——《長安二十四計》收官劇評

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年末壓軸大劇《長安二十四計》收官，這部制作精良的作品，從開篇便勾住了無數觀衆的心弦。

初看以為是快意恩仇的複仇爽劇，追下去才懂，這條路從不是坦途——主角謝淮安的複仇路上，盡是無可挽回的失去。再品方知，故事早已跳出個人家恨的格局，一步步升華至守護家國的國仇大義，而這份高遠立意，從不是憑空拔高的口号，而是從開篇就埋下的伏筆，順着劇情脈絡自然生長。

這部劇的精良，藏在每一處細節裡。導演鏡頭調度堪稱“炫技”，每一幀都透着巧思；編劇筆力驚豔，一句“我為良世當浮塵，天地自為我提燈”道盡主角風骨；置景與道具盡顯匠心，美術團隊用賞心悅目的場景搭建出長安的風骨；後期剪輯更是會講故事的高手，節奏張弛有度。更不必說全劇組演職人員，人人都将角色演繹得鮮活立體，讓每個名字都有了重量。

它的叙事手法，熟悉又抓人。先鋪墊再揭秘的節奏恰到好處，每集都在關鍵節點戛然而止，留給觀衆無限遐想空間。作為原創劇本，它從不讓人猜透走向，反轉更是密集到幾乎每集都有，像一把鈎子勾着人的心，讓人每天都盼着傍晚六點的更新，生怕錯過分毫劇情。

劇中的對稱美學，更是戳中了無數觀衆的“強迫症”。這并非畫面構圖的工整，而是藏在劇情裡的宿命感：謝淮安重回劉家舊宅，樹上紅綢原是傳遞信号的工具；言鳳山在劉理出生時贈予的竹雕護身符，兜兜轉轉終又回到他手中；十五年前從谷倉死裡逃生，十五年後卻殒命于此；開頭驚豔如血色的紅傘，也在結局出現的恰到好處……這般草蛇灰線的巧思，處處可見劇組的用心。

而最動人的，莫過于這部劇的人物設定。它從沒有非黑即白的臉譜化角色，善良如韓子淩，手中亦染過鮮血；狠戾如王樸，心底也殘存着一絲人性。人人都有自己的立場與執念，人人都在為各自的利益奔波，這正是現實世界的真實模樣——灰色地帶，本就是人間常态。

男主謝淮安，更是國産劇中少見的鮮活形象。網友戲稱這部劇是“男主作案實錄”，他以牙還牙、以眼還眼，該報的仇從未手軟，雙手早已沾滿鮮血；可他又絕非惡人，嫉惡如仇的同時心懷善念，從不傷及無辜，亦會給對手留有餘地。成毅的演繹更是将這個角色立在了觀衆心中，他将謝淮安背負血海深仇的沉痛、對仇人的刻骨憎恨，以及以身入局的孤勇，诠釋得淋漓盡緻。那些名場面至今想來仍讓人揪心：他含淚剖開顧玉腹部取軍令的痛苦與決絕，強忍劇痛将紙條塞入傷口皮下的隐忍，最後一集瀕死之際突然回魂的瞬間，堪稱全劇的高光，代入感極強，讓人仿佛親曆其境。
謝淮安身上最迷人的特質，莫過于極緻隐忍與極緻瘋狂的矛盾交織，而這兩種反差強烈的特質，被成毅演繹得恰到好處。多一分則顯浮誇油膩，少一分又覺寡淡無味，他對人物性格拿捏的分寸感，堪稱分毫不差。

這部劇裡，沒有一個鏡頭是多餘的，更沒有一個角色是擺設。廢帝偷包子的店家老闆娘，原是王興的妻子；藏水川鹽店掌櫃，竟是張默的父親；回憶裡劉家的車夫，也曾是幫過劉知的故人；就連一隻名叫大黃的狗，出現也帶着使命。全員演技在線，配角亦有高光時刻——那些為守護長安犧牲的顧玉、高相、韓子淩、王校尉們，那些讓人恨得牙癢的反派王樸、蘇長林、言鳳山、燭之龍、劉子言等，還有曾與謝淮安短暫并肩的蕭武陽、蕭文敬、葉峥、岑偉宗等人，個個都在劇中留下了濃墨重彩的一筆。好劇當如是，人人皆可上桌，人人皆有故事。

更難得的是，劇中的小人物也在閃閃發光。淮南城外為謝淮安送行的友人之妻，守護城門善良的士兵，便宜賣肉給王樸的大娘，送梨分文不取的大姐，搭車不收錢的車夫……這些市井煙火裡的善意，終于讓國産劇把“善良”二字，還給了最真實的底層人民。

而劇中那些震撼人心的情節，更是讓曆史的厚重感撲面而來。兩次出現的屍山、殘酷的割耳禮、觸目驚心的食人場景，瞬間喚醒了塵封的曆史記憶——戰争從來都是血淚交織，百姓流離失所、易子而食的苦難，自古以來，江山都是由累累白骨堆砌而成。這般敢寫、敢拍、敢播的魄力，在内娛影視作品中實屬罕見，也給觀衆帶來了直擊心靈的震撼。

全劇最精妙的，莫過于無處不在的隐喻。鐵秣之地苦寒貧瘠，便要舉兵侵略、觊觎他人國土，這是曆史上無數戰亂的根源；曆史是一場輪回，以史為鑒方能知興替；鐵秣人卧底滲透長安三十年，遍布教育、醫療、商業、安全等各個領域，暗喻着當今局勢和平之下的暗流湧動，管中窺豹可見一斑；曆史的塵埃落在每個人身上，都是難以承受之重。在家國大義面前，昔日仇敵亦可聯手禦敵，個人恩怨皆可暫放——因為這關乎的，是整個民族的生死存亡。

長安從來不是一座城，它是世人心中對長治久安的期盼；長安從來不是某個人的長安，它是一個民族永恒的守望。

有幸與謝淮安同行一程，見證他為天地計、為良世謀的孤勇。如今曲終人散，唯願這長安城，年年歲歲好風景，歲歲年年花不誤。

長安，常安！