...今年奧斯卡最佳國際電影獎（最佳外語片）全球十強名單已出。
中國送選的《哪吒》OUT出局，十強名單中，有五部電影來自戛納電影節競賽單元，成為了名副其實的“電影節之王”。可以想見，為什麼每年大家都迫不及待地等待戛納電影節片單，又是為什麼那麼多女明星想去蹭紅毯。
十強名單如下
↓↓↓
......不過戛納電影節的片子一直偏向于“藝術性”，也一直保留着自己劍走偏鋒的态度，比如《寄生蟲》，别看它叙事流暢，視聽豐富，但其實它也是一個内核頗為“悲劇主義”的類型電影。
而在今年的戛納片單上，還有各路影評人極力誇贊的《悲慘世界》、肯·洛奇的《對不起，我們錯過了你》、昆汀的《好萊塢往事》、馬力克的《隐秘的生活》，以及讓全影迷集體高潮的《燃燒女子的肖像》。
...泰倫斯·馬力克《隐秘的生活》
當初法國官方選送《悲慘世界》參戰奧斯卡時，很多人都很不解為什麼不選送《燃燒女子的肖像》，這部電影戛納首映後，一直都好評如潮，甚至被稱作女版《請以你的名字呼喚我》，其中兩位女主角也被視作影後熱門人選。
...導演及兩位女主角
可結果卻出人意料，本片隻收獲了一個“最佳編劇獎”。
豆瓣上8.5分，清一色的好評，更加勾起了我們對這部電影的好奇心。可在我看完這部電影後，終于理解了為什麼它能俘獲大部分人的心，也終于知道為什麼當時戛納評審團并未把“最佳女演員”頒給其中兩位女主演。
...坦白說，這部電影很好，但我就是無感。
電影一直都是“私人”的秘密小站，你有權力喜歡或者不喜歡一部電影，“共情”這種感性的詞彙并不适用于所有電影，但我要說的是，在一部電影完成度很高，卻并未打動人的情況下，它依然算不上一部好電影。
但這也是純屬我個人的看法，畢竟很多人都對這部電影情有獨鐘，我們在藝術認知上不得不承認它的出色，這就像你不一定會喜歡伯格曼或者戈達爾，但當你聽到他們的名字時，一定會不明覺厲。
.........《燃燒女子的肖像》體現的是一種“綜合藝術”，這是我首先要闡述的觀點。
電影本身就是一門“綜合藝術”，所以在我們不斷加深對電影的了解時，總覺得自己還很淺薄，需要學習的還有很多。
但所有藝術，無論你是什麼派别，無論你是什麼主義，都不能脫離“情感的表達”，電影最邪乎，它是所有藝術的集成，卻也是所有藝術的“僞裝”，在其中，一定要與“人”産生聯系。
...那麼在《燃燒女子的肖像》中，兩個女人的愛情故事，為什麼沒有打動我？
在托德·海因斯的《卡羅爾》裡，我們能夠感受到凱特·布蘭切特和魯尼·瑪拉隐藏在冰山下的火種在燃燒，最後的一眼，凝聚了太多人物的情感，海因斯用他細膩的鏡頭捕捉到了人物心理上的矛盾沖突意識。
又比如《請以你的名字呼喚我》，将生活化的叙事作為人物成長的鋪陳，若即若離的朦胧感使我們陷入到沉醉的感情世界中。
...《卡羅爾》
...《請以你的名字呼喚我》
可《燃燒女子的肖像》更像是一個命題作文，導演從叙事到鏡頭、從文本到主題、從内涵到刻畫都很精準，但它缺少了一種“流動感”，這是緻命的一點。
...它所有的構成都很迷人，幾乎無配樂的場景渲染，人物之間的關系，故事的不斷蔓延，攝影構圖服裝色彩的運用，都能夠促使觀衆享受其中。
而且導演并無太多留白，用流暢的叙事來告訴觀衆這是一部什麼樣的電影。但可惜的是，我們總渴望在電影中找到出其不意之感，或許你能猜到結局，但過程卻尤為重要。
整部電影在過程的設計中毫無靈動感，更像是一篇高分作文，你卻沒有看到這篇文章的靈魂。
.........它的故事很簡單，17世紀的法國，年輕女畫家瑪莉安收到委托，幫一位富家小姐完成一幅肖像畫，兩人在小島上度過了短暫的時光，在從無到有的過程中，兩人慢慢心生烈火，但現實卻不得不将她們分開，成全一段獨屬于她們倆的“禁忌回憶”。
...同性題材的影片很容易走進一個誤區，導演把本以為的“倫理道德”作為文本的框架，加入兩人之間的行為語言，結尾落點以“離别”畫上句号，便以為是一部同性佳作。
電影的前半段是極其流暢的，毫無多餘的鏡頭，讓觀衆迅速走進17世紀的風景油畫之中，想一探兩個女人的孤獨情事。
...但後半段卻極為失控沉悶，用沒完沒了的裸戲和吻戲來堆疊成兩人情感的升溫，卻不知在鏡頭背後隻是空無的視覺表達，内心毫無波瀾，因為它沒有一個強烈的支撐點，我們對這樣的故事太熟悉了，總希望能夠看到更為特别的橋段。
導演不僅沒有把兩人心理的變化過程細膩的加以刻畫，還反複用環境來襯托出人物的矛盾，這刻意明顯的轉折讓我覺得不适。
...但有人會持反駁意見，這是肯定的，在這一部沒有男性角色，實為“女權主義”的電影中，人們會把“同理心”放大，尤其當最後一個兩分鐘的定格特寫鏡頭聚焦在人物臉上時，他們會把情感的天平自動調整，随着人物的哭泣聲而慢慢變得柔軟，這是毋庸置疑的，導演很會抓住觀衆的G點，可是這樣的G點和女演員的表演卻有些失真，缺少鋪墊和微妙的感官體驗。
所以那些“女性壓迫”“女性互助”的主旨也都在一片“姬情”中被完全覆滅了。
...我們大可以參考《卡羅爾》和《阿黛爾的生活》來對比《燃燒女子的肖像》，你會發現前兩者的好是因為它們給予了我們想象的空間，而後者，我所認為沒有靈魂的說辭源于我能看到這一切，而多餘感受的成分又還能有多少呢？
唯一記得的或許是那段人聲伴奏“阿卡貝拉”和裙擺被火種纏身，逐漸燃燒的女人在黑夜中獨自伫立。僅此而已，再無其他。
...當然，誠如我所說，它的出色體現在每一幀定格上，這依然是一部值得觀看的電影，剩餘的，全看每個人的情感共鳴。
這似乎也是神奇的一點，當一部電影做到如此精準，卻吸引不了你時，你會重新思考電影應該是怎樣的？
侯麥從不精準，但我們卻能被他吸引，昆汀從不工整，我們卻愛他的任性。
...或許《燃燒女子的肖像》留給我最大的感慨是：當我們有了電影本身，我們還應該擁有什麼？
這無疑也是電影留給這個時代的命題，我們也隻能燃燒在熱愛之中，清冷于現實之間了。
...更多精彩資訊和影評、電影資源，關注微信号“杜克電影”
