1923年維爾托夫在《電影眼睛-人-革命》提出“電影眼睛派概念”。1929年《持攝影機的人》便是對此概念的直觀呈現。
本片無布景，無演員，無道具，記錄着一個持攝影機的人，以攝影機為眼記錄生活，片中有多處攝影機與眼睛的疊化鏡頭，以此明示導演的“電影眼”觀點，普遍用第三視角的方式，先拍攝一個拿着攝影機的人，再放出攝影機拍攝的内容，以此花絮式的方式表達出了攝影機存在的意義——可以将人眼看到的東西記錄下來，分享出來。當然還有幾處的蒙太奇用得别出心裁，例如幾個定格的畫面，通過剪輯師之手讓觀衆知道那是一個個美好瞬間的定格，通過攝影機觀察一對情侶結婚離婚時不同的神情，這些甚至是常常被人眼忽視的，最讓我驚歎的是用人眼球旋轉的鏡頭與搖晃的鏡頭交叉剪輯，這些如今被用爛的主觀鏡頭，維爾托夫在1929年用如此炫酷的方式宣告——攝影機可以當做眼睛來用！除此之外影片還用了畫面分割，鏡面折疊等創新性的方法，展現了記錄的主觀性。攝影機不僅可以像眼睛一樣客觀記錄，也可以像眼睛一樣有着被大腦控制的主觀情緒，而剪輯便是攝影機的大腦。
影片整體可以分為三個大塊：蘇醒，工作，娛樂。
影片的開場是在一個影院，攝影機記錄着形形色色來觀影的人，這也是一個伏筆。後來，影片開場，講述着一個持攝影機的人記錄着這個城市蘇醒的樣子，有人不緊不慢的洗漱，有人在為城市忙碌，有人即将準備去玩耍，有人結婚，有人離婚，有人去世，有人出生。人們蘇醒之後馬不停蹄的進入第二部分——工作，工作這部分運用了非常多降格鏡頭，眼花缭亂，充分展現出了所有人的忙碌，下班之後的娛樂景象截然相反，大量使用升格鏡頭，展現人人們娛樂方式的多樣，以及人們的心情愉悅。以一個攝影機的“眼睛”客觀地展現了當時蘇聯社會主義建設時期的社會風貌，留下了極具價值的影像資料，充分展現了攝影機的價值。
影片近結尾處“攝影機成精”的片段簡直是神來之筆，以這種拟人的方式暗示了攝影機的作用等同于人眼，甚至優越于人眼的觀點，暗示着攝影機能夠深入的生活角落的作用。
影片最後，伏筆展現，片頭中大家進入影院所觀看的便是持攝影機的人所拍攝的内容，以此形成的一種戲中戲的嵌套結構。攝影機，如人眼般客觀記錄，又可以通過剪輯，将拍攝的内容以情緒化的方式表達，整部影片結構完整，形式創新，觀點明确，維爾托夫不愧于大師的稱号，他的理念以及實踐對後世的電影發展都産生了深遠的影響