不要哭，要冷靜，要克制舞台上的情緒表達，比如在紀錄片中點評《淨光山晨景》的段落，複仇心理驅使情緒的宣洩會導緻演出的災難(盡管最終結果還不錯)。這當然很好理解，從專業角度看，情緒的過分流露會使主要依賴于人聲的合唱效果大打折扣。然而矛盾的是，彩虹的歌本身又是那樣毫無保留地抒發着愛與奔騰的生命力，以至于克制變得很難。
祝福我平平靜靜一人惦在秋雨的窗邊，若是寂寞的時，會凍不想你。——《祝福》
這種矛盾，卻是我喜歡《Tolosa》 的根本原因。“亦莊亦諧”是對彩虹團風最精準的表述，而無論是哭也好，笑也罷，彩虹的可貴之處在于與嚴肅站台的傳統合唱相比，他們的Live在一定程度上突破了空間的區隔，更加向舞台劇的方向靠攏，成為一種兼具身體性的藝術表達。而這也是彩虹創造人情味、鮮活感的重要方式，是深深地感染我、打動我的精神源泉所在。
...這種矛盾的背後，是人文關懷無法掩蓋的蓬勃光輝，使我幾度難以控制自己落淚。在西班牙這個充 盈着“松弛感”的國度， 《Tolosa》和彩虹以她的音樂和行動，讓人文主義的光芒複照在伊比利亞半島的土地上。無論是《 醉鬼的敬酒曲》：
敬星河旅館，敬我們自己，自己。在秩序中，稍作改變的自己。
還是《我歌唱的理由有很多》：
我來時的一聲便是歌，有什麼，好害怕。我歌唱的理由，總是我。
彩虹時刻強調的是：愛自己，才能把對自己的愛傳遞給他人。它突破了我為自己塗抹的所謂鈍感力的障壁，直擊我的靈魂，把我從名為“非人格”的冰窟裡撈起來，使我恢複想要愛人的動力。
《Tolosa》 中有一處小細節令我深受觸動，老金在排練中對團員們說：“如果我們不曾相遇，其實我們都是生活裡面的，廣義的定義裡面，我們是失敗者。”我感到驚訝，正是這樣一群“失敗者”，活出了讓我無比豔羨的人生。我們固然無法逃離秩序，天然的或是構建起來的，但這不應是任由冷漠與仇恨桎梏我們的理由。引用一句俗話，這個功利時代仍然需要理想主義，一種“不正确的”、毫無救藥的理想主義。
在紀錄片的結尾，有個太過浪漫的比喻：
音樂就像光線一樣，唱歌的人就像(大教堂)裡彩繪的玻璃或者空氣裡的水蒸氣一樣，音樂要穿過我們的身體，行進一段距離，要走得比較遠才能投出一些圖案。出來的意義，就是能夠看到更加絢爛版本的我們自己。
您要放棄您的莊重，開始跳舞嗎？願我們都活在愛裡面。
