（本文有劇透，我先提前告訴大家）
曾經好萊塢電影黃金時代，有過一種說法：“辛苦的提莉小姐”不想帶着比進入電影院之前更多的想法回家，她隻想感受，不想思考，因為這個現實生活已經很嚴肅了，在電影院裡她不需要嚴肅。
我們會發現絕大部分的影片都符合上述的需求——盡可能将所有故事簡單清楚，不需要更多思考，即使是推理和反轉電影，也無需思考，我們隻需要在最後驚呼“原來是這樣”，這種驚呼所獲得的同樣是多巴胺帶來的快感，和看到爆炸、巨物、血腥、驚悚、色情、悲傷、愛情時，我們感官獲得的刺激沒啥區别。
但是還是有一批電影，他們相信觀衆的思想，他們覺得在看電影的時候，思考和思索、推測，也是一種吸引人的要素所在。
羅傑伊伯特對此就有過評價：
傑出的導演，不會告訴觀衆所有事情，他們隻告訴觀衆應該知道的事情。
《堅如磐石》便是這種電影典型的代表。
...這是一部需要看幾遍，然後進行解析的電影，有大量細節電影中并沒有展現前因後果，而是需要我們進行更多的推測。
一方面是國師有意遮掩有意不明示的内容，當然另一方面也有部分是因為審查問題無奈放棄的。
但是這些被掩蓋或者被放棄的段落，我們都可以通過思索來推測中影片中人物的想法或者走向。
全片彌漫着一種黑暗，血腥，壓抑的氣氛，而這種沉重和窒息感是由演員所帶來的，影片中的每一個人物都隐藏在懸疑的迷霧中，這一層迷霧中我們看不清面孔，但卻能感受到從這些模糊的身影中散發出來的血腥，殘暴，詭詐，這些模糊的影子已經在觀衆心中幻化成張開血盆大口的野獸。
人物的塑造在本片可以說達到了國産片的一個巅峰水平，我會後面詳述。
首先談談故事
懸念是貫穿影片始終的要素，一部反腐題材，它能夠制造的懸念基本上都是——誰是黑社會？誰是腐敗分子？《掃黑除惡》一直堅持把張頌文扮演的反派放到最後才曝光。
而本片我們一上來，導演沒有在反派是誰上多費口舌，很直接的就把于和偉的黎志田老闆和張國立扮演的鄭剛副市長立在在銀幕前告訴了大家他們的反派标簽。
...這一點從影片一開頭沒有任何鋪墊直接先把片名甩出來的感覺很相似（好久沒有一上來就是片名的電影了）。
大師不愧是大師，他把懸疑要素放到了一個更高的層級上——是誰想害誰？誰是内鬼？二十年前發生了什麼？是不是有第三個人在攪局？
正是因為它的懸疑不再是單純的誰好誰壞，才能讓影片始終處于抽絲剝繭的狀态，直到最後。
影片中第一次觀影後，如果投入了，大家會發現很多段落值得思考——
鄭市長在最後的影片高潮的時候，對于打手們究竟下的是什麼指示？面對自己兒子掌握的重要證據，究竟是不惜代價硬搶，還是暫時退去？還是說打手們的行動是黎志剛擅作主張？
重要證人楊曉巍最後是屈服了還是“遇害”（我認為這段在審查後出現過重大修改）？
金五集團三号人物劉峰突然消失，影片中最後為何都沒有提及這個主犯的下場？
從最後行刑前黎志田眼中的幻覺，他的外孫女已經是個三四歲的小女孩了，而他犯案時，外孫女剛剛出生，那麼為什麼這個審判經曆了三四年的跨度？
高進究竟是誰的白手套？
所有的問題，我們其實都可以通過對人物的分析，以及裡面的隻言片語，來“推測”出一個答案。
除了懸疑，另一大劇情推動要素是沖突和矛盾。
影片中不在隻是簡單的正邪對抗，而是增加了更多的矛盾。
黎志田和鄭剛，一商一官，兩個黑腐巨頭，他們在影片裡也是同樣鬥得你死我活，從曾經的沆瀣一氣，到如今想把對方緻于死地，這種剪不斷的孽緣可以說是本片真正第一大看點。
金五集團内部，誰是内鬼，繼承者之争，是一條線；
...蘇見明對于自己父親鄭剛複雜的感情和對于自己身世的揭曉是一條線；
蘇見明和李惠琳有些隐約和青澀的感情線是一條線；
鄭剛對于舊日情人的愛恨糾纏是一條線。
多條線并行不悖，互不沖突，互相補全。
一個大師級的線索構架。
其次我來談談氣氛的構築。
抛開劇情的加持，國師對光線，布景和色彩的把控上也起到了巨大作用。影片發生地我認為是以重慶為原型，全片始終有江水和船伴随，潮濕的感覺也是會加重觀衆焦慮的一種手段，影片場景中鏽迹斑斑的破船，也起的同樣效果。影片大部分時間都是在晚上，黑的色調伴随影片始終，影片中所有的布景和鏡頭幾乎都是一種狹窄的鏡頭，畫面内有大量物體來填充，幾乎沒有一個開闊的鏡頭畫面，國師在最後的高潮也還是拿出了他最喜歡的場景——狹窄的走廊。從鏡頭畫面也給予觀衆一種局促，狹戾的感覺。
第三，說說台詞
這部電影的台詞是最近幾年公映電影裡面最精彩的，對話裡包含有大量隐藏信息，尤其是兩大反派的對話台詞，幾乎全是一語雙關，充滿暗示和話外音。
最經典的是後面于和偉和陳沖的對話，他一直稱呼陳沖為“姐”而不是嫂子，說明對她的尊敬不是源于鄭副市長，而是另有其人，從後面的對話我們能夠猜想到，真正的大靠山是鄭副市長的嶽父。諸如此類值得分析的對話多不勝數。
