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...愛是什麼？
無數藝術家對“愛”發出了審問。
愛是自由，亦是牢籠；愛是無邪，亦是罪惡；愛是火焰，亦是冰河；愛是純潔，亦是欲望；愛是摧毀，亦是拯救；愛是一切詞語的組成，愛是自然中瘋狂的野獸，愛是生命中自我的倒影，愛是被時間侵染的褶皺。
...而在盧卡·瓜達尼諾的眼中：我是愛，你亦是愛。
那對生命價值的判斷和喚醒的，不再是浮華如夢的現實，她早已知曉令人心醉的是愛，于是掙脫了虛幻的枷鎖，奮走于萬物叢生的自然之中，她是愛，她是罪孽天使。
...在《請以你的名字呼喚我》還未轟動世界影壇時，一個導演化作了愛的審視者，他把愛的本能和野性流放在了危險的自然中。
我們在鏡頭一窺那足以令人窒息的“性愛”場面，局部的裸露，濕潤的舌吻，呼吸的原野，強烈的炙熱，愛情的瘋魔，在《我是愛》中袒露無疑。
...盧卡·瓜達尼諾繼承了意大利電影大師的種種影像精神，他似維斯康蒂，在貴族階級的冰冷中尋找一絲絲溫存和陰謀論；
他又似安東尼奧尼，把人物的情緒放置在幾何形的空間感中，以情與欲的糾纏試探人類内心的荒蕪。
.........意大利的複古迷人，四季分明，早已被鏡頭捕捉到了留白感，連同意大利的文學史詩、歌劇魅影、時裝設計都被盧卡·瓜達尼諾吸收并加以運用，形成一種藝術的綜合體現。
...新世紀誕生以來，我們幾乎看不到這般完美的電影了，是的，它近乎完美地呈現了一種藝術精緻感。
這和很久之前我們看維斯康蒂和安東尼奧尼的影像一般，這些電影大師身上的理性和感性被瓜達尼諾完整吸收，他逐漸形成了一種自我影像意識，突破了新世紀電影的某種邊界，把自然主義和奢華主義完美結合，在《我是愛》中極盡擴張，毫無保留。
...《我是愛》可以看做《請以你的名字呼喚我》的前身，同一個導演，同一種以“愛”循環的主題，卻呈現了兩種截然不同的美感，前者是詭秘而肆意的，後者是甜蜜而克制的；但鏡頭的留白感和空間感并未更改過。
......《請以你的名字呼喚我》
......那些被緩緩收入的自然環境音，大量局部特寫和環繞鏡頭的情緒疊加，以及人物内心的愛欲投射，是瓜達尼諾影像中足以緻命的氣息，我們能在他的電影中捕捉都氣息，這是一種什麼體驗？
.........而《我是愛》則更加熾烈，它以冬日開始，以夏日結尾；以死亡為印記，以重生為結束。
如果說《請以你的名字呼喚我》是一場青春成長的洗禮，那麼《我是愛》則是人欲道德的審判。
我們也在做審判，隻是表層的空無會把我們内心的真實覆沒，愛本就是這樣，沒有人不想去為愛而死一回。
......一個意大利的貴族家庭，在一個風雪交加的日子，迎來了爺爺大壽的生日聚會。
一場看似華麗的群像宴會，卻隻是一次個體的突變，這樣的轉折我們沒有預料到。
...人們惶而談之，身影錯落，在燭光的恍惚中高談闊論，他們談論這個貴族家庭的食物、紅酒、金錢、文化；
他們談論一切不屬于自我的世界，而這樣的群像，反射出了一種冰冷和虛幻。在這場生日宴會的背後，實則是繼承者的傳位和炫耀。
...兒子和孫子順利地繼承了這個貴族的财産，孫女以一副攝影作品打亂了宴會的節奏，兒子淡然處之，孫子因為一場球賽輸給了一個廚師而成為人人譏笑的對象，兒媳忙碌操持着所有的宴會鋪張，妻子完美充當着一個貴族太太的角色，這場宴會，爺爺是中心，他是資本的操控者，其餘的人，全都是陪襯和符号。
......似乎我們已然識破這場宴會的本質，一個上流階層的精英家族，通過一場場宴會來掩飾内心的寂靜。
人們都無形地被操控，唯獨兩個女人，暗藏着内心的躁動，試圖用反抗來掙脫枷鎖，沖破牢籠。
一名不速之客打破了繁華的聲音，以寂靜之态成全了艾瑪。
...安東是一個廚師，是這個貴族家庭繼承人的朋友，也是那個赢了比賽的談論對象，他的出場稍顯落寞，形成了同一個世界的兩極，可這樣的兩極恰恰是導演在環境中心有意凸顯的。
