堅持原創的980篇 成功影視化改編的好例子。
最後面有我總結的犯罪懸疑推理合集~~
在這麼劇荒的時期，推上來一部正兒八經的本格推理小說改編的日劇，口碑評價居然都不錯。
我作為一個懸疑推理犯罪題材的深度愛好者，真的是開心，充實。
關鍵是，短小精悍，幹脆利落，沒有廢話，不費時間，但就是要費腦。
昨晚1.5倍速追完劇，短小精悍5集，每集時長近1小時。
今早社畜通勤路上，50分鐘就看完了小說原著。
心滿意足，推薦大家。
《十角館殺人事件》
改編自日本現代本格推理第一人绫辻行人的代表作《十角館事件》。
這也是他的作品集“館系列”的第1部作品。
就是這一部，使得1987年變成日本推理文學史上是一個舉足輕重的年份。
“館系列”登上舞台，改變了日本推理文學發展方向，而這一改變的影響一直持續到了今天。
他打破了松本清張為創始和代表的“社會派”壟斷魔咒，主張推理小說回歸本色，重拾“福爾摩斯式”的浪漫主義。
八十年代末，在島田莊司的指引和支持下，京都大學的推理社團高舉“複興本格”的大旗，湧現出一大批推理小說創作者，成為新式推理小說的發源地。
這些創作者創作的小說被評論家稱為“新本格派”。
而其中成就最高、影響力最大的，莫過于绫辻行人和他的“館系列”。
...懸疑推理故事，最忌諱劇透式的推薦了，我真的不想代替你們體驗。
尤其是這個故事并不算長，電視劇也隻是兩部電影的長度。
作品自帶那個時代特有的印記，包括我們習以為常的很多偵破犯罪手法的科技手段，犯罪心理，在那時應該不複存在。
所以不少設定，懸念，作案手法，都是基于這個基礎，40年前的條件。
正兒八經的本格推理，才是破案的關鍵。
接受了這個前提，看起來就很流暢了。
我個人會給4星，7分左右。
故事發生在一個缺乏水上工具，缺乏外界聯系，就近乎與世隔絕的密室孤島上，一個被詛咒了一般的“十角館”。
這是天才建築師中村青司的得意之作，特意将他喜歡的十角形元素作為設計的外觀。
他性格裡的偏執和強迫，完全可以從設計風格中感受到。
非常完美和規整的對稱和統一。
...本該是室外桃源，但半年前就在這裡發生駭人聽聞的命案，建築師夫婦，傭人夫婦都離奇身亡，面目全非。
因為島上最後一人，園丁一直失蹤，所以被認定為最大嫌疑人。
一群大學推理社的大學生，機緣巧合之下，帶着好奇和好勝心，想要來這神秘的十角館案發現場，一探究竟。
哪想到，一場說走就走的團建，拉開了孤島離奇暗殺。
輪到你了。
一個也别想跑。
兇手是誰？下一個受害者是誰？
這些推理高手們，能否在厄運降臨在自己身上之前，找到兇手，逃過一劫？
和半年前的主人建築師的命案有關聯嗎？
...推理社前社員，同時也受到兇手的提示信件，也開始調查這些案件，隻是島外的人并不知道，島上正在進行的殘忍案件。
以上就是故事梗概。
01 優點
如同被日本的推理作家們，各類業内從業者，制作人，包括很多推理迷，書迷認可的點。
最突出的優點——很成功的影視化。
我24小時之内，先看劇，再讀書。以前也沒接觸過這個作者的作品。所以沒有什麼預設和濾鏡，也不存在對原著的偏愛。
确實很還原，正兒八經的推理為重。
書籍本就是靠大量的對話式的推理，提供信息量，電視劇成功地用一種類似話劇的舞台感，讓人沉浸其中，也不會覺得枯燥違和，也沒有掉書袋的感覺，更不是有聲書真人配音的既視感。
可能這也是他的作品為什麼被認為不可能影視化的原因。
能拍，但并不一定拍得好。
作品很巧妙地保留了書籍推理的快樂，又能利用影視化的優勢，将書裡需要讀者去腦補的氛圍懸念，具象化展示在場景裡。
跨越時間和地點的不同案件，島上和島外人的推理同步進行，完整的信息量一點一點拼起來，真相大白的時候，再出其不意一個大反轉。
一本短短的小說，一部隻有5集的劇，講了一個完整的精彩故事，确實不錯。
第二個優點：
演員的表現和人設都非常有特色，很豐富，很容易就能将每個人記清楚，不會看着他們稀裡糊塗領便當，還在思索，這是誰？
這就是影視化的好處，畫面對視覺的沖擊記憶點，總是要超過文字。
演員也都不算特别眼熟，随處可見，所以新鮮感也增強了。
小說值得誇的點也在這裡：
我很喜歡作者的設定，推理社的人都需要一個外号，取自著名的推理作家，耳熟能詳的名字：
愛倫坡，阿加莎，柯南道爾，華生，福爾摩斯，總比長長的日本人名更容易分辨清楚吧。
所以小說才能讀的更加順暢。
島外推理的主線人物，案件的主要人物都用的原名，
總算不會因為外國人名字這件事，我還得做個筆記，如何快速分辨出十個中文字名字的不同，再畫個人物關系圖出來。
是的，我說的就是陀思妥耶夫斯基的作品~~~
...02 缺點
