...休息了一個月，杜克又重新執筆回來了！
這一個月電影圈發生了很多事，美國電視電影金球獎落下帷幕，獲獎名單頻頻爆冷；柏林國際電影節開幕，雖再度遇冷，但它依舊在影迷的期待中順利進行；香港電影黃金男配角吳孟達因肝癌去世，享年70歲；《你好，李煥英》頻頻打破票房紀錄，中國影院仍舊是世界第一大票倉。
...▲ 本屆金球獎全獲獎名單
...▲ 第71屆柏林國際電影節視覺海報
...▲ 緻敬吳孟達
...▲ 《你好，李煥英》票房破40億，賈玲成為中國最賣座女導演
都說最怕喜劇演員認真拍正劇，吳孟達聲稱演員就是“騙子”，“騙”了一代又一代人，現在還在“騙”；賈玲一直有個當導演的夢，她把母親的故事投射在了熒幕之上，觀衆落淚不已；
沒有任何演員渴望被定型，這不過都是觀衆給他們披上了一層幸福的枷鎖，就算是喜劇大師卓别林，演了一輩子喜劇，他依舊是電影史上最偉大的演員之一。
...我在這一個月内重看了一些香港電影，包括《如果·愛》《甜蜜蜜》《花樣年華》等經典港片，有些電影是沒有時間限制的，任何時候看你都會心生愛慕之情。在看到《朱麗葉與梁山伯》時，我猛然發現，這樣的吳君如，好美！
...這的确是我想說的話，似乎這樣的演員沒有局限性，能夠給你帶來太多不一樣的感受。
誠然，有一部分一定歸功于香港電影曾經的繁盛，才培養出了動靜皆宜的吳君如，她毫無疑問是香港喜劇電影一枝獨秀的女演員，可别忘了，早在很多年前，她已經塑造了霸氣而隐忍的《洪興十三妹》，問鼎了金像獎影後。
...也在千禧年後，以自身的性格魅力和喜劇才華演盡了《金雞》的一生，再次奪得金馬獎影後。而僅僅是《歲月神偷》中的母親形象，足以證明她優秀的表演能力，又一次拿下華表獎境外優秀女演員獎。
............曾經陪伴我們的香港電影，是刻入到骨髓之中的，也是深入到血液之中的。
而《朱麗葉與梁山伯》這般愛情文藝電影，是我們記憶中緩緩流動的柔情。它誕生在千禧年，我似乎對千禧年的電影情有獨鐘，倒不是說有多少經典之作，而是在新世紀降臨時，所有的電影都留有迷離的痕迹，迷離如侯孝賢的《千禧曼波》，王家衛的《花樣年華》，以及李安的《卧虎藏龍》和楊德昌的《一一》。
............上述的電影已經記入了影史，可《朱麗葉與梁山伯》卻很普通，普通而真摯。
其實這樣拍電影就對了，無需玩弄太多的風格和技巧，以“情”取勝，卻不濫情，以“誠”動人，卻不誇張。
...更何況拍這部電影的導演當時還是新導演，若幹年後，他拍攝了轟動華人圈的《葉問》。想想覺得挺有意思，一位以“動作電影”見長的導演卻拍了這樣一部柔情似水之作，若不仔細看，會以為是許鞍華和張婉婷的混合體。
...盡管當時這位導演技法還略顯稚嫩，但可以瞥見他對于某些細節的處理和情感的掌控是極為動人的。
後來人們才知，原來葉偉信内心深處，潛藏着一個浪漫主義者。就算是《葉問》，我們也難以不被他與妻子張永成之間的感情所打動。
...▲ 導演葉偉信
那《朱麗葉與梁山伯》卻更為質樸，也更為迷離，迷離得需要靠大量的多變鏡頭來展示香港都會的混亂不堪。
而那些小人物，仿佛是躲在鏡頭背後的，佐敦和朱迪則是背後的兩個普通人，他們的際遇，就像朱麗葉與羅密歐，梁山伯與祝英台。
