古天樂終于把《尋秦記》送進電影院了。

電影2019年7月就殺青，擱置六年多，2025年的最後一天才放出來。你算算這個時間跨度，秦朝才一共存在了14年，這片子從拍完到上映就用掉了它的将近一半。

上映不到三天票房就破億，但考慮到3.5億的成本，回本希望還是不大。

至于口碑，兩極分化很厲害，有人說是對青春的交代，有人說是對錢包的背叛（我個人往這邊傾斜一點）。去社交平台刷一刷，好多劇粉不約而同地表現出一種微妙的情緒：想誇又誇不出口，想罵又罵不下去。

這種糾結，倒是很符合這部電影本身的命運。

不妨來探讨一下：一部2019年就拍完的電影，為什麼要等到2025年底才跟觀衆見面？

時間拉回2001年，TVB台慶劇《尋秦記》橫空出世，那會兒古天樂30出頭，剛曬黑沒多久，正處于顔值的巅峰期。四十集的電視劇，把項少龍從現代特種兵演到戰國大丈夫，一路收割了無數少女的心。演嬴政的林峯還是個新人，宣萱、郭羨妮、滕麗名一字排開，整個劇組的陣容放在今天簡直不敢想象。

這部劇被許多人稱為穿越劇的開山鼻祖，後來紅遍大江南北的《步步驚心》、《宮鎖心玉》，都比它晚了許多年。豆瓣評分至今還挂着8.6，穩坐高分經典港劇的交椅。

古天樂拍完這部劇就離開了TVB，轉戰電影圈。二十多年過去，他從當紅小生變成了香港電影工作者總會會長，手底下的天下一公司成了港片最有實力的制作方之一，但他心裡始終裝着一件事，要把《尋秦記》搬上大銀幕。

他對這個IP有執念。

這種執念說穿了也簡單，因為黃易對古天樂有知遇之恩。據說當年小說改編成電視劇的時候，黃易唯一的要求就是讓古天樂來演項少龍。話傳出來，古天樂一直把黃易當恩師看待。2017年黃易去世，他在微博上悼念，說拍電影版《尋秦記》就是為了紀念他。

2018年，古天樂在香港影視博覽上正式官宣了這個項目。為了保持原汁原味，他親自出面召集原班人馬。林峯，宣萱，郭羨妮，滕麗名和鄭雪兒都回來了，隻有江華拒絕了，他說不想在二十年後再演同一個角色。其實這個理由也站得住腳，他演的連晉在電視劇第四十集就死了，總不能原地複活吧。

2019年4月，劇組在貴州都勻的秦漢影視城開機，三個月後殺青。

按照常理推算，這部片子應該是沖着電視劇二十周年紀念去的。2021年上映，完美卡點。結果倒好，2021年沒動靜，2022年沒動靜，2023年還是沒動靜。年年傳出要上映的小道消息，年年被打臉。連梁家輝拍《風林火山》時都吐槽過，說不知道有生之年能不能看到它上映。

這部電影逐漸變成了港片圈的都市傳說。

到底發生了什麼？

官方的說法是後期制作需要時間，3.5億港币的投資，2000多個特效鏡頭，得慢慢打磨。

但業内人士都心知肚明，這個說法經不起細想。

第一個繞不過去的坎是疫情。

2019年殺青，2020年疫情就來了，整個影視行業資金鍊斷裂，無數項目擱淺。古天樂另一部野心大作《明日戰記》也被拖到2022年才上映，最後票房6.8億還是虧錢。而《尋秦記》作為一個需要大量後期的項目，首當其沖成了犧牲品。

第二個問題是審查。

穿越題材在内地一直是個敏感話題，所以電影最後的設定，把穿越改成了平行時空實驗，這就是為了過審做的妥協。大陸版最初的海報裡，兵馬俑還加了機甲等科幻元素，跟原版的氣質完全不搭。這些調整需要時間，也需要反複溝通。

第三個原因更微妙，影片本身的質量可能沒有給片方足夠的信心。

話說出來可能傷人，但你看事實就明白了：宣萱在2021年接受采訪說電影有些鏡頭需要補拍，後來郭羨妮又說本來計劃補拍，後來又不拍了。這種反複無常，通常意味着創作者對成片不滿意，但又沒有足夠的資源去修補。

更耐人尋味的是導演人選，吳炫輝和黎震龍兩人都是第一次當導演。吳炫輝是視覺特效出身，之前參與過《投名狀》《畫皮》等大片的特效制作，但執導簡曆上一片空白。黎震龍更神秘，在那之前能查到的履曆，隻有2007年在古天樂主演的《鐵三角》裡當過場記。

換句話說，這是兩個新人在操盤一個三億級别的情懷大片。

古天樂當然有他的考量，自己擔任總監制，全程把控。他信任這些跟他合作多年的老班底，但信任是一回事，能力是另一回事。

港片這幾年的困境，其實是整個行業生态出了問題。新導演沒有曆練的機會，老導演的套路已經被觀衆看膩。港片的黃金時代早就過去，靠情懷續命的路子也快走到頭了。

《尋秦記》恰好撞上了這個尴尬的時間窗口。

2019年的時候，影視行業還處在熱錢湧動的上行期，敢砸三個億拍一部情懷片。但六年過去，市場已經完全變了樣。觀衆更挑剔了，對明星堆砌脫敏，對續作翻車也早有心理準備。

