陳奕迅說：“如果我是歌神，那五月天就是一種宗教。”
“一個好的演唱會，它就是一個布道大會。本來就應該這樣子，所有人都是你的信徒。”阿信如是說到。
...阿信和陳奕迅的這番話，在五月天的第三部音樂電影《人生無限公司》中得到了最完美的體現。
2016年發行專輯《自傳》之後，五月天開啟“人生無限公司”巡演，曆時一年半，橫跨四大洲，上百場巡回，超過412萬人參與。
而這所有的感動和記錄，都會在《人生無限公司》裡。
這裡有每個人的青春，也有每個人的信仰。
...五月天從來不是布施者，他們隻是在做着有愛的搖滾
瑪莎曾說：“大家以為搖滾樂一定要大聲抗議、或離經叛道，但披頭士、平克佛洛依德、伍德斯托克音樂節，都是用樂觀積極的态度來面對世界。我受這些樂團很多影響，他們告訴我這個世界很棒很美好，值得你站出去為它奮鬥。”
正是因為這樣，五月天總是被質疑不夠搖滾，過度商業化，過度讨好歌迷，曲風偏流行，主場阿信的唱功也時常被诟病。
...搖滾就應該批判，如烈酒入喉一般，這是一般人對搖滾的印象。
他們的歌曲中充滿了嘶吼、不公、抗衡，可以讓年輕人為自己的反叛，與這個世界争鬥的行為找到宣洩口。
...可是，搖滾進入中國是六七十年代，而五月天開始組樂隊并且正式做音樂卻是90年代，在即将步入千禧年的年頭裡，大家的生活都在好轉。
再加上諸如批判的東西已經被前輩們做了太多了，五月天再重複，一方面缺少生活經曆，會讓音樂浮于表面；另一方面，一旦故事講完，他們必然會跌落低谷。
因為進入圈子後，他們不可能再次回到原來的生活，這就是由儉入奢易，由奢入儉難。
...當初的何勇、張楚等人在中國搖滾的浪潮中火遍了大江南北，他們的歌街頭巷尾的傳唱，但是這股火沒過多久就滅了。
其中，有個很重要的原因就是剛開始可以根基于以前寫歌，但是有錢之後，以及商業化的包裝之後，他們寫歌再也找不到原來的感覺。
自而作品質量下降，慢慢地退出主流音樂圈。
...90年代那批最火的搖滾人，現在還在堅持做音樂的窦唯、張楚等人，他們現在的生活環境都會選擇僻靜不喧鬧的地方，畢竟，有生活的作品才是最長久的經典。
前花兒樂隊主唱大張偉曾在談到為什麼不繼續做搖滾時說：“真正做搖滾樂的這幫人，我覺得他們是了不起的，他們特别願意掃别人興，我沒有這個勇氣。”
這就能夠理解我們為什麼總覺得窦唯等人不食人間煙火，“結廬在人境，而無車馬喧”才是他們保持創作的根本。
自與常人不同。
...如今的内地搖滾圈，最火的自然是汪峰和許巍，縱觀他們的作品，少了激烈，更多的是青春、回憶與勵志，所以他們在一批批内地搖滾人“倒下”後，依然屹立着。
因為他們的内容可以貫穿人的一生，從而有取之不盡的“養分”，隻要生命還在。
...這樣就可以理解，即使五月天的曲風一直不被認可，但是他們卻紅到現在，他們的每一張專輯裡總會有幾首歌曲傳播度極廣。
是因為他們總是帶着溫柔讓你去倔強的走下去，哪怕是條鹹魚，也會得到這個世界的擁抱，就算到了人生的第二階段，也要活出後青春期的覺悟。
而這些溫柔全都來自于他們真實的體驗與生活。
...一如他們的專輯主題一樣，第一張專輯《第一張創作專輯》講的是年輕時的他們對世界、愛情、生活、夢想的看法；
第二張專輯《愛情萬歲》他們希望打破大家對搖滾樂團的既定印象，除了批判、呐喊之外，搖滾也可以有人生周遭的瑣事，也有對愛情的期盼；
第三張專輯《人生海海》，這張專輯完全可以用《人生海海》裡的歌詞诠釋，“就算是整個世界，把我放棄，而至少快樂傷心我自己決定，所以我說，就讓他去，我知道潮落之後一定有潮起，有什麼了不起”。