從台詞裡我們還能發現更多隐藏人物，比如鄭副市長一心想給到利益的高進，從對話裡我們可以知道高進和鄭副市長的政治生涯關系很大，所以我們不難推測高進是某個更高層人物的白手套，很可能就是他的嶽父。
同樣是這段對話中，作為鄭副市長夫人的何秀麗（陳沖飾）對于黎志剛的厭惡從各個短句就可以聽出來——
“滾”
“士農工商”
尤其是最後這個詞，實在是太有沖擊性了，它既包含了幾千年來東方儒文化圈的社會基本構架和理念，也是揭露了現今社會中特權階級對于自身和其他階層的一個原始态度——
對于基礎階層的維護，對于自身階層的優越感和對于商人的利用而鄙視的态度。
這句話和《大明王朝1566》裡嚴嵩的那句話表達了一個意思：
曆來造反的，都是種田的人，沒聽說商人能鬧翻了天。
...本片的台詞也很具欺騙性，影片最後，鄭副市長在電話裡的一句“該你了”，我一度以為這是他給黎志田的信息，因為畫面立刻就給到了黎志田，可誰曾想竟是給“他”的消息。
這裡有一個例外，就是周冬雨扮演的李惠琳，她是全片中的另類，整體風格完全跳出影片的氛圍，是唯一一個能讓觀衆感受到情緒安撫和放松的節點，所以她說的台詞也是全片最純粹和率直的
這就是大師，放一個與影片中所有人都迥異，與影片氛圍相抵觸的人物，卻是畫龍點睛的一筆！
最後，談談這部影片最讓人激動的，最大的賣點，最成功的要素，各位戲骨和中生代的演技。
首當其沖，于和偉扮演的黑老大，金五集團董事長黎志田，于和偉對于一個黑老大的塑造與他本身的氣場非常吻合。
于和偉無論是當初的三國還是後來在覺醒年代、懸崖之上的表演中，都是有一個非常明顯的特征，即面部肌肉表情的變化小。通俗點就是冷面，無論是憤怒還是高興，你很難從他的臉上看到明顯的表情差異，因此他就會更多的從眼神與面部微表情的結合，來展現内心和情緒的變化。
...這種表演形式，非常适合扮演個長期需要隐藏自己情緒的黑老大，而越是這種特性的人，當他具有強烈感情想要外溢的時候，在其冰冷的表情中所迸發出來的情緒就更強烈，往往會體現在行動上，這一點在影片一開始的火鍋情節尤為具備代表性，一方面談笑着往事，一方面通過他人的極端舉動來側面展現其當事人本身的強大和恐怖，這種側描的手法也非常适合對于黎志田的塑造。
對于他人性化的一面，國師通過他與女兒的感情即濃墨重彩的刻畫了，同時也有這種感情給予了他最後一擊。
在行刑前的最後一刻，黎志田等待女兒和他見最後一面，直到最後一分鐘他還不甘心地等待着，最後女兒還外孫女的出現，我們仿佛以為導演給予了最後的安慰，誰曾想卻隻是幻覺。
罪人無法得到最後的救贖。
張國立扮演的副市長鄭剛，在本片裡最大的賣點，以及震撼之處是在于——
我們能看到鄭剛的憤怒，他對于黎志田的厭惡，以及他對于昔日情人的愛，對于自己兒子的愛，他相比于黎志田更接近現實中周邊的人，他的情緒變化更普通。
而當我們那一種對待普通人的态度來關注他的時候，國師的狡猾讓我們上了圈套。
...他愛的人被他親手殺掉了，他與自己恨的人狼狽為奸，他愛自己的兒子，但是最後為了自己的前途卻願意不顧兒子的性命。
當我們以為他是一個普通人的時候，他卻展現出了自己魔鬼的一面，是對權力的貪欲，将一個普通人腐化成了魔鬼。
同樣是在最後一刻，他曾經想要殺死的兒子，蘇見明，與他加了一面，兩個人拿着電話，卻無法說出一個字。
愛與恨交織在一起，同樣的強烈，又能說出什麼話呢？
周冬雨扮演的警花李惠琳，就是這黑暗故事中唯一的蓮花，這不是諷刺，而是從電影角度真正實現了的效果。
李惠琳的風格以及台詞可以說是全片唯一能讓你笑出來的地方，她充滿了零零後的朝氣蓬勃，對于傳統的調侃，率直的性格，對于感情的坦然，而這樣一個小姑娘，在最後的高潮橋段中，勇敢的拿起槍，保護着自己愛的人。
...這一段我認為是國師的神來之筆——面對沖上來的暴徒，李慧琳還不猶豫的開槍還擊，但在混戰中被一斧砍死。
沒有悲壯的配樂，沒有遺言，隻是在蘇見明的注視下死去了。
這壯烈的犧牲和毫無波瀾，甚至可以說是平淡的死亡過程，形成了強烈的反差。
她的死亡，仿佛隻是一個在戰場上被一炮炸死的群演，但她的黑白照片告訴了我們她的功績。
烈士。
雷佳音影片中的表現，也不錯，但是他的氣場一直被于和偉和張國立所壓制，尤其是因為他們的對手戲很多，使得雷佳音扮演的蘇見明無法處于一個表現的主動位置，因此使得觀衆們對于他無法産生什麼強烈的反饋。
加上筆者寫上面三個人用盡精神，因此就把他草草帶過。
《堅如磐石》中，國師為我們構築了一個黑暗的社會，展現了人的智慧和狡詐，展現了高貴與卑鄙，展現了欲望的終極形态。
最重要的是，國師告訴我們，惡是無法得到救贖的，老天爺的确在看着你們。
不是不報時候未到。