...緊接着便是從群像回歸到個體的審問，艾瑪是異國人，她遠嫁到意大利，成為了女主人，孩子逐漸長大成人，在時間的催促下她慢慢丢失了自我的靈魂。
...她從一場場歡慶的盛宴中逃離，看着丈夫和兒子理所應當成為繼承人，内心毫無波瀾，她隻想靜坐在自己的房間，與世隔離。
...可她卻因為女兒的秘密情史而加以揣測，在得知女兒愛上了一個女人後，她的蠢蠢欲動被撩撥；
...她在得知兒子想和廚師朋友安東合夥開餐廳後，有意拜訪了安東的餐廳，嘗到了令她心動的美食，仿佛那美食是打開她心房的一把鑰匙，所謂食色，性也，自由的意識被突然喚醒，情欲的幻想從未如此猛烈。
...于是，在一次緊密的跟随中，她和安東有意地相遇了，他們的幻想不再是激情所需，而是精神的碰撞，更是人在虛無過後的一種觸底反彈。
...艾瑪愛着安東嗎？我們不知，安東同樣缺失這般激情的浪漫，他愛自己好朋友的母親嗎？道德的圈禁能夠阻擋愛嗎？我們不知，在那一次與自然融為一體的性愛過後，艾瑪訴說着自己的過往：她遠嫁，她孤獨，她脆弱，她甚至不叫艾瑪，這不是她的真名。
......當一個女人在成熟的年齡缺失了對生活的幻想和激情後，在遇到某種精神依托時，會把危險的境遇置之腦後，我們無法站在道德的維度去置評，因為這本身也是不道德的，所以瓜達尼諾并沒有審判的意思，他把精神的虛無放在了首位，其次用自然主義和奢靡的現實來填充人物情緒的飽滿。
.........安東和艾瑪的秘密情史被兒子發現後，另一場宴會的高潮預示着愛比死更冷漠。
這是一個怎樣的結局？
兒子在與母親的口角後不幸撞擊頭部溺水身亡，母親瞬間失語。而在此之前，兒子與父親的關系鬧僵，财務上的糾葛被父親控制，名義上他是繼承人，實際上他隻是一個被父權操控的棋子。
...他嚎啕大哭，而當他發現了人們的謊言後，他的生命已然走到終點，瓜達尼諾用完全克制的語境處理了死亡的場面，而接下來的湧動，則完全超脫了我們看電影的節奏。
.........空間叙事論是瓜達尼諾在最後一場戲碼的急促體現，他借以人物的麻木、沮喪、失常和醒悟來制造了一出為愛逃離的行為舉措。
不需任何一句台詞，當艾瑪站在教堂中看着四處逃竄的囚鳥時，她已然做出了決定，兒子的死帶給她的不再是自我譴責，而是自由釋放。在那一刻，她或許想的是：生命，隻有這麼一次。
...于是她告訴丈夫她愛着安東，丈夫冷漠相待，憤然離去。
而她從未像現在這般清醒，她沖進家門，在衆視中找尋到了一個渴求的眼神，那是女兒所傳遞給她的，她微笑着，點頭着。
.........終于，她不再是一隻被囚禁在冰冷建築中的困鳥，而是活在原野山洞中的嗅覺動物，她和安東，赤裸着自己的靈魂，在自然的饋贈中感知愛的召喚，因為愛，所以她才存在。
......盧卡·瓜達尼諾對情欲的擴張已然自成一派，他的心中唯愛永生，危險而迷人，逃離了現實社會的道德範疇。
一個女人為了愛，背叛了家庭，可在瓜達尼諾心中，這是對自我的背叛，同樣是罪惡的。
...上帝教會我們去愛，愛自己，才能愛他人。在西方人的道德感裡，愛的野性無人阻擋。
同樣的，他把這種靈動附加在了影像風格中，關于道德的說辭，我們可以規避，瓜達尼諾并非隻說愛的軀殼，他沒有忽略真實的虛假，這種關系得以成立是因而兩極世界的對抗。
.........看到最後，雞皮疙瘩驟起，這的确是一部近乎完美的藝術佳作，各個方面，毫無挑剔，更要歸功于蒂爾達·斯文頓充滿“神”性的表演，我一個朋友非常迷戀她，所以想着這部冷門佳作。
...一方面我們仍然要對“愛”保持敬畏之心，另一方面我們也要對“愛”充滿希望，正如法國著名詩人彭莎爾所說：愛别人，也被别人愛，這就是一切，這就是宇宙的法則。為了愛，我們才存在。有愛慰籍的人，無懼于任何事物，任何人。
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