第四張專輯《時光機》，尋找生命中重要且關鍵的時刻；第五張專輯《神的孩子都在跳舞》是相信；
第六張專輯《為愛而生》更多的是愛，這份愛是親情與友情；第七張專輯《後青春期的詩》是已經過了而立之年的他們對青春的一次集體回憶；
五月天曾說過他們隻會制作十張專輯，而第八張專輯取名為《第二人生》。第九張為《自傳》，其所涵蓋的主題不言而喻。
綜上所述，專輯裡的哪個主題不是五月天自有的經曆，所以他們到現在還能在鳥巢開演唱會，并成為在鳥巢開演唱會最多的歌手/樂隊，一共11次。
...是因為他們的真實，而這個真實也伴随着我們每一個人的真實的生活，能夠切實的感同身受，所以即使我們成長到中年依然喜歡五月天。
況且他們還告訴我們到了人生的第二階段，要留下點值得回憶的東西，這樣才能驕傲地向别人訴說自己的自傳。
...在這個急功近利的社會，多數人都對名利趨之若鹜，尤其是聲色犬馬的娛樂圈，恨不得一窩蜂的把你的價值壓榨幹淨。
貪婪、擔憂、茫然、焦慮，惶惶然如喪家之犬，我們在追逐這條路上眼裡隻有終點，不論感懷了多少遍的“在乎的隻是沿途風景”，到頭來，始終不會去“慢下來，等一等靈魂”。
而五月天則不同，他們告訴了我們一個道理，沒有人永遠二十歲，但始終有人在經曆着二十歲。
什麼意思呢？就是說即使轉眼一刻，到了人生的最終章，也要擁有人生無限的心态，這樣才能讓時間慢下來，與最具年華的自己一直相遇。
...能在最好的年華裡遇見五月天是我們的幸運，也在于他們的沒有放棄。
五月天在組團之後，到處跑Live House、音樂節和各大門店的開業，隻要有演唱的機會他們一個都不會放過。
哪怕酬勞隻有幾塊炸雞，他們也會樂呵呵地跑過去，可是那時候的他們真的是快樂的嗎？
...當生存是規則，不是選擇的時候，他們的笑隻是在這個世界僞裝起來的保護色。
回憶那段時期的時候也會感到迷茫與不安，阿信說道：
“人生中最迷惑的一刻，是在念書的時候，我念室内設計，功課很重，又要玩團，每個禮拜都去Livehouse演唱，每次唱完之後還要回學校做作業，老實說兩邊跑真的蠻累的，當時心裡有著很多的疑惑和不安，我在幹嘛，我的未來是什麼，我們所做的，會不會隻是一個夢。”
...一如《倔強》中唱到的那樣：我不怕千萬人阻擋/隻怕自己投降/我和我最後的倔強/握緊雙手絕對不放/下一站是不是天堂/就算失望不能絕望。
感謝他們的堅持，同時也不能忘記恩師李宗盛的挖掘與保駕護航。
...1998年的某個下午，瑪莎騎着踏闆小摩托載着一同逃課的阿信，兩人帶着樂隊的音樂demo以及“全村人”的希望将demo送往當時極負盛名的滾石，魔岩，新力，福茂四大唱片。
四大唱片都給了回應，但是滾石赢在李宗盛親自打了電話。
這裡也有一個小插曲，李宗盛的電話是怪獸接的，李宗盛先開口說“你好，我是李宗盛”，怪獸直接接了一句，“你是李宗盛，我還是羅大佑呢”。
不過，這個插曲并沒有影響李宗盛欣賞他們的熱情。
...李宗盛之所以可以寫出許多直透女人心的歌，是因為他在創作前會與歌手進行深入的交流，并在制作上更改。
可是，對于五月天，李宗盛卻是一反常态，他了他們創作上極大地自由度，隻讓公司管理他們除歌曲之外的部分。
這也讓五月天的歌曲保留了從學校帶來的原汁原味，沒有被商業化的運營，工業化的音樂制作所侵染。
...不僅如此，李宗盛還把他們交給了當時華語樂壇最紅的任賢齊。
滾石真的充滿人情味，任賢齊不管跑校園、廣告代言、演唱會還是商演，都會帶着這五個小孩。