當年穿越題材還不算爛大街，如今短視頻平台上的穿越短劇已經泛濫成災。什麼精英部隊攜帶現代武器空降秦朝企圖颠覆曆史，這種劇情放在今天看，帶着濃郁的網大氣息。

具體到場面特效、服化道也全是問題，整個電影大部分時間都在森林裡、小村莊裡轉悠，最多不超過十幾号人打來打去，隻有開頭結尾屈指可數的大部隊行軍遭遇埋伏、騎兵和雇傭兵突襲宮殿等場面，稍微有點古裝特效大片的氣勢。

這種消費降級讓人費解，三個多億的投資，最後呈現出來的質感還不如二十四年前的電視劇？

當然，片方也有自己的苦衷，六年的拖延已經消耗了大量資金，後期每多打磨一年，成本就多一層，到了某個臨界點，隻能硬着頭皮放出來回收成本。

古天樂自己在采訪裡也透露過，排一部戲上映需要綜合考慮多個因素，不僅要看香港市場，還要看内地市場，競争太激烈，一個禮拜五十幾億票房都有，檔期配合很難。

這話是實話，但另一面的意思也很清楚：他們對片子本身品質沒信心，隻好長期苦等一個合适的時機。

跨年檔看起來是個精明的選擇，12月31日上映，打的是儀式感牌。老友聚會看尋秦記，給自己青春一個交代，精準瞄準80後90後的消費群體。

但風險也很明顯，同期有好幾部新片競争，上映許久的《阿凡達3》和《瘋狂動物城2》也後勁十足。但凡留不住口碑，第一天熱鬧完了，後續就是斷崖式下跌。

平台上對這片的票房預測已經滑落到不足3億，就算加上香港票房，也仍然虧麻了。

而且仔細看，這片的受衆定位其實不清晰。

沒看過電視劇的年輕觀衆，面對這個續集故事會一頭霧水。電影雖然補充交代了前情，但那四十集電視劇鋪墊的情感厚度，不是幾分鐘的蒙太奇和台詞口播能補上的。

而許多看過電視劇的老觀衆，懷念的是二十四年前的鮮嫩記憶，項少龍意氣風發，烏廷芳俏皮可愛。他們想重溫當年，夢回青春歲月。但電影呈現的，卻是一群明顯老去的面孔。兩者錯了位，索性還不如隻剩回憶呢。

而且情懷這東西，賣一次可以，賣兩次勉強，賣三次就疲了。港片這些年把情懷牌打得太濫，什麼欠XX一張電影票的口号早就喊爛了。觀衆被騙進電影院的次數多了，自然學得精。

如果一部電影的核心競争力隻剩下原班人馬這四個字，那它本質上已經不是電影了，隻是一場打着懷舊幌子的真人秀。

但你說《尋秦記》真就是純消費情懷來變現嗎？其實也不是。

2025年的香港電影市場，比内地還慘，全年票房過兩千萬港币的本土電影一部都沒有。古天樂在這個時候把《尋秦記》推出來，除了回收成本，多少也有提振士氣的意思。

他現在的身份不隻是演員，還是香港電影工作者總會會長，這個位置決定了他必須做點什麼，給行業一些信心。《尋秦記》雖然是情懷片，但如果能跑出不錯的成績，對後面的港片項目都是好消息。

從這個角度看，古天樂确實夠仗義，他在用自己的招牌為整個行業背書。

電影裡還保留了已故演員廖啟智的戲份。廖啟智在2021年因病去世，這成了他和古天樂的最後一次銀幕合作。這個細節讓人唏噓，當年前一起出發的人，有些已經不在了。

主題曲《天命最高》還是當年那首，古天樂和林峯合唱的版本旋律一響，也讓多少老粉回到了2001年的夏天。

但這些的作用畢竟有限。說到底，一部電影還是很難靠情懷來拯救主體。

這大概就是《尋秦記》電影版的宿命，它是一次遲到的告别，一封寫給過去的情書。可惜，這封情書寄丢了六年，等它終于送到，收信人的心境早已不同。

積壓片幾乎沒有爆款，這是圈内的共識，諸如《獵狐行動》《平原上的火焰》《風林火山》等都證明了這一點。時間是電影最大的敵人，技術會過時，審美會脫節，而觀衆最初的期待，也會變成失望。

《尋秦記》比這些積壓片多了一層情懷的護甲，但護甲再厚也擋不住時代的洪流。

24年前，項少龍問過一個問題：如果可以改變曆史，你會怎麼做？

24年後，這個問題有了一個殘酷的答案：有些事情一旦錯過，就再也回不去了。

古天樂把這部電影拍出來了，不管成績如何，他對得起黃易，對得起自己的初心。剩下的，隻能交給觀衆和市場去評判。

畢竟天命最高，不是嗎？