情绪和波浪有相同的潜质，易融化、弥漫、汇合，不断变动，是节奏的底层逻辑和动力；还有一些偶然的启示，像零星散落的、闪动的、无法捡拾的光的斑点。音乐和大海有相同的潜质，躲进音乐里，像躲进能呼吸的大海里。变成比目鱼，变成水草，珊瑚礁，变成水蜗牛，变成海的一员。
真的，老实讲，娄烨太好了，比王全安的感觉好。
开头说了三次“撒谎”。之后还有“失踪”、很多次“也许”、“故事”。
场景如此真实，未经修饰，比纪录片，丝毫不露怯。而旁白似乎是满嘴胡话，又或许是真，总之分不清真假。影像与台词的关系如同肉体与谈话的关系。这些听上去是一个回忆的、悲伤的人说的话。
《夜上海》的歌一出，真是南北方太不一样了。南方的那种灯光、活力、历史里的迷醉、人声鼎沸，配合着开头纪录影像中的灰濛、浑浊、潮湿、混杂，说不清。
摄影师拍摄的美美，全程pov。拍摄对面的窗台和楼下的路段、街景，有点《后窗》，总之都是摄影机的窥视。
“马达从学校退学以后”，一排少年坐在路边，有点《西西里的美丽传说》。
“他以为他能做出一番事业，出人头地，衣锦还乡。可到了，他却成了一个送货的。” 一种宿命。
确实更像城市交响曲，无意识混合着有意识。《月蚀》里面很少有这样对城市的描摹，这里不一样。如果我是一张照片就好了，摄影机各处流连，照片保持忠贞。那么摄影机也行。
“开心馆突然被查封了，好像从来没有老板，没有美美，没有马达。” 城市化试图擦除人的记忆。
似乎拿《苏州河》一再召唤个人的回忆是不对的，但是看完又狠狠emo了。
一个马达，两个同样长相的女人，一个从未露面的摄影机后面的人。两队人的故事开始像绳一样交缠在一起，最后全部都消失了。这样的故事是怎么编出来的呢。
当时不觉得美美的妆好看，现在，呜呜呜呜啊。
对，最美的两个，一个是马达和牡丹坐在酒吧里看电影，平拍过去，“两个不相识的人”，然后他们摩托出去，说“当然是爱情”，牡丹又给我一种《这个杀手不太冷》里的波特曼的感觉。还有一个，美美站着，哭了，金色头发蓝色眼影，慢慢把红色牡丹的纹身贴纸，沾着口水，贴在自己的大腿上。