而五月天也把這個優良品德傳承了下去，他們現在巡演都會帶着自己的搬走和負責演出器材的團隊，因為他們那會就是任賢齊的伴奏、演出團隊。
有了老大哥的扶持和引路，五月天可以專心的做音樂，而他們的認真、細心程度也讓天王任賢齊為之佩服。
...當有記者問，“為什麼不用演奏水平更高的人？”
任賢齊說：“他們幾個人，真的很有意思，每次演出賺了錢之後，都存起來，也不吃喝玩樂，也不供房子，我問他們存那麼多錢幹什麼，他們說要存錢買樂器。”
...第二年，五月天便出了第一張專輯，在那個天王天後頻出的年代，他們的專輯銷量一舉突破30萬，是當時唯一銷量破十萬的樂隊。
那時候是華語樂壇百家争鳴、百花齊放的時期，但在台灣也出現了許多“一片歌手”，即是一鼓作氣，再而衰，三而竭。
五月天打破了這個魔咒，第二張專輯《愛情萬歲》同樣銷量口碑雙爆，然後，他們就舉辦了“十萬青年站出來”演唱會。
在台北、彰化、高雄三個地方吸引了超過十萬人來看他們的演唱會，這絕對是華語樂壇史上的奇迹。
...《人生海海》之後，五月天中阿信、瑪莎、怪獸三人到了服兵役的年紀，所以團隊暫時休團，冠佑和石頭分别去了英國和美國進修。
隻是一年後，阿信、怪獸因扁平足和地中海貧血被退回，他們太重視團隊了，直到現在五人賺到錢給工作人員分完後，剩下分成六份，五份五人平分，一份用來買樂器和設備。
當時的他倆完全可以出個人專輯借着五月天的熱度狠撈一筆，但是他們選擇了等待其餘團員的如數回歸。
...兩人在休團期間當起了幕後制作，為孫燕姿、梁靜茹、劉若英等人制作專輯，正是這段經曆讓他們更加熟悉音樂制作的工業流程和市場商業運作，也讓你五月天的創作更加多元化。
尤其是第五張專輯《神的孩子都在跳舞》是五月天自成軍以來，第一張由全體團員加入創作的專輯，而非以前都是阿信一手包辦詞曲創作。
紅遍台灣之後，五月天為尋求更大的突破，來到了内地，可彼時的大陸并沒有多少人認識五月天。
...到了大陸，一切從零開始，從Live House到校園演出，他們親力親為地跑每一個演出的機會，正是因為他們根植于校園，所以他們學生群體有着龐大的号召力。
2004年在北京“無名高地”酒吧的表演，是他們第一次來内地演出。
票價為30元，學生憑借學生證20元，演出排在未來腳踏車、Joy side的後面，與前兩支樂隊的朋克、不羁相比，五月天的上場更像是乖學生且伴随着噓聲。
在現場親曆了這場演出的一位樂評人這樣形容五月天當時在内地的知名度：“北京的家樂福處理唱片，放眼望去，全是五月天的《愛情萬歲》。”
...年底，五月天憑借《倔強》和《知足》兩首歌打開了内地市場，為自己掙回了面子，萬人演唱會接連爆滿。
自此華語演唱會的記錄再也沒有旁落，五月天的演唱會票房開到哪裡都是橫掃，在華語樂壇之前隻有張學友能做到。
阿信曾在節目中，談到過一次早年演出的經曆：
“那時候為了有更多機會演出，就和朋友一起表演。表演連續兩天，又怕舞台上面器材被偷走，然後大家又都得回家，我就說我來看着器材吧。當時整個公園裡面都沒有人，就隻有我坐在公園長椅上，就這樣盯了一夜，然後也不敢睡。”
...如今的五月天曆經磨難、挫折之後，依舊做着我們的天使。
但是他們離偉大總是隻差一步，其實，也在于他們太在意歌迷，過度趨向時勢走向，容易失去自我。
然而，世上哪有那麼多完美，能夠成團22年不解散已經很了不起了。
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