結構主義電影慣有的形式大于内容似乎在這部電影中看到了些許端倪。
Bill Morrison用他的形式叙述了内容,疊畫,倒放,我們看到的是火車駛入與駛離,但這純粹的線形概念被打破正當影片在美妙的Todd Reynolds音樂中畫面開始交錯,時空的連續性被打破在放大之下,這在之前也有預兆,如前段不斷加速的畫面預示着導演所操縱的時間的嚴謹性受到了挑戰,在中間這便是被徹底打破。
結構電影是偉大的,他們成功的取消了一個觀衆,内容主宰的電影領域。讓攝影機具有徹徹底底的獨立性。他們解放了攝影機。
結構主義電影慣有的形式大于内容似乎在這部電影中看到了些許端倪。
Bill Morrison用他的形式叙述了内容,疊畫,倒放,我們看到的是火車駛入與駛離,但這純粹的線形概念被打破正當影片在美妙的Todd Reynolds音樂中畫面開始交錯,時空的連續性被打破在放大之下,這在之前也有預兆,如前段不斷加速的畫面預示着導演所操縱的時間的嚴謹性受到了挑戰,在中間這便是被徹底打破。
結構電影是偉大的,他們成功的取消了一個觀衆,内容主宰的電影領域。讓攝影機具有徹徹底底的獨立性。他們解放了攝影機。
它在結構上更接近貝拉·塔爾1979年的第二部電影《電影馬克思主義》(CINEMARXISM),并延續了他1978年首作HOTEL MAGNETIZ中那種不可遏止的對白和結尾獨白的特征。我在塔爾的所有影片中發現了一個有趣的延續性:盡管 ...
《牧師的遺孀》講述的是一位牧師個人成長的故事。三十二年後,另一位偉大的導演羅伯特·布列松創作了一個在某種意義上相關的故事——《鄉村神父日記》(1951)。這兩部作品在結尾都浮現出一個十字架的意象,引領着電影走向一種超驗的層面。德萊葉 ...
對于像溝口健二這樣的導演,正如安德魯·達德利所說,“作者”(auteur)之于“場面調度者”(metteur en scène)的類型,也必須依賴部分“場面調度者”的特質——也就是說,對于他而言,劇本的平衡性至關重要,隻有這樣,他對 ...
《お遊さま(Miss Oyu)》(1951)确立了溝口健二電影攝影上的“靜止”與“沉穩”風格(攝影師換成了宮川一夫),從《祇園囃子(A Geisha)》(1953)開始,溝口形成了一種類似《麥秋》(1951)那般的“輪回”結構,并在 ...
回憶,是因為梅卡斯與早期影像之間那種敏銳的觸感——剪輯、曝光、人物——那是通向他“詩影”(poesis)的鑰匙,是使這些影像鮮活、并賦予其靈魂的源泉。如果說《日記、素描與筆記》(1968)是梅卡斯“攝影筆”(caméra-stylo ...