其實就是故事本身，邏輯bug不少，兇手框架的可行性和合理性，有待考量。
客觀來看，電視劇的改編，對原作本身，是加分的。
整個案件成立的框架，很多細節經不住推敲，可以說，兇手的好運氣需要多次加持，才能如此巧合地推動下去。
可以說，很多部分，很牽強，是硬展開，兇手才能如此順利。
雖然不存在完美犯罪，但是兇手脫罪的整個過程，也遠談不上完美。
一部分是因為這是1987年的作品，不管是考慮客觀因素，30多年後的眼光再去審判，肯定有無法與時俱進的部分，以及當時推理和犯罪破案條件的局限。
一部分也是因為作者的第一部館系列，肯定沒有後期寫作手法娴熟老練。
畢竟這年頭，刑偵手法都已經next level到很多現代影視劇作品，還沒提及，這一部分我很推薦小說《惡魔逆位》，打開新世界，法醫和痕檢的黑科技。
1987年 DNA技術可能都沒廣泛應用，《十角館事件》才能成立。
我之前寫《周處除三害》的時候，總結過，我認為的這種驚悚犯罪題材裡的“不可能三角”。
也就是無法同時全部達成的三個優點。
尺度方面：刺激、爽，沖擊，變态
邏輯方面：邏輯是否自洽，bug槽點多不多
觀感方面：電影的藝術性，是否觀衆友好，觀感舒适
這部劇在尺度和觀感方面都算是溫和的，也就是沒特别強烈的沖擊感。
所以，強項主打的就是推理邏輯。
我們觀衆也積累了這麼多閱片閱讀量，再去回看這些bug，每個人的評價體系就會不同。
覺得失望也正常。
就像電視劇裡說的，一個人的舉動未必會對外界的命運産生關鍵性的影響。
兇手本人的意志有運氣的加持，可能也更像他笃信的，用非人之物來審判這些人的罪，而他隻是個助手。
這一點能夠接受，這個故事的槽點也沒那麼不能忍受，也不算降智。
所以我比較喜歡電視劇團隊，把這一部分拎出來強調，可見是下了功夫研究原著，如何讓它更符合現代觀衆的情理之中。
閱讀小說後，電視劇版我可以給4星7分，小說确實是3星6-7分之間。
不過我會繼續讀這個作家的書，作為入門本格推理的書籍，短小順暢很不錯。
9部 绫辻行人“館系列”作品年表
1987《十角館事件》
1988《水車館事件》
1988《迷宮館事件》
1989《人偶館事件》
1991《鐘表館事件》這一部推薦的人最多
1992《黑貓館事件》
2004《暗黑館事件》
2006《驚吓館事件》
2012《奇面館事件》
第10部《雙子館事件》還在連載中。
以下這些背景資料，源自原著《十角館事件》題記，給大家做個冷知識補充。
在“館系列”之前，日本推理文學被 “社會派”的小說統治。
這種類型的推理小說屬于現實主義作品，淡化了謎團和偵探在故事裡的作用，注重揭露人性的醜陋和社會的陰暗，和之前人們熟悉的“福爾摩斯式”推理小說大相徑庭。
社會派推理小說的創始者是日本文學宗師松本清張，他在一九五七年出版的小說《點與線》是這類作品的發轫之作。小說誕生于日本經濟飛速崛起之後，刻畫了繁華背後日本社會隐藏的種種弊端和危機，因此引發了廣大讀者的強烈共鳴，一舉取代了傳統的“本格派”推理小說，統治日本文壇長達三十年。
在這段時間裡，日本的每一部推理小說均或多或少地帶有社會派痕迹；每一位創作者也都不同程度地受到了松本清張的影響。當時評論界有“清張魔咒”這樣的說法，其統治力和影響力可見一斑。
随着時間的推進，新一代讀者迅速成長。這些讀者對于日本戰後的情況缺乏起碼的“感同身受”，導緻社會派推理小說的讀者群日漸萎縮；加之由于内容過于“寫實”，導緻作品出現“風俗化”趨勢，進一步失去了讀者的愛戴。
在八十年代初期，先後有幾位創作者進行了嘗試，主張推理小說回歸本色，重拾“福爾摩斯式”的浪漫主義。其中，最具影響力的莫過于有“推理之神”之稱的島田莊司和他的代表作《占星術殺人魔法》。
八十年代末，在島田莊司的指引和支持下，京都大學的推理社團高舉“複興本格”的大旗，湧現出一大批推理小說創作者，成為新式推理小說的發源地。這些創作者創作的小說被評論家稱為“新本格派”，而其中成就最高、影響力最大的，莫過于绫辻行人和他的“館系列”。
“館系列”的靈感來源于绫辻行人的老師島田莊司的作品《斜屋犯罪》，是當時非常典型的新本格式的“建築推理”。所謂“建築推理”，是指故事圍繞一座建築物展開，而這座建築通常是宏大的、奢華的、病态的、附有某種機關或功能的、現實中絕對不可能存在的。
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作者：年讀120+本書，兩大視頻網站入駐作者。
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