作为60年代“现代爱情三部曲之一”，安导完全把传统爱情电影叙事所打破，有着自己独特化的形式主义与现代主义哲思的观点理念，对人物形象的敏感锐度有着成熟的处理，影像中沉默中带着对爱情的触动与强烈，隐忍中带有一丝性的渴望，重复与多角度镜头相似与塔可夫斯基的“诗意主义”拍摄手法，但其表现形式远远要比塔可夫斯基更有欲望与冲动，女人的身体部位作为“空间”的叙事结合，“地点”作为表达抽象空间唯一的捷径，影片组成的空间是独立、疏离，产生黑白静态的物件以及风景的空镜头拍摄技术，空镜头表达的是不去关注实体的存在，而是纯视听的镜头语言空间，记录着人与人也描述着车水马龙、天地人和、日落西山的景象，让摄像机放弃主角而自主运动，而“风”是最好的拍摄元素，主角被吹起的头发，演员的眼神躲闪，左右转动的风扇，以及文件被风吹起来的狂乱，还有那被风吹起的纸张，都是在无时无刻地表达二人内心深处的波动，安导用这些来表达复杂情绪如何变得“美感”且拥有极简构图空间的方式去表达，在主角们处于无话可说的相处中，“风”会被更频繁的使用，女主角的头发被吹起的美貌，还有那一张无处不在性感且冷漠的脸部，在语言上毫无波澜，但内心上已经被安导表达地天翻地覆，人们善于伪装外表但内心并不会伪装。在这两小时当中，安导大部分时间都放在人物外貌描写和场景构图的设计上，“现实主义”上追求美学叙事，空镜头以及大量蒙太奇会让观众们感到厌恶艺术片的冲动，男主的隐忍与女主的阴郁让整部影片都会感到悲伤、焦虑、平静，情绪化支撑着这部厌恶“语言”的爱情片，与之冲突的是“远景镜头”的人头以及但随着背景声也会下一秒给的喧闹给打破，喧闹的环境下女主是处于“单人空间”被孤立以及处于静态；而男主则是处于动态，女主与周围的社会环境格格不入，这也是女主与自然相般配的原因，影片后半段才显示出叙事主线，男主以及女主有了一段新的恋情，而整个过程都是女主对男主的冷淡以及若隐若现，一静一动的感情特点，好了到此结束。