...你離電影有多近？
《雙子殺手》于昨晚淩晨12點全國首映，4K、3D、120幀的放映規格在全中國僅有80多家影院配置，而在美國，并沒有影院配置達到放映120幀《雙子殺手》的版本，所以李安中國連續跑了三個城市的路演，一直在談論技術的變革和自己作為導演的初心。
他也一直保持着自己謙遜的态度，聲稱自己好像回到了年輕的時候，對創作仍然保持着充沛的熱情。
盡管北美上映以來《雙子殺手》并不盡如人意，但他還是對中國市場抱有很大的期待，自己的文化根源在中國，表達方式也是東方式的委婉和克制。
...杜克也在首映場第一時間觀看了120幀的《雙子殺手》，看完後，我和大家有同樣的疑問，120幀幅的《雙子殺手》到底值不值得觀看？或者說，為什麼李安對于這項革新的電影技術有一股執念？
......李安的電影語境裡，人文是最顯著的因素，從《推手》到《斷背山》，他一直把人物當做主題的符号，在他的造夢空間裡，我們能夠感受到他俠者般的氣度。
也是從《少年派》開始，他轉而對技術和環境進行新一輪地探索，《少年派》的唯美意識形态是建立在人物之中，被哲學所包圍的。
...《少年派的奇幻漂流》
而自從李安迷戀上4K120幀的拍攝技術後，他的語境開始有所變化，《比利·林恩》當初同樣被人們所質疑，好萊塢的固有形态中，是很難适應李安用如此技術來拍攝一部隐忍克制的戰争題材電影的，索性他們對這部電影根本沒有擺好臉色。
...《比利·林恩的中場戰事》
不過《雙子殺手》的形成也很有趣，在之前盛傳的拳擊題材被擱置後，《雙子殺手》的項目成立了，自威爾·史密斯加入後，這部電影一直都保持着頗為神秘的色彩，我們隻知道三個動向：這又是一部技術電影，這是一部動作電影，這是李安的一部新電影。
...緊接着，《雙子殺手》在北美上映，半溫不火，根本無法匹敵《小醜》的狂熱。
李安拍片似乎有個定律，一部撲街，預示着下一部電影的大熱。這樣的說法實屬不公平，作為觀衆，看他的所有電影都會深有共鳴，且他所有的電影都是自己耗費心血而拍成的。
玩技術他并不是行家，總會被罵，但他一如既往的堅持，并說：隻要有人給我錢，隻要有人願意看，我就會繼續拍，也會不斷地摸索。
...這個殺手很疑惑
看完《雙子殺手》之後，我發現我原先的設定想錯了，我原本以為他會把形式玩出另一種韻味，但沒想到他在很真誠地講一個陳詞濫調的故事。
沒錯，這個故事并不值得贊揚，好萊塢已經把存在主義和克隆人的概念玩到吐了，《環形殺手》《銀翼殺手2049》都是其中的佼佼者，就連吳宇森的《變臉》也都在這樣的故事模式中。
...《銀翼殺手2049》
...《環形使者》
一個即将退休的殺手不得不和“克隆版”的自己進行交戰和對話。
“我”和“我”之間，存在着一定的關聯，這是一種對自我的解讀，索性李安也沒有過于冷靜地描繪，反而非常直白式地剖析了兩者之間的脆弱和不安。
這在他過去的電影中幾乎是看不到的，就像《斷背山》的第一次離别，恩尼斯連哭泣也都是躲在牆角，讓觀衆迅速産生情感的紐帶。
...可《雙子殺手》的故事綜合性實在經不起推敲，一個十幾年前的劇本，無論怎麼打磨也都難以從根本上消除它的滞後感。（聽說有《權力的遊戲》的編劇參與）。
李安這次需要做的不僅僅是在技術和故事上做平衡，他還要轉換自己的觀念，怎樣把“以大見小”流暢地表達出來，又怎樣化繁為簡？從而留給技術足夠的空間。
...這一點李安一直很清醒，看《雙子殺手》你會發現其中沒有太多多餘的鏡頭，也沒有太多刻意的鏡頭來突出人物的表現。
李安在這個故事中賦予的“人情味”已然是最大程度了，奈何這個劇本存在太多問題，觀衆看後全然不留情面地抨擊。
那麼回到剛才的問題，為什麼李安要繼續采用120幀的技術來服務于《雙子殺手》？
...120幀下的威爾·史密斯
我們不否認影片有百分之五十的成功幾率因素在于威爾·史密斯，當初李安選擇他的原因也很直接，希望找一個演技和商業号召力并存的男演員，那他便成了首選。
其實這個角色對于他自己來講， 并非沒有挑戰，一人在同一場景下分飾兩個自己，現在的自己和年輕的自己。
...觀衆要在120幀高清晰的銀幕下看到一個年輕的威爾·史密斯，用化妝技術顯然會有明顯的破綻，李安後來決定通過特效創造一個數字化人物，把威爾·史密斯的臉部放大6000倍細細研究，每一個細節幾乎都在他的腦子裡定了形。
所以當我們在120幀/秒的銀幕下看到另一個威爾·史密斯時，很難發現太大的端倪來指出任何年齡上差異的不适。
...這樣的兩個角色在故事的烘托下形成了兩個獨立的人物，這是頗為神奇的一點，也是李安繼續采用革新技術的原因，他想讓觀衆感受到技術可以讓人物更加鮮明，我們不會把兩個角色當做一個演員在看，而在高清晰的屏幕上觀看，則更為立體和沉浸。
...同樣的，在電影技術大于内容時，我們無法承認《雙子殺手》是一部跨時代的作品。它不似《阿凡達》，讓3D開創了新一輪的觀影模式，更不似《比利·林恩的中場戰事》，全然在李安的語境中找到一種久違的熟悉感。
...此李安，非李安
如果你不喜歡這個故事，我的建議仍然是自由選擇幀幅的觀看，3D、60幀、120幀——三種播放的規格模式并不會讓你更關注于技術上有哪些不同，因為你總會站在電影本身去置評。
但120幀最大的存在意義我想是真實感，這是你在其他版本所無法強烈觸及到的。
......普通24幀觀看的效果
...60幀觀看的效果
李安有李安的無奈，李安也有李安的堅持。
《雙子殺手》是一部技術服務故事，故事服務環境的電影，片中采用大量的夜景弱光來營造一種壓抑和緊迫感，從追車到槍戰，從肉搏到激光，都在120幀的高清晰頻率下滲透你的感官。
這樣的真實感有很多李安的真誠在其中，他仍然是擁有大格局的導演，放棄了本身電影的固化模式，去追求類型上的不同，技術上的革新。
...電影發展至100多年以來，我們經曆了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從3D到4K，多少先行者在其中栽了跟頭，又有多少行路人在其中曲折往返。
...李安隻是一個不願在原地踏步的那個人，對于他來講，庫布裡克是一個偉大的實驗家，在各種類型片當中極盡完美，但他不願做庫布裡克，也不願做詹姆斯·卡梅隆，更不願做回從前的李安，現在的李安，恍如回到數年前，從最簡單開始，也從最繁雜開始，充滿對電影無限敬意地講述一個《雙子殺手》的肆意人生。
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