......電影導演是葉偉信，編劇亦是葉偉信，在當時，他并不算有名，卻已然可以找到吳君如和吳鎮宇兩位帝後級的演員出演，毫無疑問，他們一定是被劇本和導演所打動。
吳君如在彼時需要轉型，打破觀衆對自己喜劇演員的框架，而吳鎮宇，已經在《槍火》中技驚四座，成為當時炙手可熱的男演員。
...角色和故事都是死的，倘若碰到好的導演和合作夥伴，定能擦出不一樣的火花，按照角色設定，吳君如飾演的是一位身患乳腺癌，割掉了一半乳房後被丈夫抛棄的女人；
...而吳鎮宇則飾演的是一個江湖混子，家人慘遭車禍死亡，自己孤身一人，無牽無挂。他們代表的是香港底層社會的人物，似乎都在為某種不名狀的希望而存活。
...我最喜歡電影中朱迪爺爺所說的那句話：“無可樂，無希望。”
可樂是電影中具有代表性的物品，其中還包括挂着笑臉的鑰匙扣，Hello Kitty公仔娃娃……
......這些外來的商品亦代表着香港鼎盛時期的侵入，就像佐敦無意間侵入朱迪的生活，她本與爺爺相依為命，可那晚爺爺突遇車禍，朱迪無意中搭上了佐敦的順風車後，兩個人的交合皆在錯亂無序的生活中頻頻發生。
...葉偉信用大量的鏡頭變幻來表達某種不可預估的訊息，同是普通人，會相遇，便會别離，有生存，就會有死亡。
隻是在這個過程中，我們時常會被兩個角色的情緒所牽引而走，如若不是佐敦欠下江湖大哥新界安的錢，他又怎麼能機緣巧合下真正走進朱迪的生活呢？
...所有故事的編排看似無意，卻也有意而為，這倒是非常考驗編劇的能力，可以說，葉偉信編劇的能力其實比導演能力更強，他把兩個人關系的若即若離寫得極為簡潔而有力，而人物與人物之間的銜接也倒合情合理，再加之兩位演員的出色演繹，《朱麗葉與梁山伯》更像是一碗清酒，在日暮時分喝上一口，總會在傍晚上頭。
...電影中“孤獨”和“遊離”紮根在香港這個大都會中，似乎人人都在為生存價值而迷惘，當朱迪對佐敦傾訴自己曾經想過自殺時，佐敦也會用自己悲慘的身世來安慰她：無所謂啦！他波瀾不驚，叛逆不羁的外表下隐藏的卻是一顆柔軟的心，他最常說的一句話便是：“無所謂啦！”
...所以就算被打破腦袋，被迫經營帶孩子他也仍然無所謂，而朱迪在和他朝夕相處的日子裡，早已對他産生了眷念感，似乎她理想的生活就是如此，自己有一個孩子，有一份穩定的工作，有一個男人會撫摸着她的臉溫柔地說：“等我回來吃飯。”
...但這餐飯她是再也等不到了，她隻能倚靠在木欄上，幻想着佐敦的臉龐和微笑，兩人深情對望，把過去的歲月都塵封在了這片熱土下，未來的生活裡，她也正如爺爺所說：“有可樂，有希望。”
所以她每次下班後都會買一瓶可樂，好像喝下了那瓶可樂，希望就會如約而至。
...我想葉偉信所想表達的也是一種浮世感，他沒有把更多的道義淩駕于感情之上，兩人的生活展現克制而内斂，沒有過多的台詞鋪墊，全靠演員的情緒在說話，這也是我為什麼感歎吳君如真美的原因，她最後的神情，仿佛就是現代版的朱麗葉，她從死亡的邊界蘇醒，蓦然守候，等來的是永遠沉睡的愛人和對繼續生活下去的勇氣。
...最怕喜劇演員認真演戲，而在香港黃金時代一去不複返的今日，我們隻能懷念，但我們也保有希望，那份希望也許是：總有港人驕傲不屈！總有故人留戀于此！剩餘的，我們且交給這個破碎而堅強的時代吧！
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